Wie 50 berühmte weibliche Charaktere in ihren Drehbüchern beschrieben wurden

Wie schafft man einen einprägsamen weiblichen Charakter? Es hilft, wenn man es von Anfang an richtig macht, wie es Joseph L. Mankiewicz in seinem Drehbuch zu „All About Eve“ tat, als er die Frau vorstellte, die von Bette Davis gespielt werden sollte. „Die KAMERA folgt der Flasche zu MARGO CHANNING“, schrieb Mankiewicz in seinen Regieanweisungen. „Ein attraktives, starkes Gesicht. Sie ist kindisch, erwachsen, vernünftig, unvernünftig – meist das eine, wenn sie das andere sein sollte, aber immer positiv.“

Es ist eine unauslöschliche Beschreibung einer komplizierten Frau, eine so überzeugende, dass man meinen könnte, Margo existiere auch außerhalb von Mankiewiczs Seiten … und in gewisser Weise würde sie das auch, da Davis schließlich zum Leben erweckte, was der Autor zuerst in Worte fasste. Nicht jeder Drehbuchautor nimmt sich die Zeit, eine so lebendige Charaktervorstellung zu verfassen – manche geben außer einem geschätzten Alter oder ein paar kurzen Adjektiven nur wenige Details an und ziehen es stattdessen vor, ihre Dialoge sprechen zu lassen – aber viele unserer berühmtesten Leinwandfrauen wurden ursprünglich in diesen sorgfältig komponierten Sätzen erschaffen, die nur wenige außer der Schauspielerin, ihrem Drehbuchautor und ihrer Crew zu lesen bekamen.

Es macht immer Spaß, einen Blick hinter den Vorhang zu werfen, aber warum sollte man sich mit einem kurzen Blick zufrieden geben? Vulture hat sich durch unzählige alte Drehbücher gewühlt, um die Beschreibungen für 50 bemerkenswerte weibliche Charaktere zu finden, die wir Ihnen unten präsentieren. Die Frauen sind jung und alt, Heldin und Feind, Star und Nebenfigur, aber sie wurden alle auf der Seite geboren. Einige interessante, manchmal frustrierende Trends zeichnen sich in den Details ab; Sie werden vielleicht nicht schockiert sein, wenn Sie erfahren, dass die meisten dieser Autoren viel mehr Zeit damit verbringen, den Grad der Schönheit der weiblichen Figur zu beschreiben als den ihres männlichen Gegenstücks. Aber ob die Beschreibungen nun gut geschrieben oder problematisch sind, sie bieten eine Menge Einblicke in die Art und Weise, wie Hollywood Frauen sieht und Rollen für sie kreiert.

Eine der besten ist diese wunderbar suggestive Einführung des verblichenen Filmstars, gespielt von Gloria Swanson in Sunset Boulevard:

Wenige Frauen außer Audrey Hepburn könnten dieser Beschreibung in Frühstück bei Tiffany wirklich gerecht werden:

Das Mädchen geht in ihrem tief ausgeschnittenen Abendkleid zügig den Block hinauf. Wir sehen sie jetzt zum ersten Mal. Trotz ihrer schicken Schlankheit hat sie eine fast schon frühstücksähnliche Ausstrahlung. Ihr Mund ist groß, die Nase hochgezogen. Ihre Sonnenbrille verdeckt ihre Augen. Sie könnte irgendwo zwischen sechzehn und dreißig sein. Zufälligerweise ist sie zwei Monate vor ihrem neunzehnten Geburtstag. Ihr Name ist (wie wir bald herausfinden werden) HOLLY GOLIGHTLY.

Eines der besten Leinwandpaare sind Nick und Nora Charles aus The Thin Man. Wenn Sie noch nicht das Vergnügen hatten, sich auf der Leinwand in die beiden zu verlieben, können Sie sicher sein, dass diese Beschreibung von Nora es für Sie tun wird:

Sie bekommen nur eine Chance, einen ersten Eindruck zu hinterlassen … es sei denn, es gibt eine Fortsetzung, in diesem Fall müssen Sie neu eingeführt werden. Schauen wir uns an, wie James Cameron Sarah Connor über den Zeitraum von zwei Terminator-Filmen beschrieben hat, beginnend mit dem ersten Film, als diese bescheidene Kellnerin noch keine Ahnung hatte, dass sie später die Mutter des Widerstands werden würde:

SARAH CONNOR ist 19, klein und zierlich. Hübsch auf eine unvollkommene, zugängliche Art. Sie hält die Party nicht auf, wenn sie reinkommt, aber man würde sie gerne kennenlernen. Ihre verletzliche Art verbirgt eine Stärke, von der selbst sie nicht weiß, dass sie existiert.

Vergleichen Sie das mit der muskulösen, abgehärteten Kriegerin, die Linda Hamilton in Terminator 2: Judgment Day darstellte…

SARAH CONNOR ist nicht mehr dieselbe Frau, die wir vom letzten Mal kennen. Ihre Augen blicken durch ein wildes Haarbüschel wie die eines in die Enge getriebenen Tieres hervor. Trotzig und intensiv, aber gleichzeitig auf der Suche nach Flucht. Kampf oder Flucht. Über eine Wange zieht sich eine lange Narbe, von knapp unterhalb des Auges bis zur Oberlippe. Ihre STIMME ist ein tiefer und abschreckender Monoton.

Wie wäre es mit ein paar anderen Leinwandfrauen, denen Sie nicht über den Weg laufen wollen? Hier ist die Beschreibung der Goth-Hackerin Lisbeth Salander aus dem Drehbuch zu The Girl With the Dragon Tattoo:

Lisbeth Salander kommt herein: Ein kleines, blasses, magersüchtig aussehendes Waisenkind in den frühen 20ern. Kurze schwarz gefärbte Haare – gepierctes Augenlid – Tattoo einer Wespe im Nacken; wahrscheinlich noch mehrere unter ihrer schwarzen Lederjacke – schwarzes T-Shirt, schwarze Jeans, schwarze Caterpillar-Stiefel … Das ist keine Punk-Mode. Das ist jemand, der sagt: Bleib verdammt noch mal weg von mir.

Treffen Sie die junge Heldin von The Hunger Games, die von Anfang an Härte und Härte vermittelt:

KATNISS EVERDEEN geht vorbei, ohne sich umzudrehen. Sie ist 15, schlank und hungrig, mit stahlgrauen Augen und einem langen dunklen Zopf – eine Kämpferin, vor langer Zeit ihrer Kleinmädchenjahre beraubt.

Mo’Niques Oscar-gekrönte Rolle in Precious war auf der Seite genauso eindringlich:

MARY – UNGLAUBLICH GROSS, mit fettiger Haut, ungekämmten Haaren und einem grässlichen Hauskleid sitzt auf der Couch, den Rücken zu Precious gewandt. Diese Masse von Frau sieht aus, als wäre sie eins mit den Möbeln – wenn nicht sogar mit der ganzen Wohnung.

Diese Beschreibung von Faye Dunaways Bonnie in Bonnie und Clyde, allein in ihrem Schlafzimmer, legt fest, wohin die Figur steuert, noch bevor wir sie eine einzige Bank ausrauben sehen:

Blond, etwas zerbrechlich, intelligent im Ausdruck. Sie schminkt sich mit großer Konzentration und Wertschätzung, trägt Lippenstift und Augen-Make-up auf. Als die Kamera langsam aus der Nahaufnahme zurückfährt, sehen wir, dass wir in einen Spiegel schauen. Sie steht vor dem Ganzkörperspiegel in ihrem Schlafzimmer und schminkt sich. Sie übertreibt es im Stil der damaligen Zeit: Rosenknospenmund und so weiter. Im Laufe des Films wird ihr Make-up verfeinert, bis es am Ende gar keines mehr gibt.

Und diese Einführung von Gina Gershons Charakter im sexy Thriller Bound der Wachowskis nimmt kein Blatt vor den Mund:

An der Rückwand des Fahrstuhls lehnt Corky, eine sehr männlich aussehende Frau mit kurzen Haaren und einer schwarzen Lederjacke. Sie ist lesbisch und will, dass die Leute das wissen.

Film ist ein visuelles Medium, und ein Drehbuchautor mag viele Gründe haben, das Aussehen einer weiblichen Figur zu beschreiben, die über das reine Schmeicheln einer Schauspielerin oder das Verführen des Lesers hinausgehen. Dennoch ist es auffällig, wie oft und wie gründlich die körperlichen Attribute der weiblichen Charaktere seziert werden. (Es gibt sogar einen Twitter-Account, der sich damit beschäftigt.)

Nehmen Sie diese Beschreibung von Quentin Tarantino über die erste Frau, die wir in seinem Film Death Proof sehen, den Radio-DJ, gespielt von Sydney Tamiia Poitier:

Eine große (vielleicht 6ft) amazonische Mulattengöttin geht den Flur entlang, bekleidet mit einem Baby-T-Shirt und einem Höschen, aus dem ihr großer Arsch (eine gute Sache) und ihre langen Beine herauswachsen. Ihre großen nackten Füße klatschen auf den harten Holzboden. Sie bewegt sich zu einem coolen Rockabilly-Beat, während sie wie ein Tiger umherläuft und sich anzieht. Draußen vor ihrer Wohnung hört sie ein „Honk Honk“. Sie streckt ihre lange Mähne aus seidigem, schwarzem, gelocktem Haar, ihren giraffenartigen Hals und ihre breiten Schultern aus dem Fenster und schreit zu einem Auto unter ihr. Diese sexy Mieze ist Austin, Texas, lokale Berühmtheit JUNGLE JULIA LUCAI, der beliebteste Discjockey des coolsten Rock-Radiosenders der Musikstadt.

Margot Robbie bekam ihre Durchbruchrolle in The Wolf of Wall Street, und das Drehbuch behandelt ihren Charakter im Wesentlichen so, wie es Leonardo DiCaprios geiziger Jordan Belfort tun würde:

Wir sehen NAOMI, 24, blond und wunderschön, ein lebender feuchter Traum in LaPerla-Dessous. Naomi leckt sich die Lippen; sie ist unglaublich, schmerzhaft heiß.

Es steht außer Frage, dass James Cameron bei der Na’vi-Kriegerin, die er für die Rolle von Zoe Saldana in Avatar kreiert hat, ein wenig auf den Zahn gefühlt hat:

Wie ein Leopard hängt das auffällige NA’VI-MÄDCHEN an der Leine. Sie schaut zu, nur ihre Augen bewegen sich. Sie ist geschmeidig wie eine Katze, mit einem langen Hals, muskulösen Schultern und üppigen Brüsten. Und sie ist umwerfend schön – für ein Mädchen mit einem Schwanz. Im menschlichen Alter wäre sie 18. Ihr Name ist NEYTIRI (nay-Tee-ree).

Eine der kompliziertesten weiblichen Protagonistinnen der letzten Jahre ist wohl Lisa, die Highschool-Schülerin, gespielt von Anna Paquin in Kenneth Lonergans unterschätztem Meisterwerk Margaret. Sie ist frech, töricht und leidenschaftlich, stürzt sich ständig in Situationen, von denen sie wenig weiß, aber mit absoluter Gewissheit darüber spricht. Man könnte erwarten, dass sich einige dieser Attribute in Lonergans Beschreibung von Lisa wiederfinden. Stattdessen schrieb er einfach dies:

Viele Drehbücher versuchen, die Schönheit ihrer weiblichen Figur zu kaschieren, damit sie nicht so umwerfend erscheint, dass sie unerreichbar ist. Vielleicht weiß die Frau nicht, wie hübsch sie ist, oder es wird eine kleine Unvollkommenheit hinzugefügt, um sie sympathisch zu machen. Die exakte Kalibrierung der Schönheit dieser weiblichen Charaktere lässt einen Bezug zu Goldlöckchen vermuten: Sie sind heiß, aber nicht zu heiß.

Nehmen wir Butterblume aus Die Braut des Prinzen:

Butterblume ist in ihren späten Teenagerjahren; macht sich nicht viel aus Kleidung und hasst es, ihre langen Haare zu bürsten, also ist sie nicht so attraktiv, wie sie sein könnte, aber sie ist immer noch die wahrscheinlich schönste Frau der Welt.

Oder Saoirse Ronans Einwanderin aus Brooklyn:

Eine der Vordertüren öffnet sich, und heraus schlüpft EILIS – Anfang zwanzig, mit offenem Gesicht, hübsch, ohne es zu wissen.

Meg Ryans Figur aus When Harry Met Sally war ähnlich naiv gegenüber ihrer eigenen Schönheit:

Während das Drehbuch zu True Lies sich um das Aussehen von Helen Tasker (Jamie Lee Curtis) bemüht wie eine verhätschelte Mutter:

Sie schlicht zu nennen, wäre ungenau. Sie könnte attraktiv sein, wenn sie sich Mühe geben würde, was ihr aber nicht in den Sinn kommt.

Dann wiederum gibt es eine Menge weiblicher Charaktere, die ein fast entschuldigendes Verhältnis zu ihrem eigenen Aussehen haben und versuchen, es irgendwie abzumildern. Nehmen Sie die Figur der Julia Stiles aus 10 Dinge, die ich an Ihnen hasse:

KAT STRATFORD, achtzehn, hübsch – aber bemüht, es nicht zu sein – in einem ausgebeulten Oma-Kleid und einer Brille.

Sie hätte wahrscheinlich viel mit Celine zu besprechen, der Figur, die von Julie Delpy in Before Sunrise und seinen beiden Fortsetzungen gespielt wurde:

Und vielleicht könnte sie Stil-Tipps mit Zooey Deschanels schwer fassbarem Love Interest in (500) Days of Summer austauschen:

SUMMER FINN ordnet Ordner und nimmt Telefone in einem schlichten weißen Büro entgegen. Sie hat kurzgeschnittenes braunes Haar, das fast wie das eines Jungen aussieht, aber ihr Gesicht ist feminin und hübsch genug, um damit durchzukommen.

Es ist erschreckend zu entdecken, dass selbst einige der schönsten Frauen der Welt, die gebeten wurden, einige der sexiesten Charaktere der Leinwand zu spielen, trotzdem nicht gegen die Goldlöckchen-Beschreibung gefeit waren. Nehmen wir Whitney Houstons belagerte Sängerin in The Bodyguard:

RACHEL MARRON erhebt sich schließlich vom Sofa. Es ist ein kleiner Schock zu sehen, dass sie erst etwa dreißig Jahre alt ist. Eine junge Frau. Nicht schön, nicht hässlich. Einzigartig nur dadurch, dass sie sofort interessant ist. Ein Superstar.

Oder Sharon Stones ikonische Mörderin in Basic Instinct, die an einer Figur gemessen wird, die in der vorherigen Szene eingeführt wurde und die man ein wenig vermisst:

CATHERINE TRAMELL ist 30 Jahre alt. Sie hat lange blonde Haare und ein feines, klassisch schönes Gesicht. Sie ist nicht umwerfend schön wie Roxy; sie hat eine rauchige Art von Sinnlichkeit an sich.

Aber raten Sie mal, welche Figur mit Sorgfalt, filmischer Aufmerksamkeit und ohne eine einzige Beschreibung ihres Sexappeals beschrieben wird? Nomi Malone aus Showgirls!

Sollen wir von Showgirls zu Meryl Streep übergehen? Wie es sich für die Frau gehört, die als unsere größte lebende Schauspielerin gilt, haben mehrere der von ihr gespielten Figuren denkwürdige Drehbucheinführungen erhalten. The Devil Wears Prada gibt uns einen flüchtigen Eindruck von Streeps einschüchternder Redakteurin, bis die Vollversion enthüllt wird:

Wir sehen weitere Blitzlichter von MIRANDA… 2.000-Dollar-Krokodil-Manolos, Chanel-Jacke, perfektes Haar, fabelhafte Harry Winston-Ohrringe… MIRANDA tritt aus dem Aufzug und zum ersten Mal sehen wir sie frontal. MIRANDA PRIESTLY, in ihrer ganzen Pracht. Sie ist umwerfend, perfekt herausgeputzt, ein weißer Hermes-Schal um den Hals. MIRANDA’S Look ist so unverwechselbar, dass man sie aus einer Meile Entfernung erkennen kann. Sie ist anders als jede andere schöne Frau, einzigartig MIRANDA.

In der Farce Death Becomes Her wird Streeps eitle Hauptdarstellerin auf die Bühne gebracht:

Und diese Beschreibung von Streeps Charakter in It’s Complicated ist ein totales Destillat der Autorin und Regisseurin Nancy Meyers und ihrer Heldinnen.

JANE ist Mitte fünfzig und hat diese Tatsache angenommen. Sie weiß, dass 50 nicht die neuen 40 ist, und deshalb wird sie von allen, die sie kennen, immer noch als schön bezeichnet. Alles an der Erscheinung dieser Frau schreit „solide“

Julia Roberts gilt nicht unbedingt als Modezar, aber wenn man sich die Drehbücher ihrer Filme ansieht, wird man feststellen, dass viele ihrer berühmtesten Figuren sich durch ihre Kleidung ausdrücken. Zuerst Pretty Woman:

VIVIAN dreht sich um und starrt sich in einem körnigen, rissigen Schlafzimmer-Spiegel an. Sie ist zwanzig Jahre alt und eine Prostituierte. Das Make-up, das aufgetragen wurde, um ihr ein hartes, älteres Aussehen zu verleihen, ist nicht ganz gelungen. Sie wäre auch ohne es unschuldig schön. Sie trägt winzige Shorts, ein enges Röhrentop, oberschenkelhohe Stiefel. Sie starrt vor sich hin, und es gefällt ihr nicht wirklich, was sie sieht.

In My Best Friend’s Wedding ist Roberts subtiler kostümiert, aber die Art, wie sie sich kleidet, soll auf eine hochgradige Verwirrung hinweisen:

JULIANNE POTTER, fast 28, trägt ihren sperrigen Lieblingspullover über einem Haufen anderer Sachen, die sie in fünfzehn Sekunden zusammengezogen hat. Sie ist ungepflegt, schnell, sprunghaft, zerstreut, und unter all dem, vielleicht gerade deswegen, eine originelle Schönheit. Dunkle, flüssige Augen, ein zynischer Mund, schlanke, ausdrucksstarke Finger.

Und dann ist da natürlich noch ihre unkonventionell kostümierte juristische Kreuzritterin in Erin Brockovich:

Wie soll man sie beschreiben? Eine Schönheitskönigin käme einem in den Sinn – was sie in der Tat auch war. Groß im Minirock, die Beine übereinandergeschlagen, enges Top, schön – aber eindeutig aus einer sozialen Schicht und geografischen Orientierung, deren Standards für die Darstellung von Schönheit nicht auf Feinheit beruhen.

Einige der liebenswertesten Charakterbeschreibungen sind von Mädchen, die auf dem Weg zum Erwachsenwerden navigieren. Als wir Jennifer Greys Figur in Dirty Dancing kennenlernen, betont das Drehbuch, wie weit sie noch gehen muss:

Neben Lisa steht ihre Schwester BABY, ein liebenswert ungepflegtes Hündchen von einer Siebzehnjährigen, deren Gesicht die unbehütete Ansprechbarkeit eines Kindes hat. Im Moment kauert sie in ihrer Ecke, und alles, was wir sehen, sind ihre struppigen Haare, ihre ungepflegten Sandalen und das Buch, das sie gerade liest – „DAS LICHT DES FELSEN“.“

Autorin und Regisseurin Gina Prince-Bythewood stellt die beiden Hauptdarstellerinnen von Love & Basketball als Kinder vor, aber als sie in die Highschool vorspult, wo Monica und Quincy nun Teenager-Basketballstars sind, bekommt ihre weibliche Hauptrolle diese Wiedereinführung:

Auf dem Spielfeld dribbelt Monica über den Platz. Gerade mal ACHTzehn, hat ihre athletische Figur ein paar Kurven, aber ihr lockeres Trikot trägt wenig dazu bei, sie zu zeigen. Ihr Haar ist ein Durcheinander und ihre Knie sind dunkel mit blauen Flecken. Eine kleine Narbe ist auf ihrer Wange zu sehen.

In Beetlejuice mag Winona Ryders Lydia noch jung sein, aber sie fühlt sich als Person vollständiger geformt als die unreifen Erwachsenen um sie herum:

Die 14-jährige Lydia ist ein hübsches Mädchen, aber fahl, blass und übermäßig dramatisch, gekleidet wie sie ist in ihrer Lieblingsfarbe Schwarz. Sie ist eine Kombination aus einem kleinen Todesrocker und einer 80er-Jahre-Version von Edward Goreys kleinen Mädchen. Sie hat ein paar teure Kameras um den Hals und fotografiert bereits die sich bewegenden Männer. Lydia ist cool, Lydia ist mürrisch, Lydia ist die Tochter ihres Vaters aus dessen erster Ehe. Lydia ist meist nur halbwegs genervt. Aber darunter… mögen wir sie sehr.

Viele Drehbücher versprechen uns, dass wir die weibliche Figur irgendwann mögen werden, besonders wenn sie an einem Ort des Konflikts eingeführt wird. Nehmen Sie Mary Elizabeth Mastrantonios entfremdete Ehefrau in The Abyss:

Die Charaktereinführung für Rachel Weisz in Die Mumie ist noch eindringlicher:

Zwischen zwei dieser Reihen steht oben auf einer hohen Leiter und lehnt an einem der Bücherregale ein eher uninteressantes britisches GIRL: Brille, Haare im Dutt, langes langweiliges Kleid, der typische prüde Albtraum. Das ist EVELYN CARNAHAN. Wir werden uns in sie verlieben.

Aber nicht jedes Drehbuch hat das Bedürfnis, bei der Einführung des Love-Interests so viel zu deklamieren. Manchmal ist die Beschreibung so betörend, dass man anfängt, sich selbst zu verlieben. Wer würde sich bei dieser Einführung von Susan Sarandons Charakter in Bull Durham nicht nach vorne lehnen?

ANNIE SAVOY, Mitte 30, streicht sich über ihr Gesicht. Sehr hübsch, wissend, nach außen hin selbstbewusst. Die Worte fließen mit Leichtigkeit von ihren Südstaaten-Lippen, aber ihr Blick auf die Welt geht über südliche, nationale und internationale Grenzen hinaus. Sie ist kosmisch.

Oder wie wäre es mit Shirley MacLaines gewinnendem Fahrstuhlführer in Billy Wilders Das Appartement, den Sie gerne kennenlernen würden?

Im Jahr 1944, als Wilders Noir-Klassiker Double Indemnity herauskam, war diese Beschreibung der Femme fatale von Barbara Stanwyck furchtbar heiß:

Phyllis Dietrichson steht da und schaut nach unten. Sie ist Anfang dreißig. Sie hält ein großes Badetuch um ihren sehr appetitlichen Oberkörper, bis etwa zwei Zentimeter über den Knien. Sie trägt keine Strümpfe, kein Nichts. An den Füßen ein Paar hochhackige Pantoffeln mit Bommeln. An ihrem linken Knöchel ein goldenes Fußkettchen.

Es gibt Liebesbeziehungen, wie die von Karen Allen in Raiders of the Lost Ark, die man in zwei Sätzen zusammenfassen kann:

Sie ist MARION RAVENWOOD, fünfundzwanzig Jahre alt, schön, wenn auch ein bisschen hart aussehend. In diesem Moment tut dieses Aussehen jedoch nicht weh.

Einige bekommen nicht einmal so viel: Im Drehbuch zu „Star Wars“ wird Prinzessin Leia lediglich als „hübsches junges Mädchen“ beschrieben. Als ihre Darstellerin, Carrie Fisher, schließlich eine erfolgreiche Karriere als Drehbuchautorin begann, schenkte sie den Charakteren, die sie schrieb, weitaus mehr Aufmerksamkeit.

Eine dieser Figuren ist die, mit der wir enden werden: Die Doris Mann aus „Postcards From the Edge“, gespielt von Shirley MacLaine und basierend auf Fishers eigener Mutter Debbie Reynolds. Sie können sich vorstellen, wie sich ein langsames Grinsen auf Fishers Gesicht ausbreitete, als sie diese Szene mitbrachte:

Kyle Buchanan sprach mit unserem Freund John Horn, Moderator der Unterhaltungssendung „The Frame“ von KPCC Radio, über die Produktion dieser Geschichte und was sie enthüllt. Sie können sich die Diskussion hier anhören.