Noam Kroll ist ein preisgekrönter Filmemacher aus Los Angeles und Gründer der Boutique-Produktionsfirma Creative Rebellion. Er bloggt über das Filmemachen auf seiner Website NoamKroll.com, wo dieser Beitrag ursprünglich erschienen ist.
Die Logline ist wirklich eine Kunstform für sich. Es ist die ein- oder zweisätzige Zusammenfassung Ihres Films, die nicht nur Ihre Prämisse vermittelt, sondern dem Leser auch einen emotionalen Einblick in die Geschichte als Ganzes gibt. Loglines wurden in den frühen Tagen Hollywoods verwendet, damit Produzenten eine kurze Erklärung eines Drehbuchs lesen konnten (meist auf dem Rücken des Drehbuchs aufgedruckt), was es ihnen ermöglichte, uninteressante Drehbücher zu überspringen, ohne sie überhaupt aus dem Regal zu ziehen. Während Loglines heute nicht mehr auf die Drehbücher selbst gedruckt werden, dienen sie effektiv genau demselben Zweck – die Geschichte effizient darzustellen und das Interesse des potenziellen Lesers zu wecken.
Während es entscheidend ist, eine gute Logline zu haben, damit Sie Ihren Film auf dem Papier prägnant erklären können, funktioniert sie verbal genauso gut. Wenn Sie schon einmal versucht haben, jemandem Ihren gesamten Spielfilm in einem Satz zu erklären, haben Sie sicher festgestellt, dass das eine ziemliche Herausforderung sein kann. Schließlich ist es nicht möglich, jedes Detail eines 110-seitigen Drehbuchs in ein oder zwei Sätzen zu vermitteln. Und wenn Sie es mit jemandem zu tun haben, der wirklich etwas für Ihren Film tun kann, haben Sie leider vielleicht nur ein oder zwei Sätze Zeit, um Ihre Idee zu vermitteln. Das ist aber in Ordnung, denn Sie müssen nicht die ganze Geschichte verraten – eigentlich sollten Sie das auch nicht. Das Ziel ist es, die Idee des Drehbuchs zu verkaufen, nicht die Geschichte selbst, und der effektivste Weg, dies zu tun, ist mit einer starken Logline.
Während die Logline Ihnen sowohl in schriftlicher als auch in mündlicher Form gute Dienste leisten kann, indem sie die Aufmerksamkeit von Produzenten, Lesern, Agenten und allen anderen, die Sie interessieren könnten, auf sich zieht – müssen Sie auch den Nutzen berücksichtigen, den eine starke Logline für Sie selbst als Autor hat.
Der Drehbuch-Guru Blake Snyder hat die Logline oft als die DNA Ihres Films bezeichnet, und ich glaube, dass diese Aussage sehr zutreffend ist. Wenn Sie eine perfekt konstruierte Logline haben, die wirklich die Essenz dessen trifft, worum es in Ihrem Film geht, dann sollte ihre Bedeutung auf jeder Seite Ihres Drehbuchs mitschwingen. Wenn Sie jemals beim Schreiben einer Szene nicht weiterkommen, können Sie immer auf diese Logline schauen und sie wird Sie in die richtige Richtung schieben. Sie hilft Ihnen, den Fokus darauf zu behalten, worum es im Kern der Geschichte wirklich geht, und letztendlich sollte Ihr endgültiges Drehbuch eine detaillierte Extrapolation davon sein.
So wissen wir, dass die Logline als kreatives Werkzeug genauso wichtig ist wie als Vehikel, um das Interesse anderer zu wecken. Aber was ist in einer guten Logline? Was ist die richtige Formel? Nun, es gibt Dutzende (wenn nicht Hunderte) gültiger Formeln und Optionen, wenn es darum geht, Ihre Logline zu strukturieren, aber es gibt sicherlich Techniken, die besser funktionieren als andere. Ich persönlich habe eine große Anzahl von Techniken und Ansätzen ausprobiert und schließlich die eine gefunden, die für mich jedes Mal am besten zu funktionieren scheint. Im Folgenden werde ich diese einfache und extrem effektive Methode aufschlüsseln, aber bevor wir uns darauf stürzen, ist es wichtig, die Schlüsselkomponenten zu erkennen, die eine Logline stark machen und das Ziel, soweit es Ihre endgültige Struktur betrifft.
Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die wichtigsten Komponenten einer Logline werfen. Letztlich müssen Sie die folgenden Informationen vermitteln:
- Der Protagonist (verwenden Sie nicht seinen Namen, nur die Beschreibung – z. B. ‚Ein alkoholkranker Chirurg…‘)
- Das Ziel des Protagonisten (dies entspricht in der Regel Ihrem Wendepunkt im 2. Akt – ‚Ein alkoholkranker Chirurg muss um seinen Job kämpfen…‘)
- Der Antagonist (und das Hindernis des Antagonisten – ‚Ein alkoholkranker Chirurg muss um seinen Job kämpfen, nachdem ein verärgerter Patient ihn des Kunstfehlers beschuldigt…‘)
Wir müssen auch erkennen, wie diese Komponenten in die Struktur passen. Wie ich schon sagte, gibt es zahlreiche Formate, die Sie verwenden können, und Sie sollten dies immer an Ihre spezielle Geschichte anpassen. Aber diese Strukturformel ist ein großartiger Ausgangspunkt:
Wenn , ein Muss , oder sonst.
Es mag zwar verlockend sein, einfach die obige Formel zu nehmen und die Details Ihrer Geschichte einzufügen, aber davon würde ich dringend abraten, da dies nie die besten Ergebnisse bringen wird. Sie sollten wirklich einen Schritt weiter gehen und die unten beschriebene Technik anwenden, bei der Sie rückwärts arbeiten, um die Essenz Ihrer Geschichte zu finden. Dies ist keine Technik, die ich selbst entwickelt habe, aber es ist diejenige, die mir bei weitem die beständigsten Ergebnisse gebracht hat.
Die Methode selbst ist extrem einfach. Sie stellen 4 Fragen über die Geschichte Ihres Films, beginnend mit dem Ende und arbeiten sich zum Anfang vor. Zu beachten ist auch, dass Sie bei dieser Formel generell nicht den dritten Akt verraten wollen, sondern den dritten Akt mit Punkten aus dem ersten und zweiten Akt anreißen. Mit anderen Worten, keine Ihrer Fragen sollte sich auf irgendetwas nach der Pause des 3. Aktes beziehen.
Als ich auf diese Methode stieß, wurde das Beispiel von „Zurück in die Zukunft“ verwendet, daher werde ich es hier wörtlich zitieren. Hier sind die Fragen, die gestellt wurden, und ihre anschließenden Antworten:
- Wie kann Marty aus der Vergangenheit zurückkommen? (Er muss seine Eltern wiedervereinen)
- Warum muss er seine Eltern wiedervereinen? (Weil er die Vergangenheit verändert hat, die sie auseinandergetrieben hat)
- Warum hat er die Vergangenheit verändert? (Weil er seine Mutter versehentlich davon abgelenkt hat, dass sie seinen Vater bemerkt und sich in ihn verliebt hat)
- Warum hat er sich in der Vergangenheit wiedergefunden? (Um seine Haut zu retten, dank der Erfindung eines verrückten Wissenschaftlers)
Nun, da Sie Ihre Antworten haben, können Sie einen rudimentären Umriss dessen konstruieren, was schließlich Ihre Logbuchzeile werden wird:
„Ein junger Mann, um seine Haut zu retten, versteckt sich in der Vergangenheit dank der Erfindung eines verrückten Wissenschaftlers. Er trifft seine zukünftigen Eltern und lenkt seine Mutter versehentlich davon ab, dass sie seinen Vater bemerkt und sich in ihn verliebt. So ist er gezwungen, sie zusammenzubringen, oder er wird aufhören zu existieren.“
Der Schlüssel ist natürlich, es weniger klobig und mehr fokussiert zu machen, was uns mit etwas wie diesem zurücklässt:
„Ein junger Mann wird in die Vergangenheit transportiert, wo er seine Eltern wieder vereinen muss, bevor er und seine Zukunft nicht mehr sind.“
Das Wer, Was, Wann, Warum und Wie wird uns immer dazu zwingen, die wichtigsten Teile der Geschichte zu erklären, weshalb diese Methode so gut funktioniert. Es ist keine exakte Wissenschaft und es liegt natürlich immer noch an Ihnen, zu entscheiden, welche Fragen am wichtigsten sind, aber ich finde, solange Sie Fragen stellen, die sich auf die Wendepunkte in Ihrer Geschichte beziehen, wird es Ihnen gut gehen. Die erste Frage sollte sich beispielsweise auf die Pause im 3. Akt beziehen und die letzte Frage könnte sich auf das Eröffnungsbild oder den katalytischen Moment beziehen. Wenn Sie diese allgemeinen Regeln befolgen, sind Sie in der bestmöglichen Position, um die Grundlagen Ihres Drehbuchs zu verstehen.
Abschließend möchte ich noch einmal betonen, dass der Zweck des Schreibens Ihrer Logline nicht darin besteht, Ihre Geschichte zu verkaufen, sondern die Idee Ihrer Geschichte zu verkaufen. Sie wollen gerade genug Informationen, um die Räder im Kopf des Lesers in Gang zu setzen und ihn bereit für mehr zu machen. Und noch einmal, die Logline ist genauso für Sie wie für Ihren Leser. Wenn Sie eine schwache, unscharfe Logline haben, bevor Sie Ihr Drehbuch überhaupt schreiben, wird Ihr Drehbuch wahrscheinlich nicht gut ausfallen. Es ist die Saat Ihrer Idee und sie muss so fokussiert wie möglich sein, damit Ihre Geschichte den bestmöglichen Ausgangspunkt hat.
Besuchen Sie Noam Krolls Website.
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