FilmEdit
Ein Film-Storyboard (manchmal auch als Shooting Board bezeichnet), ist im Wesentlichen eine Reihe von Einzelbildern mit Zeichnungen der Abfolge von Ereignissen in einem Film, ähnlich einem Comic-Buch des Films oder eines Teils des Films, das im Vorfeld erstellt wurde. Es hilft Filmregisseuren, Kameraleuten und Kunden aus der Fernsehwerbung, die Szenen zu visualisieren und mögliche Probleme zu finden, bevor sie auftreten. Außerdem helfen Storyboards dabei, die Kosten für die Gesamtproduktion abzuschätzen und Zeit zu sparen. Oft enthalten Storyboards Pfeile oder Anweisungen, die auf Bewegungen hinweisen. Für schnelle Actionszenen kann eine monochrome Strichzeichnung ausreichen. Für langsamere, dramatische Filme mit Schwerpunkt auf der Beleuchtung kann farbige, impressionistische Kunst notwendig sein.
Bei der Erstellung eines Kinofilms mit einem gewissen Grad an Drehbuchtreue liefert ein Storyboard ein visuelles Layout der Ereignisse, wie sie durch die Kameralinse zu sehen sind. Und im Fall von interaktiven Medien ist es das Layout und die Reihenfolge, in der der Benutzer oder Betrachter die Inhalte oder Informationen sieht. Im Storyboarding-Prozess können die meisten technischen Details, die bei der Erstellung eines Film- oder interaktiven Medienprojekts involviert sind, entweder in einem Bild oder in zusätzlichem Text effizient beschrieben werden.
TheaterEdit
Ein häufiges Missverständnis ist, dass Storyboards im Theater nicht verwendet werden. Regisseure und Dramaturgen verwenden Storyboards häufig als spezielle Hilfsmittel, um den Aufbau der Szene zu verstehen. Der große russische Theaterpraktiker Stanislawski entwickelte Storyboards in seinen detaillierten Produktionsplänen für seine Aufführungen im Moskauer Kunsttheater (z. B. von Tschechows Die Möwe im Jahr 1898). Der deutsche Regisseur und Dramatiker Bertolt Brecht entwickelte detaillierte Storyboards als Teil seiner dramaturgischen Methode der „Fabeln“
AnimaticsEdit
In der Animations- und Special-Effects-Arbeit kann die Storyboard-Phase von vereinfachten Mock-Ups gefolgt werden, die „Animatics“ genannt werden, um eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie eine Szene mit Bewegung und Timing aussehen und sich anfühlen wird. Im einfachsten Fall ist ein Animatic eine Sequenz von Standbildern (normalerweise aus einem Storyboard), die synchron mit einem groben Dialog (z.B. Scratch-Vocals) oder einem groben Soundtrack angezeigt werden und im Wesentlichen einen vereinfachten Überblick darüber geben, wie verschiedene visuelle und auditive Elemente in Verbindung miteinander funktionieren werden.
Dies ermöglicht den Animatoren und Regisseuren, alle Drehbuch-, Kamerapositionierungs-, Shot-Listen- und Timing-Probleme auszuarbeiten, die mit dem aktuellen Storyboard existieren könnten. Das Storyboard und die Tonspur werden bei Bedarf geändert und ein neues Animatic kann erstellt und von den Produktionsmitarbeitern überprüft werden, bis das Storyboard fertiggestellt ist. Durch die Bearbeitung in der Animatic-Phase kann eine Produktion vermeiden, dass Zeit und Ressourcen für die Animation von Szenen verschwendet werden, die sonst zu einem späteren Zeitpunkt aus dem Film geschnitten würden. Ein paar Minuten Bildschirmzeit in der traditionellen Animation entsprechen normalerweise monatelanger Arbeit für ein Team traditioneller Animatoren, die mühsam unzählige Frames zeichnen und malen müssen, was bedeutet, dass all diese Arbeit (und bereits gezahlte Gehälter) abgeschrieben werden müssen, wenn die letzte Szene im endgültigen Schnitt des Films einfach nicht funktioniert. Im Kontext der Computeranimation hilft das Storyboarding dabei, die Konstruktion unnötiger Szenenkomponenten und Modelle zu minimieren, genauso wie es Live-Action-Filmemachern dabei hilft, zu beurteilen, welche Teile der Sets nicht konstruiert werden müssen, weil sie nie ins Bild kommen werden.
Oft werden Storyboards mit einfachen Zooms und Schwenks animiert, um die Kamerabewegung zu simulieren (unter Verwendung von nicht-linearer Schnittsoftware). Diese Animationen können mit vorhandenen Animatics, Soundeffekten und Dialogen kombiniert werden, um eine Präsentation zu erstellen, wie ein Film gedreht und zusammengeschnitten werden könnte. Einige Spielfilm-DVDs enthalten Produktions-Animatics, die Scratch-Vocals oder sogar Vocals der eigentlichen Darsteller enthalten können (in der Regel, wenn die Szene nach der Vocal-Recording-Phase, aber vor der Animations-Produktionsphase geschnitten wurde).
Animatics werden auch von Werbeagenturen verwendet, um kostengünstige Test-Werbespots zu erstellen. Eine Variante, das „Rip-o-matic“, wird aus Szenen bestehender Filme, Fernsehsendungen oder Werbespots erstellt, um das Aussehen und die Wirkung des geplanten Werbespots zu simulieren. Rip bezieht sich in diesem Sinne auf das Abreißen eines Originalwerkes, um ein neues zu schaffen.
PhotomaticEdit
Eine Photomatic (wahrscheinlich abgeleitet von ‚animatic‘ oder Photo-Animation) ist eine Reihe von Standbildern, die zusammengeschnitten und in einer Sequenz auf dem Bildschirm präsentiert werden. Toneffekte, Voice-over und ein Soundtrack werden hinzugefügt, um zu zeigen, wie ein Film gedreht und zusammengeschnitten werden könnte. Die Photomatic wird zunehmend von Werbetreibenden und Werbeagenturen verwendet, um die Effektivität ihres vorgeschlagenen Storyboards zu untersuchen, bevor sie sich für eine vollständige Fernsehwerbung entscheiden.
Die Photomatic ist in der Regel ein Forschungsinstrument, ähnlich wie ein Animatic, indem sie die Arbeit einem Testpublikum vorstellt, damit die Auftraggeber der Arbeit ihre Effektivität einschätzen können.
Ursprünglich wurden die Fotos mit einem Farbnegativfilm aufgenommen. Von den Kontaktbögen wurde eine Auswahl getroffen und Abzüge angefertigt. Die Abzüge würden auf einem Podest platziert und mit einer Standard-Videokamera auf Videoband aufgenommen. Alle Bewegungen, Schwenks oder Zooms mussten in der Kamera ausgeführt werden. Die aufgenommenen Szenen konnten dann bearbeitet werden.
Die digitale Fotografie, der Zugang zu Archivbildern im Internet und nicht-lineare Schnittprogramme haben diese Art des Filmemachens stark beeinflusst, was auch zu dem Begriff „Digimatic“ geführt hat. Bilder können sehr schnell aufgenommen und bearbeitet werden, so dass wichtige kreative Entscheidungen „live“ getroffen werden können. Fotokomposit-Animationen können komplizierte Szenen aufbauen, die normalerweise das Budget vieler Testfilme sprengen würden.
Photomatix war auch der geschützte Name für viele der Kabinen, die man an öffentlichen Plätzen fand und die Fotos per Münzbetrieb aufnahmen. Die Photomatic-Marke der Kabinen wurde von der International Mutoscope Reel Company in New York City hergestellt. Frühere Versionen nahmen nur ein Foto pro Münze auf, spätere Versionen der Kabinen nahmen eine Reihe von Fotos auf. Viele der Stände produzierten einen Streifen von vier Fotos im Austausch für eine Münze.
Comic booksEdit
Einige Autoren haben Storyboard-Zeichnungen (wenn auch eher skizzenhaft) für ihre Skripte von Comic-Büchern verwendet, die oft die Inszenierung von Figuren, Hintergründen und die Platzierung von Sprechblasen anzeigten, wobei Anweisungen an den Künstler bei Bedarf oft an den Rand gekritzelt und die Dialoge oder Überschriften angegeben wurden. John Stanley und Carl Barks (als er Geschichten für den Junior Woodchuck-Titel schrieb) sind dafür bekannt, diesen Stil des Skriptings verwendet zu haben.
In japanischen Comics wird das Wort „Name“ (ネーム, nēmu, ausgesprochen) für grobe Manga-Storyboards verwendet.
BusinessEdit
Storyboards, die für die Planung von Werbekampagnen, wie z. B. die Produktion von Unternehmensvideos, Werbespots, ein Angebot oder andere Geschäftspräsentationen, die überzeugen oder zum Handeln zwingen sollen, verwendet werden, sind als Präsentationsboards bekannt. Präsentationstafeln werden in der Regel hochwertiger wiedergegeben als Shooting-Boards, da sie Ausdruck, Layout und Stimmung vermitteln müssen. Moderne Werbeagenturen und Marketingexperten erstellen Präsentationsboards entweder durch die Beauftragung eines Storyboard-Künstlers, um handgezeichnete illustrierte Rahmen zu erstellen, oder sie verwenden oft Fotos, um eine lose Erzählung der Idee zu erstellen, die sie zu verkaufen versuchen.
Einige Beratungsfirmen bringen ihren Mitarbeitern diese Technik bei, um sie während der Entwicklung von Kundenpräsentationen zu verwenden, wobei sie häufig die „Brown-Paper-Technik“ anwenden, bei der Präsentationsfolien (in aufeinanderfolgenden Versionen, wenn Änderungen vorgenommen werden) auf ein großes Stück Kraftpapier geklebt werden, das zum einfachen Transport aufgerollt werden kann. Das anfängliche Storyboard kann so einfach sein wie Folientitel auf Post-It-Notizen, die dann bei der Erstellung durch Entwürfe von Präsentationsfolien ersetzt werden.
Storyboards gibt es auch im Rechnungswesen im ABC-System der Prozesskostenrechnung (ABC) zur Entwicklung eines detaillierten Prozessablaufplans, der alle Aktivitäten und die Beziehungen zwischen den Aktivitäten visuell darstellt. Sie werden auf diese Weise verwendet, um die Kosten der verbrauchten Ressourcen zu messen, nicht wertschöpfende Kosten zu identifizieren und zu eliminieren, die Effizienz und Effektivität aller wichtigen Aktivitäten zu bestimmen und neue Aktivitäten zu identifizieren und zu bewerten, die die zukünftige Leistung verbessern können.
Ein „Qualitäts-Storyboard“ ist ein Hilfsmittel, um die Einführung eines Qualitätsverbesserungsprozesses in einer Organisation zu erleichtern.
„Design-Comics“ sind eine Art von Storyboard, das verwendet wird, um einen Kunden oder andere Charaktere in eine Erzählung einzubeziehen. Design-Comics werden am häufigsten bei der Gestaltung von Websites oder zur Illustration von Produktnutzungsszenarien während des Designs verwendet. Design-Comics wurden 2006 von Kevin Cheng und Jane Jao populär gemacht.
ArchitekturbürosBearbeiten
Gelegentlich benötigen Architekturbüros einen Storyboard-Künstler, um Präsentationen ihrer Projekte zu visualisieren. Normalerweise muss ein Projekt von einer Jury gesehen werden, und heutzutage ist es möglich, virtuelle Modelle von vorgeschlagenen neuen Gebäuden zu erstellen, wobei fortschrittliche Computersoftware verwendet wird, um Licht, Einstellungen und Materialien zu simulieren. Es ist klar, dass diese Art von Arbeit Zeit braucht – und so ist die erste Phase ein Entwurf in Form eines Storyboards, um die verschiedenen Sequenzen zu definieren, die anschließend computeranimiert werden.
NovelsEdit
Storyboards werden jetzt auch bei Romanautoren immer beliebter. Da die meisten Romanautoren ihre Geschichten in Szenen und nicht in Kapiteln schreiben, sind Storyboards nützlich, um die Geschichte in einer Abfolge von Ereignissen zu planen und die Szenen entsprechend anzuordnen.
Interaktive MedienBearbeiten
In jüngerer Zeit wird der Begriff Storyboard in den Bereichen Web-Entwicklung, Software-Entwicklung und Instruktionsdesign verwendet, um interaktive Ereignisse sowie Audio und Bewegung schriftlich darzustellen und zu beschreiben, insbesondere auf Benutzeroberflächen und elektronischen Seiten.
SoftwareBearbeiten
Storyboarding wird in der Software-Entwicklung als Teil der Identifizierung der Spezifikationen für einen bestimmten Satz Software verwendet. Während der Spezifikationsphase werden die Bildschirme, die die Software anzeigen wird, entweder auf Papier oder mit einer anderen spezialisierten Software gezeichnet, um die wichtigen Schritte der Benutzererfahrung zu illustrieren. Das Storyboard wird dann von den Ingenieuren und dem Kunden modifiziert, während sie über ihre spezifischen Anforderungen entscheiden. Der Grund, warum Storyboarding während der Softwareentwicklung nützlich ist, ist, dass es dem Benutzer hilft, genau zu verstehen, wie die Software funktionieren wird, viel besser als eine abstrakte Beschreibung. Es ist auch billiger, Änderungen an einem Storyboard vorzunehmen als an einem implementierten Stück Software.
Ein Beispiel ist das Storyboardsystem für das Design von GUI-Apps für iOS und macOS.
Wissenschaftliche Forschung
Storyboards werden in der linguistischen Feldforschung verwendet, um gesprochene Sprache zu entlocken. Einem Informanten wird üblicherweise eine vereinfachte grafische Darstellung einer Situation oder Geschichte präsentiert und er wird gebeten, die dargestellte Situation zu beschreiben oder die dargestellte Geschichte nachzuerzählen. Die Sprache wird für die linguistische Analyse aufgezeichnet.