Begriffe wie Hook und Riff sind wirklich nützlich, da sie uns erlauben, über die Teile unserer Musik zu denken und zu sprechen. Das Problem ist, dass diese Begriffe ohne eine klare Definition dazu neigen, ein wenig verschwommen zu sein, besonders unter Neulingen in der Musiktheorie.
In dieser Lektion werfen wir einen detaillierten Blick auf Hooks und Riffs, damit wir verstehen können, was sie sind und wie sie unsere Musik beeinflussen.
Was ist also der Unterschied zwischen einer Hook und einem Riff? Das Riff ist eine kurze und eingängige melodische Idee, die so oft wiederkehrt, dass sie einem Song Charakter und Struktur verleiht. Die Hook ist jeder Teil eines Songs, der die Aufmerksamkeit des Zuhörers erregen soll. Die Hook ist ebenfalls eingängig, aber sie kommt nicht so oft vor, so dass sie eine größere Wirkung erzielt, wenn sie auftaucht.
Lassen Sie uns nun einen genaueren Blick auf Riffs und Hooks werfen und von einigen tollen Songbeispielen lernen.
Was ist in dieser Lektion enthalten
Was ist ein Riff in der Musik?
Nahezu die gesamte Musik eines jeden Stils besteht aus kleineren Teilen, die sich zu einem größeren Ganzen zusammenfügen. Diese Teile können immer weiter in immer kürzere musikalische Ideen zerlegt werden.
Das Riff ist eine besondere Art von kurzer musikalischer Idee, die oft in Rock- und Metal-Musik, aber auch in Funk, Latin und Jazz verwendet wird. Typischerweise weist ein Riff diese Merkmale auf:
- Das Riff beginnt den Song und bleibt ein grundlegendes Element darin,
- Es wird durchgängig wiederholt oder taucht häufig als Refrain (oder ein Teil davon) auf,
- Es besteht aus einem Zyklus von 2 bis 4 Takten (aber manchmal auch mehr oder weniger),
- Melodisch recht einfach und meist vom Rhythmus getrieben (beginnt oft auf einem Upbeat),
- Harmonisch einfach: In der Regel auf der Tonika beginnend und auf der Dominante endend (durch die Wiederholungen entsteht ein nahtloser Zyklus von Tonika zu Dominante),
- Weitere musikalische Ideen können daraus abgeleitet werden,
- In der Rock- und Metalmusik wird das Riff meist von der E-Gitarre auf den unteren Saiten gespielt (oft in Powerchords). In anderen Genres kann es auch von Keyboards, orchestralen Streichern und Bläsern gespielt werden.
Insgesamt ist das Riff ein so markantes Element des Songs, dass es wesentlich für seinen Charakter und, sehr wichtig, für seine Struktur wird. Beliebte Riffs neigen dazu, zu dem zu werden, wofür ein Song bekannt ist.
Lassen Sie uns einige Beispiele anschauen und anhören, um ein Gefühl für Riffs zu bekommen. Die Beispiele, die für die Gitarre geschrieben sind, enthalten Gitarrentabulaturen.
Populäre Riffs analysieren
The Kinks: You Really Got Me Now
Dieser Song aus dem Jahr 1964 basiert komplett auf seinem Riff. Das Riff beginnt nicht nur den Song, sondern zieht sich durch den ganzen Song. Sogar die Gesangslinie basiert auf ihm.
Wenn eine musikalische Idee so beharrlich wiederholt wird, nennt man das auch ein Ostinato. In diesem Beispiel ist das Riff also auch ein Ostinato, weil es die ganze Zeit über wiederholt wird.
Das Riff ist absolut integral für den Song. In der Tat gibt es keine traditionelle Akkordfolge, von der man sprechen könnte. Es ist nur dieses eintaktige Riff. Ein wenig Abwechslung kommt in Strophe 2, als das Riff um einen Schritt nach oben geht und dann im Refrain, als es um 5 Schritte nach oben geht.
Wenn Sie sich den Song anhören, bemerken Sie, dass die Gesangslinie im Refrain praktisch das Riff selbst ist und dass auch das Gitarrensolo von dem Riff begleitet wird.
Hier ist ein Link zu dem Song auf YouTube. (Links in dieser Lektion öffnen einen neuen Tab).
Muddy Waters: Mannish Boy
Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Ostinato/Riff, das durchgehend wiederholt wird. Nach einer kurzen Einleitung mit der Gitarre, die den Gesang imitiert, kommt dieses eintaktige Riff und lässt nicht mehr los.
Der stille Moment innerhalb des Riffs ist essentiell, denn dort singt die Stimme. Die Struktur des Songs ist also einfach die „Unterhaltung“, die zwischen dem wiederkehrenden Gitarrenriff und der Gesangslinie stattfindet.
Das Riff ist also nicht nur prominent, sondern wesentlich für den Charakter und die Struktur des Songs. In diesem Beispiel, wie auch im vorherigen, können wir fast sagen, dass das Riff der Song ist.
Link zu Mannish Boy auf YouTube.
Coolio: Gangsta’s Paradise
Dieser Rap-Hit aus dem Jahr 1995 enthält fast durchgängig dieses 2-taktige Riff. Es beginnt den Song, begleitet die Strophen, den Refrain und die Bridge. Die Einfachheit der wiederkehrenden Idee hält den Song in Gang, macht ihn kohärent und meiner Meinung nach einprägsam.
Es gibt 2 kurze Momente, in denen das Riff nicht zu hören ist: direkt nach dem ersten Refrain und ganz am Ende. Wenn Sie sich den Song anhören, bemerken Sie, dass seine Abwesenheit eine emotionale Wirkung hat, weil wir erwarten, es zu hören.
Link zum Song auf YouTube.
Led Zeppelin: Whole Lotta Love
Dieser Song aus dem Jahr 1969 besteht aus 3 Abschnitten, fast wie eine klassische ABA-Form. Zuerst bekommen wir dieses Riff, das ein paar Strophen und Refrains begleitet.
Dann bekommen wir einen Mittelteil, der aus Soundeffekten und einem Gitarrensolo besteht, und schließlich eine Rückkehr zum Riff als Basis für die Strophe und den Refrain. Die Rückkehr des Riffs ist eine Rückkehr zu etwas extrem Vertrautem, weil wir es so oft gehört haben.
Link zum Song auf YouTube.
Derek and the Dominos: Layla
Dieser Song aus dem Jahr 1970 ist ziemlich einzigartig, da er aus 2 großen Abschnitten besteht (statt der häufigeren 3). Der erste Abschnitt ist für dieses Riff bekannt und ist ein großer Favorit unter Gitarristen.
Auch hier handelt es sich um eine kurze und eingängige melodische Idee und fast das gesamte musikalische Material dieser Sektion stammt von ihr.
Wenn Sie sich das Lied anhören (aus dem Link unten), bemerken Sie, wie der zweite Abschnitt auf verschiedene Weise für Kontrast sorgt:
- Das Riff wird für einige neue Ideen aufgegeben,
- Das Klavier ist prominenter als zuvor,
- Es wird instrumental und nicht gesungen.
Link zum Song auf YouTube.
The Rolling Stones: Satisfaction
Dieses Riff aus dem Jahr 1965 ist ein weiteres beliebtes Stück. Diesmal wird das Riff nicht den ganzen Song über wie ein Ostinato wiederholt. Stattdessen beginnt es den Song und taucht dann als Begleitung zum Refrain wieder auf.
Wie bei diesen Beispielen üblich, die wir gesehen haben, fällt auf, wie nahtlos die Wiederholungen eines Riffs sind. Es gibt keine Pausen, sondern einen kontinuierlichen Zyklus von einem zum nächsten.
Link zum Song auf YouTube.
AC/DC: Back in Black
Dieses 4-taktige Riff beginnt den Song und geht weiter, als es zur Begleitung der Strophe wird. Dieses Mal ist es nicht Teil des Refrains. Dafür bekommen wir ein ganz neues Riff.
Wenn Sie sich den Song anhören, bemerken Sie, wie die Begleitung zu Angus Youngs Gitarrensolo bei etwa der 1:50-Marke an ein 3. Riff denken lässt.
Wenn Sie jedoch genau hinhören, werden Sie feststellen, dass es in Wirklichkeit auf zwei Teilen basiert, die zusammengefügt wurden: eine rhythmische Idee von Riff 1 (die Strophen) und eine melodische Idee von Riff 2 (der Refrain).
Link zum Song auf YouTube.
Dieser Song zeigt uns auch, dass ein Song nicht auf 1 Riff beschränkt ist. Wie wir später in diesem Artikel sehen werden, kann ein Song mehrere Riffs haben, die zusammenarbeiten.
Jimmy Forrest: Night Train
Riffs sind auch ein Grundnahrungsmittel in der Jazzmusik. Viele Songs sind um ein Riff herum aufgebaut, das als Basis für die Improvisation dient. Hier ist ein schönes Beispiel aus Jimmy Forrests ‚Night Train‘ (aus dem Jahr 1952).
Dieses Riff funktioniert fast wie ein instrumentaler Refrain, der nach jeder Improvisation wiederkehrt.
Link zum Song auf YouTube
Shorty Rogers: That’s What I’m Talkin‘ About
Hier ist ein letztes Beispiel für ein Riff, diesmal ebenfalls in einem Jazz-Klassiker. Ähnlich wie bei dem obigen Riff ist die Rolle dieses Riffs die eines „Themas“, das als Refrain und als Grundlage für die Improvisation dient.
Link zur YouTube-Performance
Die meisten dieser Beispiele zeigen Songs, die nur ein Riff haben. Es kann aber auch komplexer werden, da Songs zwei oder mehr Riffs haben können. Die Charakteristika dieser Riffs sind die gleichen: kurze 2- bis 4-taktige Ideen, die für einige Zeit wiederholt werden.
Der einzige Unterschied ist, dass sie nacheinander als Abschnitte desselben Songs gespielt werden.
Ein gutes Beispiel haben wir in Back in Black von AC/DC gesehen. Ein anderes populäres Beispiel ist Enter Sandman von Metallica – ein Song, der auf mehreren schweren Riffs aufgebaut ist. Ein anderes ist Crazy Train von Ozzy Osbourne, das ein Riff für die Einleitung, ein weiteres für die Strophe und ein weiteres für den Refrain enthält.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Riff eine kurze Idee ist, die dem Song den Großteil seines musikalischen Materials liefert. Wie uns diese Beispiele gezeigt haben, kann ein Song:
- Kann komplett auf einem Riff basieren, das sich im gesamten Song wiederholt,
- Kann mit einem Riff beginnen, das nach einem oder mehreren anderen Abschnitten wiederkehrt,
- Kann auf mehreren Riffs basieren.
Was ist eine Hook in der Musik?
Haben Sie schon einmal jemanden gefragt: „Kennst du dieses Lied … du weißt schon, das, das ’na na na nana‘ geht?“ Nun, was Sie da gesungen haben, ist höchstwahrscheinlich die Hook. Dieser Teil sticht so sehr hervor, dass es das ist, woran Sie sich an den Song erinnert haben, und erwarten, dass es anderen genauso geht.
Wie das Wort schon sagt, ist die Hook ein Teil eines Songs, der unsere Aufmerksamkeit erregt und in unserem Gedächtnis haften bleibt. Der Begriff ist natürlich eine Metapher aus dem Angeln, wo der Haken dazu gedacht ist, Fische anzulocken und zu fangen. In ähnlicher Weise „fängt der Haken das Ohr“ und bezieht das Publikum mit ein.
Der Haken soll eingängig, lustig und leicht zu merken sein, damit er die Zuhörer mitreißt. Alles, von einer kurzen Melodie bis zu einem ganzen Refrain, kann der Hook sein. Wenn es sich vom Rest abhebt und die Leute zum Singen oder Tanzen bringt, ist es eine Hook.
Da sie so sehr heraussticht, ist die Hook das, wofür ein Song am meisten bekannt wird. Natürlich kann das, was Spaß macht und leicht zu merken ist, für verschiedene Hörer unterschiedlich sein, aber wenn Sie jemals das Gefühl hatten, dass Sie eine Melodie nicht mehr aus dem Kopf bekommen, dann haben Sie eine Hook.
Der Begriff wird besonders in Pop, R&B, Hip-Hop und Tanzmusik verwendet und die meisten Hits im Radio haben heute mindestens eine Hook. Es gibt natürlich keine Regeln, also hat nicht jeder Song eine und in besonders eingängigen Songs kann es sogar mehr als eine Hook geben.
Eine Hook kann ähnlich wie ein Riff eine kurze, eingängige musikalische Idee sein. Aber ein wichtiger Unterschied zwischen der Hook und dem Riff ist, dass das Riff sehr oft wiederholt wird, die Hook aber normalerweise nicht. Das ist so, damit sie, wenn sie an einem bestimmten Punkt in der Musik auftaucht, eine noch größere Wirkung hat.
Analyse beliebter Hooks
Es gibt viele Arten, wie eine Hook erstellt werden kann, aber die 3 allgemeinen Typen sind:
- Rhythmische Hooks: basierend auf einem eingängigen Rhythmus,
- Melodische Hooks: basierend auf einer eingängigen Melodie,
- Lyrische Hooks: basierend auf einer eingängigen Phrase oder einem Vers.
Natürlich können diese Arten von Hooks auf viele Arten gemischt, abgestimmt und kombiniert werden. Es gibt sogar mehrere Arten, denn einige Hooks sind lang, während andere kurz sind. Einige sind instrumental, während einige gesungen werden. Einige erscheinen im Refrain, einige in der Strophe und andere in der Bridge.
Die Vielfalt ist endlos, also ist es am besten, von einigen großartigen Beispielen zu lernen.
Caesars Palace – Jerk it Out
Lassen Sie uns mit einer melodischen Hook beginnen, die sofort ins Ohr geht. Die Hook ist die Instrumentalmelodie, die den Song einleitet und als Fill-In zwischen den gesungenen Strophen dient.
Beachten Sie, dass im Gegensatz zu vielen anderen Beispielen, die wir uns ansehen werden, diese Hook nicht Teil des Refrains ist und nie gesungen wird. Sie wird immer von den Tasten gespielt.
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P!nk: So What
Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Hook, die den Song einleitet. Diese hier beginnt als Instrumental, aber danach ist sie meist gesungen. Was wirklich interessant ist, ist, dass es, da es so prominent ist, praktisch auch ein Riff für diesen Abschnitt ist.
Wie bei unserem ersten Beispiel ist dieses Hook-Riff nicht Teil des Refrains. Wenn Sie es sich anhören, beachten Sie, dass wir es ab der 1:30-Marke erst in den letzten Sekunden wieder zu hören bekommen.
Anstattdessen bekommen wir Refrain – Bridge – Refrain und dadurch hat der Song einen subtilen Stimmungswechsel. Die „I don’t care“-Attitüde (in den Teilen mit dem Riff) wandelt sich in ein „I actually do care“-Gefühl.
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Pharrell Williams: Happy
Während jeder Teil dieses Songs auf seine eigene Weise eingängig ist, ist es der Refrain, der uns bei diesem Hit aus dem Jahr 2013 wirklich zu fesseln scheint. Dies ist ein interessantes Beispiel, weil es im Vergleich zu den meisten anderen ziemlich komplex ist.
Die Eingängigkeit kommt von einer Vielzahl von Elementen, die alle zur gleichen Zeit zusammenarbeiten. Wir bekommen das Wort „Happy“ mit langen Noten gesungen, die Zeilen, die mit „Clap along if you feel…“ darüber beginnen, die Basslinie und einen deutlichen Rhythmus, der vom Schlagzeug gespielt wird.
Diese Hook ist rhythmisch, melodisch und lyrisch zugleich.
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Neil Diamond: Sweet Caroline
Unser nächstes Beispiel ist eher typisch für viele Songs: Die Hook ist der Refrain und im Text steht der Songtitel. Was den Haken ausmacht (und wofür der Song bekannt ist), ist diese Melodie im Refrain.
Diese melodische Hook ist nicht nur deshalb einprägsam, weil sie eingängig ist, sondern auch, weil die Strophen, die davor und danach kommen, weicher und unaufdringlicher sind. Sie bauen langsam auf den Refrain auf, in dem die Geschichte (sowohl textlich als auch musikalisch) deutlich wird.
Alles in allem ist der Song so geschrieben, dass der Refrain die größte Wirkung hat. Kurz gesagt, er fesselt uns!
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Ed Sheeran: Perfect
Ed Sheerans „Perfect“ aus dem Jahr 2017 hat einen ähnlichen Effekt, indem der Refrain nach einem allmählichen Aufbau so richtig einschlagen kann.
Wir bekommen zunächst eine Strophe, die fast wie ein sanfter Rap oder ein Rezitativ gesprochen wird. Dann ein Pre-Chorus, der etwas melodischer und erhebender ist, der schließlich zum Refrain führt – gesungen mit einer schönen Melodie (auch mit einem größeren Tonumfang und mehr Noten).
Das Ergebnis? Es hakt als ein Moment von hoher emotionaler Intensität! Diese Hook ist ein weiteres Beispiel für eine Kombination aus Melodie, Text und Rhythmus.
Hier ist, wie man dem Song folgen kann:
- Verse: beginnt mit „I found a love“
- Vor-Refrain: beginnt mit „Cause we were just kids“
- Refrain: beginnt mit „Baby, I’m dancing in the dark“
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Aretha Franklin: Respect
Dieser Klassiker von 1967 ist ein durchweg spannender Song, aber es ist die lyrische Hook, für die er bekannt ist. In der unten verlinkten Version befindet sich die Hook bei etwa 1:54 mit dem unsterblichen Text, der das Wort „Respekt“ buchstabiert:
R – E – S – P – E – C – T,
Find out what it means to me,
R – E – S – P – E – C – T,
Take care of TCB.
Die Hook steht in diesem Beispiel also nicht am Anfang, nicht in den Strophen, nicht in einem Instrumentalteil und nicht im Refrain. Es ist eine kleine Bridge kurz vor dem Ende.
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The Kinks: Lola
Lola von den Kinks ist ein ähnliches Beispiel für einen lyrischen (und melodischen) Hook, bei dem der Titel des Songs wortwörtlich ausgeschrieben ist. Woran der Song vor allem erinnert, ist der eingängige Text:
„Lo – lo – lo – lo – Lola
L – O – L – A – Lola“
Natürlich spielt auch die Melodie eine Rolle, aber es ist vor allem das Buchstabieren des Songtitels, das die Hook erzeugt.
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Guns N‘ Roses: Paradise City
Hier ist ein weiteres Beispiel für eine lyrische Hook aus Paradise City (veröffentlicht 1987). Dieser ist ebenfalls Teil des Refrains und wie so oft ist der Titel des Songs Teil des Refrains.
Dies ist eine lyrische Hook, weil sie sehr deutlich vom Text abhängt. Der Refrain ist eher gesprochen als gesungen:
Take me down to the paradise city
where the grass is green and the girls are pretty.
Oh won’t you please take me home?
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Weitere lyrische Hooks
Sehr oft sind lyrische Hooks auch der Titel des Songs. Das macht Sinn: Eine bestimmte Phrase oder ein Wortspiel macht sowohl eine großartige Hook als auch einen großartigen Titel für einen Song.
Hier sind drei großartige Beispiele. Alle von ihnen haben die Hook als Teil des Refrains:
- YMCA von The Village People
- Stop! In the Name of Love von The Supremes
- Money, Money, Money von Abba
Andere Beispiele für diese Art von lyrischen Hooks sind Songs mit Mädchennamen. Beispiele gibt es zu Hunderten! Hier sind nur ein paar, die mir einfallen:
- Barbara Ann von den Beach Boys
- Angie von den Rolling Stones
- Michelle von den Beatles (sowie Julia und einige andere)
- Delilah von Tom Jones
- und natürlich: Lola, Layla und Sweet Caroline, die wir in dieser Lektion bereits kennengelernt haben.
Eine andere Art von lyrischen Hooks ist die, die aus „Ohs“ und „Ahs“ und anderen Vokalisationen besteht. Denken Sie zum Beispiel an:
- She Loves You von den Beatles – Wo wäre der Song ohne diese berühmten „Yeah, yeah yeah’s“?
- Stayin‘ Alive von The Bee Gees – Die Hook wäre ohne diese „Ahs“ bei weitem nicht so effektiv: „Ah, ah, ah, ah! Stayin‘ alive, stayin‘ alive“
- Who Let the Dogs Out? von Baha Men – Man denke an den bellenden „Wer, wer, wer, wer, wer?“-Effekt.
Queen & David Bowie: Under Pressure
Die Hook in diesem Song von 1981 ist dieses Riff, das vom Bass gespielt wird. Dies ist ein perfektes Beispiel für eine rhythmische Hook. Obwohl die Melodie eine Rolle spielt, ist es eindeutig der Rhythmus, der sie vorantreibt.
Wie wir bereits gesehen haben, werden Riffs meist vom Rhythmus angetrieben und melodisch sind sie recht einfach gehalten. Die meisten Beispiele für Riffs, die wir besprochen haben, sind auch Beispiele für rhythmische Hooks!
Zusammenfassung
Wir haben uns viele Beispiele angeschaut und viele Details besprochen, also lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der Unterschiede zwischen der Hook und dem Riff machen.
Das Riff ist eine kurze, melodische und rhythmische Idee von ein paar Takten und es ist prominent genug, um die Struktur und den Charakter eines Songs zu beeinflussen. Oft beginnt es den Song, wird aber bald darauf zur Begleitung.
Die Hook ist jeder Teil des Songs, der die Aufmerksamkeit der Zuhörer erregen soll. Wie das Riff kann er kurz sein, aber auch eine ganze Strophe oder einen Refrain umfassen. Im Gegensatz zum Riff ist die Hook nicht so prominent im Song, so dass sie eine größere Wirkung hat, wenn sie endlich auftaucht.
Häufige Fragen
Ist der Chorus das gleiche wie die Hook? Nicht immer. Wie wir in dieser Lektion gesehen haben, ist die Hook jeder Teil des Songs, der die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich ziehen soll. Es kann der gesamte Refrain sein, nur ein Teil davon oder etwas ganz anderes.
Ist ein Lick das gleiche wie eine Hook? Nein. Ein Lick ist eine einfache, kurze und grundlegende Melodie. Licks können bekannte Klischees sein, wie die grundlegenden melodischen Muster, die in Blues, Jazz und klassischer Musik verwendet werden. Und sie können auch ganz neu und originell sein. In diesem Fall kann ein Lick eine Hook sein, wenn es die Aufmerksamkeit erregt, und es kann ein Riff sein, wenn es ein bemerkenswertes Element des Songs wird.