Wenn Sie ein Indie-Künstler sind, der seinen Weg in der Musikszene machen will, ist es zunächst am besten zu verstehen, ‚was ist Indie-Musik‘? Dann müssen Sie überlegen, welche Art von Künstler Sie sein wollen, wie weit Sie gehen wollen und ob Sie Hilfe brauchen oder alles selbst machen. Es lohnt sich, diese Punkte von Anfang an zu besprechen, denn eine klare Richtung und ein klares Ziel werden Ihren Ansatz fokussieren und hoffentlich zu Ihrem Erfolg führen.
Die Antworten auf jede dieser Fragen werden Sie letztendlich zu der Entscheidung Indie vs. kommerzielles Major-Label bringen; welches ist das Richtige für Sie? In diesem Artikel werden wir aufschlüsseln, was Indie-Musik ist und was es mit der Selbstveröffentlichung auf sich hat. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, um es als Indie-Künstler zu schaffen.
Was ist Indie-Musik?
So, was bedeutet Indie-Musik? Nun, der Begriff Indie ist nur eine Abkürzung für Independent.
Arcade Fire war mal eine Indie-Band und ist jetzt bei… Sie haben es erraten, einem Major-Label unter Vertrag! Ganz einfach, eine Indie-Musik-Definition ist Musik, die von einem DIY-Künstler oder auf einem unabhängigen Label produziert wird, ohne die traditionellen Ressourcen eines Major-Labels. Einige Indie-Künstler arbeiten überhaupt nicht mit Labels zusammen und veröffentlichen ihre Musik stattdessen selbst über Distributoren, auf die wir später noch eingehen werden. Indie-Musik kann schwieriger in Bezug auf ein Genre zu definieren sein, da Indie-Musikkünstler in der Regel Inspiration aus einer Vielzahl von Einflüssen ziehen. Wie unterscheiden sich also Independent-Labels von Major-Labels? Werfen wir einen Blick darauf.
Indie Vs Major Labels
Major Labels
Majors sind die alten Hasen im Geschäft, die seit über einem halben Jahrhundert tätig sind und einige der erfolgreichsten Künstler aller Zeiten hervorgebracht haben. Sie haben viel Macht und Einfluss und arbeiten oft mit eigenen Vertriebsfirmen. Diese Labels können den Künstlern auch einen erheblichen finanziellen Rückhalt bieten. Majors sind globale Unternehmen und in der Regel eher kommerziell motiviert. Die Warner Music Group, die Sony Music Group und die Universal Music Group sind weltweit als die drei Major Labels bekannt. Major-Labels neigen dazu, populäre Musik zu produzieren, die radiotauglich und für den kommerziellen Erfolg positioniert ist. Wenn Sie sich für diesen Ansatz interessieren, lesen Sie unsere Top-Tipps, um einen Vertrag zu bekommen.
Independent Labels
Indies sind die neuen Hunde in der Branche. Sie sind viel versierter, wenn es darum geht, sich an das sich ändernde kulturelle Klima anzupassen. Indie-Labels können nicht die gleiche finanzielle Unterstützung oder groß angelegte Möglichkeiten bieten wie die Majors, aber der Fokus liegt allein auf der Musik. Sie bieten ihren Künstlern eine bessere Betreuung als die Majors und überlassen dem Künstler die kreative Freiheit. In der Vergangenheit waren Indie-Labels die Schlüsselfiguren bei der Entwicklung von alternativen Musik-Subkulturen wie Alternative Rock, Punk und Grunge. Viele Indie-Musikgenres sind äußerst populär, wobei viele Indie-Pop- und Indie-Rock-Künstler sehr erfolgreich sind. Auch bei unseren „One to watch“ für 2019 gab es eine klare Mehrheit von Indie-Künstlern gegenüber denen, die bei einem Major-Label unter Vertrag stehen. Wenn Sie auf der Suche nach frischer, cooler Indie-Musik oder einigen neuen Independent-Songs sind, wäre das ein guter Startpunkt.
How To Choose
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Label Sie anpeilen sollen, schauen Sie sich an, bei wem Ihre Haupteinflüsse unter Vertrag sind. Das ist immer ein guter Anfang.
Es ist immer noch möglich, eine erfolgreiche Karriere als Künstler zu haben, indem man mit einem Indie-Label arbeitet, oder sogar ohne ein Label. Es gibt eine Reihe von DIY-Künstlern da draußen, die ohne Hilfe von außen erfolgreich sind. Chance the Rapper ist berüchtigt dafür, ein unabhängiger Künstler zu sein, ebenso wie Lady Leshurr.
Jede Seite hat ihre Vor- und Nachteile. Majors nehmen dem Künstler einen Großteil der geschäftlichen und rechtlichen Verantwortung ab. Unabhängig zu sein bedeutet also mehr Arbeit, gibt aber mehr Freiheit und kann für den Künstler manchmal profitabler sein. Es lohnt sich, beide Seiten abzuwägen, um herauszufinden, welcher Weg für Sie der beste ist.
Indie-Ratschläge
Hier sind einige Ratschläge, wie Sie Ihre Musik in die Welt bringen können, wenn Sie den Weg des Indies gehen wollen.
Zusammenarbeit mit Indie-Künstlern oder Indie-Bands
Als unabhängiger Musikkünstler kann die Zusammenarbeit mit anderen Indie-Musik-Bands oder -Künstlern sehr vorteilhaft sein. Live-Shows zu spielen ist entscheidend, um Ihren Namen in Ihrer lokalen Szene bekannt zu machen. Wenn Sie sich mit anderen lokalen Indie-Künstlern zusammentun, auch wenn sich deren Sound von Ihrem eigenen unterscheidet, können Sie Ihre Erfolgschancen erheblich steigern. Die Zusammenarbeit bei Auftritten ist für beide Künstler von Vorteil, da jeder von Ihnen von der Fangemeinde des anderen profitiert und die Ticketeinnahmen erhöht. Werfen Sie einen Blick auf die Vorteile der Zusammenarbeit und wie man zusammenarbeitet.
Wenn Sie ein Indie-Künstler sind, der seine eigene Musik ohne die Hilfe eines professionellen Produzenten produziert, kann eine Koproduktion ein einfacher Weg sein, um Ihren Sound zu verbessern. Indem Sie einen externen Künstler für die Koproduktion Ihrer Musik hinzuziehen, können Sie dessen Erfahrung und Ideen nutzen. Sie können unvoreingenommenes Feedback geben, das Ihren fertigen Tracks den nötigen Schliff verleiht. Remixe mit Produzenten eines anderen Genres können großartig sein, da sie Ihre Musik einer ganz neuen Zielgruppe zugänglich machen.
Wenn Sie nicht bereit sind, einen Teil der kreativen Macht oder die Rechte an Ihrer Musik abzugeben, können Sie sie verkleinern. Gemeinsame Videos, wie z.B. Cover, können in den sozialen Medien gepostet werden und erzeugen einen Buzz, der Ihr gemeinsames Publikum begeistert. Mehr Begeisterung bedeutet mehr Aufmerksamkeit für Sie beide!
Vertrieb als Indie-Künstler
Dies kann eines der schwierigsten Elemente für einen Indie-Künstler sein, es ist nicht einfach, es alleine zu schaffen. Der Musikvertrieb ist der Prozess, bei dem die Musik vom Künstler zum Verbraucher über Geschäfte oder Streaming-Dienste gelangt. Wenn Sie bei einem Major-Label sind, kümmern sie sich um diesen Prozess und zahlen Ihnen Ihre Tantiemen aus. Als Indie-Künstler werden Sie höchstwahrscheinlich mit einer Vertriebsfirma zusammenarbeiten, um Ihre Musik zu verbreiten.
Vertriebsfirmen sind nicht zu verwechseln mit unabhängigen Plattenlabels oder Plattenfirmen, denn Vertriebsfirmen pressen Ihre CDs und bringen sie in die Läden, sowie laden Ihre Musik auf digitale Plattformen hoch. Sie bleiben trotzdem ein unabhängiger Künstler und behalten die Rechte an Ihrer Musik. Die Distributoren erledigen die Arbeit für Sie und kassieren Ihre Tantiemen. Sie bezahlen sie für ihre Dienste, und sie bezahlen Sie, wenn Ihre Musik gekauft oder gestreamt wird. Wenn Sie gerade erst in den heutigen Musikmarkt einsteigen, möchten Sie Ihre Musik vielleicht auf Streaming-Seiten wie Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, iTunes und mehr anbieten. Einige großartige Distributoren sind Unternehmen wie DistroKid, Tunecore oder CD Baby.
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Lizenzierung Ihrer Musik
Hier betreten wir rechtliches Terrain. Es ist vielleicht nicht das aufregendste Element des Musikmachens, aber es ist entscheidend, es richtig zu machen. Die Lizenzierung stellt sicher, dass jeder, der zu einem Musikstück beiträgt, für seine Arbeit bezahlt wird, wann und wo auch immer sie verwendet wird.
Die Lizenzierung besteht aus zwei Teilen: den Kompositionsrechten und den Masterrechten. Die Kompositionsrechte beziehen sich auf den Text und die Komposition. Die Masterrechte beziehen sich auf die Aufnahme und den Track selbst. Wenn Sie ein unabhängiger Künstler sind, stehen die Chancen gut, dass Sie Ihren Track geschrieben und aufgeführt haben. In diesem Fall verbleiben alle Rechte bei Ihnen. Es ist auch möglich, dass Sie mit jemandem an den Texten, der Aufnahme usw. zusammengearbeitet haben. In diesem Fall müssen Sie und die mitwirkende Partei besprechen, wie die Rechte aufgeteilt werden sollen. Wenn Sie mehr darüber erfahren und verstehen möchten, wie das funktioniert, lesen Sie unseren Leitfaden hier.
Musikverlag
Als Indie-Künstler gibt es zwei Möglichkeiten:
1. Vertreten Sie Ihre Musik selbst, machen Sie die ganze Arbeit und behalten Sie 100 % der Tantiemen
2. Engagieren Sie einen Musikverlag, der die Arbeit für Sie erledigt, und Sie teilen sich die Tantiemen.
Musikverlage sind gut geübt in der rechtlichen Seite der Musikverbreitung. Sie verfügen über wichtige Kontakte und sind in der Lage, die Reichweite Ihrer Musik zu projizieren. Wenn Sie Ihre Musik ins Fernsehen oder in einen Film bringen wollen, wird ein Musikverlag Ihre Chancen erheblich erhöhen. Er wird Ihnen auch viel Zeit und Recherche ersparen.
Wie immer sollten Sie diese Entscheidung entsprechend Ihrer Ziele als Künstler treffen. Es ist wichtig, einen Verlag zu wählen, der den von Ihnen gewünschten Service bietet, und dann einen Vertrag aufzusetzen, um die Tantiemen aufzuteilen. Um mehr über Musikverlage zu erfahren, lesen Sie unseren Artikel.
Promotion Ihrer Musik
Musikpromotion ist im Wesentlichen die Kunst, Ihre Musik bekannt zu machen und sicherzustellen, dass sie die Leute erreicht. Es gibt Unternehmen, die Ihnen dabei helfen können, oder Sie können es selbst in die Hand nehmen.
Das Musik-Promotion-Team von Music Gateway bietet jahrelange Erfahrung, hochkarätige Kontakte und einen persönlichen Ansatz für jeden einzelnen Künstler, den sie vertreten. Ja, als Indie-Künstler können Sie sich kostenlos mit Ihren Fans über soziale Medien verbinden, aber soziale Medien sind nicht das A und O. Wir bieten Dienstleistungen wie:
- Radio-Plugging
- TV-Promotion
- Spotify-Playlist-Promotion
- DSP-Promotion
- Youtube & Vevo Video-Promotion
- Digitale Presse & Online-Radio
Es sind diese Methoden, die Ihre Musik wirklich weiter voranbringen werden. Wenn Sie neue Musik veröffentlichen, sollten Sie immer eine Strategie haben. Wir raten Ihnen, die Hilfe von Experten in Anspruch zu nehmen, die auf diesem Gebiet nachweislich erfolgreich sind. Platzierungen wie Spotify-Playlists sind hart umkämpft und unglaublich schwer auf eigene Faust zu erreichen, während Unternehmen wie wir bereits Beziehungen zu diesen Plattformen aufgebaut haben.
Music Gateway kann dafür sorgen, dass Ihre Musik von den richtigen Leuten gehört wird, die wiederum dafür sorgen, dass Ihre Musik von einer Schar neuer Fans gehört wird. Sie haben hart gearbeitet, um Ihre Musik in die Welt zu bringen, also machen Sie auf die richtige Art und Weise darauf aufmerksam!
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So, wo lässt Sie das?
Es gibt eine Menge zu bedenken, wenn Sie Ihre berufliche Richtung planen. Denken Sie ernsthaft darüber nach, wer Sie als Künstler sind. Gehen Sie zurück zu diesen drei Fragen am Anfang und es wird Ihnen helfen, die beste Vorgehensweise für Sie zu bestimmen.
Indie-Künstler sind seit Jahren im Aufwind. Das liegt daran, dass der Indie-Ansatz gemeinhin als der beste Weg für Künstler angesehen wird, die ihre kreative Freiheit behalten wollen. Sie brauchen vielleicht Hilfe, aber es gibt Optionen, die es nicht erfordern, alles einem Major-Label zu überlassen. Eine dieser Optionen ist eigentlich etwas ganz anderes: Labeldienste. Label-Services können Ihnen helfen, Ihre Musik zu vertreiben, zu lizenzieren und zu promoten, ohne dass Sie bei einem Label unterschreiben müssen! Mehr dazu erfahren Sie hier: Label Services.
Wenn Sie nach einer Plattform suchen, die alles, was Sie brauchen, an einem Ort bietet, warum nicht Music Gateway ausprobieren? Wir können Ihnen dabei helfen, Ihre Musik zu promoten, Ihre Streaming-Präsenz zu verbessern und Sync-Möglichkeiten anzubieten. Probieren Sie es noch heute kostenlos aus, indem Sie auf den Button unten klicken.
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