Was sind die fünf Grundelemente der Musik?

Jeder liebt es, Musik zu hören. Aber wissen wir immer genau, was wir da hören? Was sind das für Töne, die wir da hören? In diesem Artikel werden wir die Frage beantworten: Was sind die fünf Grundelemente der Musik? Es gibt eine ganze Reihe von „Elementen der Musik“, aber wir werden uns auf die fünf grundlegenden konzentrieren.

Beginnen wir unseren Überblick mit der eigentlichen Definition von Musik. Einfach ausgedrückt, ist Musik „Organisierte Klänge und Stille“. Musik ist wie eine Zwiebel, deren Schichten wir zurückschälen müssen, um diese Definition zu verstehen.

In diesem Artikel werden wir damit beginnen, die wichtigen Schichten unserer „musikalischen Zwiebel“ zurückzuschälen. Diese Elemente bilden eine solide Grundlage, um die wichtigen Konzepte zu entwickeln, die notwendig sind, um ein guter Musiker zu werden. Als Ergebnis werden Sie ein besserer Zuhörer werden. In der Lage zu sein, einem Musikstück zuzuhören und zu verstehen, was man da hört, ist sehr lohnend.

Lesen Sie weiter und entdecken Sie, was diese wichtigen Ebenen sind und was sie bedeuten.

Vokabular für die fünf Grundelemente der Musik

Machen Sie sich mit dem unten aufgeführten Vokabular vertraut. Das Verständnis der einzelnen Begriffe wird Ihre musikalischen Fähigkeiten stärken und Ihre Musikalität beschleunigen. Eine solide Kenntnis dieser Begriffe wird Ihnen eine gute Grundlage in den Elementen der Musik geben.

• Rhythmus
• Melodie
• Harmonie
• Form
• Timbre
• Beat
• Meter
• Taktart
• Tonhöhe
• Intervall
• Tonfarbe

RHYTHM: Das wichtigste Element der Musik

Rhythmus ist das wichtigste der fünf Grundelemente in der Musik, weil er die Bewegung misst. Diese wird horizontal gemessen, da sie der Melodie und der Harmonie Bewegung verleiht.

Es ist noch einmal erwähnenswert, dass Musik aus organisierten Klängen und Stille besteht. In der rhythmischen Notation sind Klänge = Noten, und Stille = Pausen.

Ein Takt ist ein gleichmäßig wiederkehrender Puls. Stellen Sie sich Ihren Herzschlag immer als diesen gleichmäßig wiederkehrenden Puls vor. Ohne ihn würden Sie nicht leben.

Das Wort Metrum bezeichnet in der Musik, wie Rhythmen organisiert sind. Das Symbol, das für das Metrum verwendet wird, nennt man Taktart. Das sind zwei Zahlen ganz links im Notensystem, die angeben, wie die Noten in einen Takt passen.

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge pro Takt. Die untere Zahl gibt an, welche Noten einen Schlag bekommen.

Taktart

Rhythmische Notation wird durch die Verwendung einer Vielzahl von Noten- und Pausenwerten erstellt. Die Namen der Noten und Pausen sind Ganze, Halbe, Viertel, Achtel, Sechzehntel, Zweiunddreißigstel und Vierundsechzigstel.

Notenwerte repräsentieren die musikalischen Klänge in der Musik.

Pausenwerte repräsentieren die Pausen in der Musik.

Musiknotation lernen

Der nächste Schritt zum Erlernen der Elemente der Musik ist die Musiknotation. Zu verstehen, wie man Musik liest und schreibt, ist eine spannende und unterhaltsame Fähigkeit, die man entwickeln kann. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, die verschiedenen verfügbaren Musiksoftware-Programme zu erkunden. Diese Programme können auf Ihrem Computer installiert werden und sind einfach zu erlernen und können von Amateur- und Profimusikern verwendet werden. Von den grundlegenden Konzepten in der Musiktheorie bis hin zum Komponieren Ihrer eigenen Kompositionen ist Musiknotationssoftware die Fähigkeit, die Sie haben sollten. Im Folgenden können Sie sich ein Musiknotationssoftware-Programm ansehen. Es ist eine Download-Karte, die einfach zu bedienen ist und Ihnen unbegrenzte kreative Möglichkeiten bietet. Die fantastischen Vorteile dieses Programms sind:

• Sie lernen die Musiknotation viel schneller.
• Erstellen Sie Ihre eigene Musik.
• Hören Sie die Musik sofort wieder.
• Drucken Sie eine Kopie der von Ihnen erstellten Musik aus. Ich empfehle diese Software sehr.

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Melodie: Das einprägsamste der Elemente der Musik

Neben dem Rhythmus ist das Element der Melodie sehr wichtig. Oft auch als „Melodie“ bezeichnet, ist die Melodie das, was man „summen“ oder „singen“ kann. Eine gekonnt ausgearbeitete Melodie hat die Kraft, lange im Kopf zu bleiben“. Daher kann man mit Sicherheit sagen, dass die Melodie das einprägsamste Element der Musik ist.

Die hohen und tiefen Töne in einer Melodie werden Tonhöhen genannt. Tonhöhen werden im Notensystem mit Hilfe des musikalischen Alphabets notiert.

A B C D E F G

Es gibt bestimmte Wörter, die wir verwenden, um die Melodie vollständig zu verstehen.

• Tonhöhe – eine bestimmte Note mit einem zugewiesenen Namen.
• Intervall – der Abstand oder Raum zwischen zwei Tonhöhen oder Noten.
• Form – beschreibt, wie die Notation aussieht und klingt. Hat sie größere oder kleinere Sprünge?
• Phrase – eine Melodie ist ähnlich aufgebaut wie ein Satz in einer Sprache. Sie besteht aus zusammenhängenden musikalischen Ideen, die Phrasen genannt werden.
• Richtung – kleine und große Sprünge in einer Melodie werden vertikal notiert. Die Rhythmen einer Melodie werden horizontal notiert.

HARMONIE: Akkordische Struktur in den Elementen der Musik

Komponisten, Musikwissenschaftler, Musiker und Lehrer studieren alle das Element der Musik, das Harmonie genannt wird. Es ist das einfachste Konzept, das für Anfänger zu verstehen ist. Für den ernsthaften Musikstudenten kann das Studium der Harmonie Jahre dauern, bis er sie beherrscht.

Wenn wir die Note „C“ auf dem Klavier spielen und gleichzeitig die Note „E“, haben wir eine Harmonie.

Nachfolgend finden Sie ein paar Begriffe, die Ihnen helfen, das Konzept der Harmonie zu verstehen.

• Dissonanz – zwei oder mehr Töne, die gleichzeitig gespielt werden, die Spannung haben und unangenehm sein können.
• Konsonanten – zwei oder mehr Töne, die zusammen gespielt werden und angenehm für das Ohr sind.
• Akkord – die Kombination von drei oder mehr gleichzeitig gespielten Tönen.
• Dreiklang – ein Akkord mit drei Tönen.
• Dur oder Moll-Tonarten – tonale Zentren.

BONUS!

Unten finden Sie eine Aufnahme der berühmten Melodie – Over the Rainbow aus dem Filmklassiker – Der Zauberer von Oz.

Die Performance stammt von dem fantastischen Vokalquintett – Pentatonix. Bitte klicken Sie auf diese Aufnahme und holen Sie sich eine volle Dosis schöner Harmonie unter einer großartigen Melodie. Sie werden es lieben!

Lesen Sie mehr darüber, wie Sie Musik durch Harmonie hören können.

FORM: Die Struktur innerhalb der Elemente der Musik

Wir bekommen eine ziemlich gute Vorstellung davon, was die fünf Grundelemente in der Musik sind. Großartig!

Von der einfachsten Rockballade bis hin zu einer viersätzigen Sinfonie hat jede Musik eine Struktur. Je aufwändiger und komplexer die Musik, desto mehr Struktur braucht sie.

Form in der Musik ist die Struktur der Musikkomposition. Rhythmus, Melodie und Harmonie sind die Hauptelemente, die ein Komponist verwendet, um die musikalische Architektur des Stücks zu gestalten. Ein großartiger Artikel, der dieses wichtige Element genauer erklärt, ist Musikalische Form eines typischen Marsches.

Eine der detailliertesten Kompositionen, die ein Komponist schreiben kann, ist eine Symphonie. Ein Komponist konstruiert dieses monumentale Werk unter Verwendung aller verfügbaren Elemente. Sie müssen zuerst mit den Grundelementen beginnen.

Unten ist wieder diese bekannte Melodie – Over the Rainbow. Wenn Sie sich dies ansehen, erhalten Sie ein Beispiel für seine Form.

TIMBRE: Das letzte der Fünf Grundelemente der Musik

Wenn wir diesen Artikel über die Fünf Grundelemente der Musik bringen, beschreibt dieses Element die Eigenschaften des musikalischen Klangs. Es hat nichts mit der Tonhöhe, der Lautstärke oder der Dauer der Klänge zu tun. Timbre (ausgesprochen – „Tam – ber“), ist eines der fünf Grundelemente der Musik und ermöglicht es dem Zuhörer, die Unterschiede zwischen Musikinstrumenten zu hören.

Die Trompete hat zum Beispiel einen ganz anderen Klang als die Geige. Außerdem ist der Klang eines Symphonieorchesters ganz anders als der einer Symphonic Band. Die menschliche Stimme ist ein weiteres Beispiel für unterschiedliche Klangfarben. Jeder hat einen anderen Klang in seiner Stimme.

Das Konzept der Klangfarbe in der Musik ist manchmal schwer zu verstehen. Klicken Sie auf das Video unten und hören Sie sich eine großartige Erklärung von Timbre an.

Die Klaviertastatur

Wenn Sie daran interessiert sind, Musik als Hobby oder als professionelle Karriere zu betreiben, empfehle ich Ihnen dringend, das Klavier zu lernen. Das Klavier ist das einzige Instrument, das Ihnen bei jedem Aspekt der Musik helfen wird. Sie können alle Konzepte, die Sie in der Musik lernen, auf das Klavier anwenden. Noch wichtiger ist, dass Sie das Klavier auf jedes gewünschte Niveau bringen können.
Klaviertastaturen sind tragbar und sehr erschwinglich. Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie man das Klavierspielen zu Hause lernen kann. Im Folgenden finden Sie einen Vorschlag für eine tragbare Klaviertastatur, die Sie zu Hause zum Lernen von Musik verwenden können. Ich habe dies benutzt. Es ist ein großartiges digitales Keyboard für einen Schüler, der mit der Musik anfängt. Es hat 88 Tasten/gewichtet. Es sind verschiedene programmierte Stimmen installiert, eingebaute Lautsprecher und ein Netzkabel.

Alesis Recital – 88 Key Digital Piano

Abschließend…..

Wenn wir uns darauf vorbereiten, unsere Lieblingsmusik zu hören, sollten wir die Frage nicht vergessen: Was sind die fünf Grundelemente der Musik?

Das Ziel dieses Artikels ist es, die Menschen daran zu erinnern, wie sie bestimmte Aspekte der Musik hören können. Ein sehr lesenswerter Artikel ist – Listening Guide for Music.