Als ich eine (ziemlich dope, und auch kaufbar, ich sag’s nur) T-Shirt bei Cotton Bureau einreichte, wurde ich mit einer schrecklichen Antwort konfrontiert: „Dieses Design hat zu viele Farben“. Obwohl ich der festen Überzeugung bin, dass es ✨ KEINE ZU VIELE FARBEN gibt ✨, konnte die Druckerei nur maximal 6 Farben drucken. Ich wandte mich an Halbtöne, kleine Punkte einer Farbe auf einer anderen Farbe, um mehr Flexibilität zu haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert.
Halbtöne sind Punkte unterschiedlicher Größe & Dichte, die über einer Volltonfarbe platziert werden, so dass für einen Betrachter, der weiter weg steht, die Farben miteinander zu verschmelzen scheinen. Sie werden meist im Druck verwendet, um Farbverläufe vorzutäuschen.
Sie werden auch verwendet, vor allem in Comics, um mehr Flexibilität bei der Arbeit mit einer begrenzten Anzahl von Druckfarben zu erhalten. Das ist näher an meinem Anwendungsfall. Die Idee ist, dass ich, wenn ich ein Orange brauche, gelbe Punkte auf einen roten Fleck legen kann, und presto pesto, es sieht orange aus!
Schritt 1: Finden Sie heraus, welche Farben Sie verwenden wollen.
Dies ist definitiv mehr Kunst als Wissenschaft und hängt ganz von Ihrem Design ab und davon, mit wie vielen Farben Sie arbeiten können. Eine Sache, die mir bei der Farbauswahl geholfen hat, ist, dass ich eine ganze Reihe von Quadraten gemacht habe, den Transparenzmodus (window -> transparency) auf multiply gestellt und sie übereinander gezogen habe. So sieht man, wie die Farben ineinander übergehen und wie es für einen Betrachter aussehen würde, wenn man einen Halbton über einen anderen legen würde.
In meinem Fall, Ich habe Grün als Grundfarbe gewählt, obwohl Blau und Gelb gut zusammenpassen, weil ich wollte, dass das Grün im Design so knackig und schrill wie möglich ist. Magenta, Gelb und Rot machen den Großteil des Designs aus, also war die Wahl dieser drei Farben ein Kinderspiel. Blau ermöglichte es mir, Lila zu machen und war ein großartiger Modifikator, um kühlere Farben zu erzeugen. Schwarz war ein unverzichtbares Hilfsmittel, um dunklere Farben zu erzeugen.
Sie müssen diese nicht absolut perfekt hinbekommen, die Farben können später immer noch angepasst werden.
Schritt 2: Erstellen Sie Farbfelder.
Wenn Sie Ihre Farben ausgewählt haben, ist es an der Zeit, sie in Farbfelder zu verwandeln. Das können Sie tun, indem Sie eine Form mit der gewünschten Farbe erstellen und auf die Schaltfläche „Neues Farbfeld“ unten rechts im Farbfeldbedienfeld klicken. Daraufhin wird das Dialogfeld „Neues Farbfeld“ geöffnet, in dem Sie die Feinabstimmung der Farbe vornehmen können. Bevor Sie auf OK klicken, stellen Sie sicher, dass Sie das Kontrollkästchen Global aktivieren. Ohne dieses Kontrollkästchen werden Änderungen am Farbfeld nicht in Objekten übernommen, die dieses Farbfeld verwenden. Wenn das Farbfeld im globalen Modus ist, können Sie Anpassungen an dem Farbfeld vornehmen, die sich auf alle Objekte auswirken, die das Farbfeld verwenden.
Schritt 3: Erstellen einer Rasterbasis.
Nun erstellen wir die Basis unseres Rasterbildes. Das ist ein schicker Name, aber im Grunde ist es ein Raster aus kleinen Punkten, das wir über eine Volltonfarbe legen. Ich fand es am einfachsten, mit dem dichtesten Raster zu beginnen, das ich verwenden wollte, und von dort aus nach unten zu arbeiten.
Beginnen Sie mit einem Kreis, der 0,0125 Zoll breit und 0,0125 Zoll hoch ist. Diese Größe habe ich etwas willkürlich gewählt, aber ich fand, dass sie eigentlich ganz gut funktioniert. Setzen Sie ihn auf keine Kontur und setzen Sie die Füllung auf eines der Farbfelder, die wir in Schritt 2 erstellt haben.
Nächstes, wenden wir eine Reihe von Transformations-Effekten an, um ein Raster mit 3 mal 4 Punkten zu erzeugen, das wir als Mustermuster verwenden. Gehen Sie zu Effekt -> Verzerren & Transformieren -> Transformieren… und wenden Sie eine horizontale Transformation von 0,02 Zoll an, mit 2 Kopien. Sie sollten drei Punkte wie im Bild unten haben.
Nächstes, werden wir eine weitere Transformation anwenden. Wenden Sie diesmal horizontale und vertikale Transformationen von 0,01 Zoll mit 1 Kopie an. Sie sollten zwei Zeilen mit versetzten Punkten haben, wie Sie unten sehen.
Letzte Transformation! Bauen Sie das Raster auf, indem Sie eine vertikale Transformation von 0,02 Zoll und 2 Kopien anwenden, und Sie sollten unser 3×4-Raster wie in der Abbildung unten haben.
Wenn Sie eine etwas andere Größe wählen wollen, ist das völlig in Ordnung. Achten Sie nur darauf, dass Ihr dichtestes Halbtonraster Punkte hat, die sich um etwa 20% überlappen.
Schritt 4: Erstellen eines Grundmusters.
Markieren Sie unsere Punkte, gehen Sie in das obere Menü und klicken Sie auf Objekt -> Muster -> Erstellen und Sie gelangen zur Musteroberfläche.
Hier gibt es einige auffällige Nähte, um die wir uns kümmern müssen. Das liegt daran, dass unsere Rasterpunkte eine leichte Überlappung haben, so dass wir proportional etwas von der Größe der Musterkachel abnehmen müssen, um sie nahtlos zu machen. Ändern Sie die Breite und Höhe des Musters auf 0,06 x 0,06 Zoll, und Sie erhalten ein nahtloses, sich wiederholendes Muster aus Punkten! Wenn Sie mit einer anderen Größe beginnen, machen Sie sich keine Sorgen, passen Sie die Kachelgröße einfach so an, dass das Muster nahtlos ist. Benennen Sie es mit einem aussagekräftigen Namen und klicken Sie auf „Speichern“.
Nun, werden Sie vielleicht denken, warum zum Teufel habe ich all diese Transformationen gemacht? Kann ich nicht einfach ein Muster aus einem Punkt machen und die Größe des einzelnen Punktes und die Größe der Musterkachel ändern, um die Dichte der Abstände & anzupassen? Nun, ja und nein. Das ist zwar durchaus möglich und bei größeren Mustern auch wünschenswert, aber Illustrator hat eine Mindestgröße der Musterkacheln von 0,0278 Zoll. Das ist zwar winzig, aber wir wollen, dass unsere Rasterpunkte noch kleiner sind! Das war zu groß, um enge Abstände für unsere klitzekleinen Punkte zu schaffen. Wir kompensieren diese Mindestgröße, indem wir mehr Punkte pro Kachel haben.
Schritt 5: Füllen Sie eine Bibliothek mit Rasterdichten aus.
Gut, wir haben unseren ersten Raster! Das gibt uns aber immer noch nicht viel Flexibilität. Wir müssen mehrere Halbtöne mit unterschiedlich großen Punkten erstellen, um zu steuern, wie dicht sich die Farben verbinden.
In unserem Beispiel war das erste Muster, das wir erstellt haben, unser dichtester Halbton. Wählen Sie unser Rastergrundobjekt aus Schritt 3 aus und duplizieren Sie es per Copy-Paste. Wählen Sie den Punkt aus und verkleinern Sie ihn um 10 %. Da wir seine Nachbarn durch Transformationseffekte erzeugt haben, wird sich diese Änderung auf alle übertragen. Klicken Sie auf Objekt -> Muster -> Make, um die Musteroberfläche für Ihr neues, kleineres Muster zu öffnen. Ändern Sie die Kachelgröße auf 0,06 Zoll x 0,06 Zoll, wie wir es in Schritt 4 getan haben, und die Abstände werden schön gleichmäßig sein.
So lange, bis Sie Rasterpunkte in der Mindestgröße haben, die Ihr Drucker bequem unterbringen kann. Ich habe bei 0,0028 Zoll aufgehört und hatte 8 verfügbare Dichten von dieser winzigen Größe bis hin zur gigantischen 0,0125-Zoll-Basis.
In diesem Fall haben wir verschiedene Dichten von Halbtönen erzeugt, indem wir die Punkte verkleinert haben, während die Abstände identisch blieben. Es ist durchaus möglich, die Punkte gleich groß zu halten und die Abstände zu variieren, um die Dichte zu steuern. Ich habe mich entschieden, dies nicht zu tun, denn wenn die Abstände identisch sind, bedeutet das, dass man keine Halbtöne übereinander legen kann, wie Sie unten sehen. Wenn die Abstände unterschiedlich wären, würden sie sich nicht so sauber aneinanderreihen.
Schritt 6: Füllen Sie Ihre Farben aus.
So, jetzt haben Sie eine ganze Reihe unterschiedlich großer Punkte, aber das bringt Ihnen nichts, solange Sie nicht alle in den Farben haben, die wir in Schritt 2 ausgewählt haben.
Wählen Sie im Farbfelder-Bedienfeld alle Rasterbilder aus, die Sie bisher erstellt haben, klicken Sie auf die Menü-Schaltfläche oben rechts und dann auf Farbfelder duplizieren. Wählen Sie alle Punkte aus und ändern Sie die Füllung in ein Farbfeld aus Schritt 2, benennen Sie es um und klicken Sie auf „Speichern“. Machen Sie dies für jede Farbe.
Sie werden nicht unbedingt alle dieser Farb-& dichte-Kombinationen verwenden, und das ist okay. Hier geht es nur darum, eine Bibliothek aufzubauen, damit Sie schnell & leicht experimentieren können.
Schritt 7: Farben anpassen.
Es ist Zeit, die Farben Ihres Entwurfs zu reduzieren. Wählen Sie ein Objekt in Ihrem Entwurf aus und ändern Sie seine Füllung in das nächstgelegene Farbmuster, das Sie gewählt haben. Kopieren Sie es und fügen Sie es vorne ein (CMD/CTRL + F), und ändern Sie dann die Füllung dieses neuen Objekts mit einigen Halbtonmustern, bis Sie eines finden, das beim Herauszoomen wie die Originalfarbe aussieht. Machen Sie dies für jedes Objekt in Ihrem Entwurf.
Erinnern Sie sich daran, dass, wenn Sie dieses Design zum Druck schicken, Wenn Sie dieses Design zum Druck schicken, sollten Sie es nicht mit einem Haufen von Mustern im Design schicken. Sie wollen, dass jeder Punkt ein eigenes Objekt ist. Wählen Sie alles aus, klicken Sie dann auf Objekt -> Erweitern… und klicken Sie im daraufhin angezeigten Dialog auf das Kontrollkästchen Füllung und dann auf OK. Dies erschwert die Bearbeitung Ihres Entwurfs, daher sollten Sie dies als letzten Schritt vor der Übergabe an die Druckerei tun.
FIN.
Gehen Sie los und machen Sie ein paar tolle Halbtondesigns! Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, sehen Sie sich die Inspiration dafür an, das T-Shirt, das ich auf Cotton Bureau entworfen habe.
