Star Trek (Film)

EntwicklungBearbeiten

Bereits auf der World Science Fiction Convention 1968 hatte Star Trek-Schöpfer Roddenberry gesagt, dass er ein Film-Prequel zur Fernsehserie machen wolle. Aber das Prequel-Konzept tauchte erst in den späten 1980er Jahren wieder auf, als Ralph Winter und Harve Bennett während der Entwicklung des vierten Films einen Vorschlag für ein Prequel einreichten. Roddenberry lehnte Bennetts Prequel-Vorschlag 1991, nach der Fertigstellung von Star Trek V: The Final Frontier, ab. Daraufhin schrieb David Loughery ein Drehbuch mit dem Titel „The Academy Years“, das jedoch aufgrund von Einwänden von Roddenberry und der Fanbase auf Eis gelegt wurde. Der Film, der stattdessen in Auftrag gegeben wurde, wurde schließlich Star Trek VI: The Undiscovered Country. Im Februar 2005, nach dem finanziellen Misserfolg des zehnten Films, Star Trek: Nemesis (2002), und der Einstellung der Fernsehserie Star Trek: Enterprise, begannen der ausführende Produzent Rick Berman und der Drehbuchautor Erik Jendresen mit der Entwicklung eines neuen Films mit dem Titel Star Trek: The Beginning. Er sollte sich um eine neue Gruppe von Charakteren drehen, angeführt von Kirks Vorfahren Tiberius Chase, und während des Erde-Romulaner-Krieges spielen – nach den Ereignissen von Enterprise, aber vor den Ereignissen der Originalserie.

Im Jahr 2005 trennte sich Viacom, der Eigentümer von Paramount Pictures, von der CBS Corporation, die Paramounts TV-Eigentum behielt, einschließlich des Eigentums an der Marke Star Trek. Gail Berman, der damalige Präsident von Paramount, überzeugte den Chef von CBS, Leslie Moonves, ihnen achtzehn Monate Zeit für die Entwicklung eines neuen Star Trek-Films zu geben, da Paramount sonst die Filmrechte verlieren würde. Berman wandte sich an die Mission: Impossible III-Autoren Orci und Kurtzman, um Ideen für den neuen Film zu erhalten, und nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, bat sie deren Regisseur Abrams, den Film zu produzieren. Abrams, Orci und Kurtzman sowie die Produzenten Damon Lindelof und Bryan Burk waren der Meinung, dass das Franchise genug von dem erforscht hatte, was nach der Serie stattfand. Orci und Lindelof betrachten sich selbst als Trekkies und sind der Meinung, dass einige der Star Trek-Romane kanonischen Wert haben, obwohl Roddenberry die Romane nie als kanonisch betrachtet hat. Kurtzman ist ein Gelegenheitsfan, während Burk es nicht war. Abrams‘ Firma Bad Robot Productions produzierte den Film zusammen mit Paramount, was das erste Mal war, dass eine andere Firma einen Star Trek-Film finanziert hat. Bill Todman, Jr.’s Level 1 Entertainment hat den Film ebenfalls mitproduziert, wurde aber 2008 von Spyglass Entertainment als Finanzpartner abgelöst.

In einem Interview sagte Abrams, dass er Star Trek: Nemesis nie gesehen habe, weil er das Gefühl hatte, dass sich das Franchise von der Originalserie „abgekoppelt“ habe. Für ihn, sagte er, ging es bei Star Trek um Kirk und Spock, und die anderen Serien waren wie „separate Weltraumabenteuer mit dem Namen Star Trek“. Er gab auch zu, dass er als Kind eigentlich die Star-Wars-Filme bevorzugt habe. Er merkte an, dass sein allgemeines Wissen über Star Trek ihn gut geeignet machte, das Franchise Neulingen vorzustellen, und dass er, da er ein optimistischer Mensch ist, Star Trek zu einem optimistischen Film machen würde, was ein erfrischender Kontrast zu Filmen wie The Dark Knight sein würde. Er fügte hinzu, dass er den Fokus auf die Erforschung in Star Trek und die Idee der Obersten Direktive liebte, die es der Sternenflotte verbietet, sich in die Entwicklung primitiver Welten einzumischen, aber dass sie aufgrund der Budgetbeschränkungen der ursprünglichen Serie „nie die Ressourcen hatte, um das Abenteuer tatsächlich zu zeigen“. Er merkte an, dass er ursprünglich nur als Produzent an dem Projekt beteiligt war, weil er Orci, Kurtzman und Lindelof helfen wollte.

Am 23. Februar 2007 nahm Abrams das Angebot von Paramount an, bei dem Film Regie zu führen, nachdem er zunächst nur als Produzent beteiligt war. Er erklärte, dass er sich für die Regie entschieden habe, weil er nach der Lektüre des Drehbuchs feststellte, dass er „so quälend neidisch auf denjenigen sein würde, der einspringt und den Film inszeniert“. Orci und Kurtzman sagten, dass es ihr Ziel gewesen sei, einen Gelegenheitsfan wie Abrams mit ihrer Geschichte zu beeindrucken. Abrams merkte an, dass er während der Dreharbeiten nervös gewesen sei: „Mit all diesen tätowierten Gesichtern und spitzen Ohren, bizarren Waffen und romulanischen Linguisten, mit Dialogen über ‚Neutrale Zonen‘ und ‚Sternenflotte‘ wusste ich, dass das funktionieren würde, weil das Drehbuch, das Alex und Bob geschrieben hatten, so emotional und so nachvollziehbar war. Ich liebte Kirk und Spock nicht, als ich diese Reise begann – aber ich liebe sie jetzt.“

WritingEdit

Orci sagte, dass es wichtig war, Nimoy in den Film zu bekommen. „Ihn um ein Lagerfeuer sitzen zu lassen, um seine Erinnerungen zu teilen, hätte aber nie gereicht“, und Zeitreisen waren von Anfang an im Film vorgesehen. Kurtzman fügte hinzu, dass die Zeitreise eine Gefahr darstellt, im Gegensatz zu anderen Prequels, wo die Zuschauer wissen, wie sie alle gestorben sind“. Die Autoren räumten ein, dass Zeitreisen in den anderen Serien überstrapaziert wurden, aber es diente einem guten Zweck, um eine neue Reihe von Abenteuern für die ursprünglichen Charaktere zu schaffen, bevor sie in anderen Filmen komplett darauf verzichten konnten. Abrams wählte die Romulaner als Bösewichte, weil sie in der Serie weniger vorkamen als die Klingonen, und fand es „lustig“, sie Kirk treffen zu lassen, bevor sie es in der Serie tun. Orci und Kurtzman merkten an, dass es sich rückständig anfühlen würde, die Klingonen wieder zu dämonisieren, nachdem sie in späteren Star Trek-Serien zu Helden geworden waren, und die Präsenz der Romulaner setzt Spocks Geschichte von seinem letzten chronologischen Auftritt in „Unification“, einer Episode von Star Trek: The Next Generation, die im Jahr 2368 spielt, fort. Die Episode der ursprünglichen Kontinuität, in der Kirk als einer der ersten Menschen überhaupt einen Romulaner zu Gesicht bekommt, „Balance of Terror“, diente als einer der Einflüsse für den Film. Orci sagte, dass es schwierig war, eine gute Erklärung für die Zeitreise zu geben, ohne effekthascherisch zu sein, wie z.B. dass Nero gezielt versucht, Kirk zu ermorden.

Orci merkte an, dass die Zeitreisegeschichte ihnen zwar erlaubte, einige Elemente der Hintergrundgeschichte zu verändern, wie z.B. Kirks erste Begegnung mit den Romulanern, aber sie konnten sie nicht als Krücke benutzen, um alles zu verändern, und sie versuchten, den Film so weit wie möglich als Prequel anzugehen. Kirks Dienst auf der Farragut, ein wichtiger Punkt in der Hintergrundgeschichte der Original-Episode „Obsession“, wurde weggelassen, weil er als irrelevant für die Geschichte von Kirks Begegnung mit Spock angesehen wurde, obwohl Orci der Meinung war, dass nichts in seinem Drehbuch dies in der Hintergrundgeschichte des neuen Films ausschloss. Es gab eine Szene, in der Kirk Carol Marcus (die in Star Trek II: Der Zorn des Khan als Mutter seines Sohnes enthüllt wird) als Kind kennenlernt, aber sie wurde fallen gelassen, weil der Film mehr Zeit brauchte, um die Hauptcharaktere einzuführen. Einen Weg zu finden, die Crew zusammenzubringen, erforderte einige Kunstgriffe, die Orci und Kurtzman vom alten Spock als einen Weg erklären wollten, wie sich die Zeitlinie selbst repariert, um das Thema des Schicksals zu unterstreichen. Die Zeile war schwierig zu schreiben und wurde schließlich herausgeschnitten.

Die Filmemacher ließen sich von Romanen wie Prime Directive, Spock’s World und Best Destiny inspirieren, um Lücken zu füllen, die der Kanon nicht erklärt; Best Destiny erforscht insbesondere Kirks Kindheit und nennt seine Eltern. Eine Idee, die durch Informationen aus den Romanen gerechtfertigt wurde, war, die Enterprise auf der Erde bauen zu lassen, was durch ein Stück Fan-Art inspiriert wurde, auf dem die Enterprise in einer Werft gebaut wurde. Orci hatte die Fan-Art an Abrams geschickt, um zu zeigen, wie realistisch der Film sein könnte. Orci erklärte, dass Teile des Schiffes auf der Erde gebaut werden müssten, da das Schiff mit künstlicher Schwerkraft ausgestattet sei und die Warpgeschwindigkeit aufrechterhalten werden müsse, weshalb die Kalibrierung der Maschinen des Schiffes am besten in der exakten Schwerkraftmulde, die simuliert werden soll, durchgeführt werden sollte. Sie fühlten sich frei, das Schiff in Iowa bauen zu lassen, weil der Kanon nicht eindeutig ist, ob es in San Francisco gebaut wurde, aber das ist ein Ergebnis der Zeitreise und nicht etwas, das sich mit der ursprünglichen Zeitlinie überschneiden soll. Abrams merkte an, dass die Kontinuität der Originalserie selbst manchmal inkonsistent war.

Orci und Kurtzman sagten, sie wollten, dass das allgemeine Publikum den Film genauso mag wie die Fans, indem sie das „Treknobabble“ entfernten, ihn actionreich machten und ihm den einfachen Titel Star Trek gaben, um Neueinsteigern zu zeigen, dass sie keinen der anderen Filme sehen müssen. Abrams sah Humor und Sexappeal als zwei integrale und beliebte Elemente der Serie, die beibehalten werden mussten. Orci erklärte, realistisch und ernsthaft zu sein, sei nicht dasselbe. Abrams, Burk, Lindelof, Orci und Kurtzman waren Fans von Der Zorn des Khan und nannten auch die The Next Generation Episode „Yesterday’s Enterprise“ als Einfluss. Abrams‘ Frau Katie wurde regelmäßig zum Drehbuch konsultiert, ebenso wie die Ehefrauen von Orci, Kurtzman und Lindelof, um die weiblichen Charaktere so stark wie möglich zu machen. Katie Abrams‘ Zustimmung zu den starken weiblichen Charakteren war mit ein Grund dafür, dass Abrams die Regie übernahm.

Orci und Kurtzman lasen Diplomarbeiten über die Serie, um sich inspirieren zu lassen; sie bemerkten Vergleiche von Kirk, Spock und McCoy mit Shakespeare-Archetypen und die Freundschaft von Kirk und Spock, die an die von John Lennon und Paul McCartney erinnert. Sie merkten auch an, dass sie bei der Entwicklung dieses Films von Star Wars beeinflusst wurden, insbesondere beim Tempo. „Ich möchte den Raum spüren, ich möchte die Geschwindigkeit spüren und ich möchte all die Dinge spüren, die ein wenig verloren gehen können, wenn Star Trek sehr statisch wird“, sagte Orci. Star Wars durchdrang die Art und Weise, wie sie die Action-Sequenzen schrieben, während Burk bemerkte, dass die anfänglich kalte Beziehung von Kirk und Spock spiegelt, wie „Han Solo mit niemandem befreundet war, als sie ihre Reise begannen.“ Spock und Uhura wurden in eine tatsächliche Beziehung gebracht, als Anspielung auf frühe Episoden, die ihr Interesse an ihm hervorheben. Orci wollte starke Sternenflotten-Captains einführen und stimmte mit einem Interviewer überein, dass die meisten Captains in anderen Filmen „Sündenböcke“ waren, die eingebaut wurden, um Kirk im Vergleich größer aussehen zu lassen.

Die U.S.S. Kelvin, das Schiff, auf dem Kirks Vater dient, ist nach J.J. Abrams‘ Großvater benannt, sowie nach dem Physiker und Ingenieur Lord Kelvin (William Thomson). Kelvins Captain, Richard Robau (Faran Tahir), ist nach Orcis kubanischem Onkel benannt: Laut Orci wurde die fiktive Figur in Kuba geboren und wuchs im Nahen Osten auf. Eine weitere Referenz zu Abrams‘ früheren Werken ist der Slusho, den Uhura in der Bar bestellt, in der sie Kirk trifft. Abrams kreierte das fiktive Getränk für Alias und es tauchte im viralen Marketing für Cloverfield wieder auf. Sein Besitzer, Tagruato, ist ebenfalls aus Cloverfield und taucht auf einem Gebäude in San Francisco auf. Die rote Materie im Film hat die Form einer roten Kugel, ein Abrams-Motiv, das auf den Pilotfilm von Alias zurückgeht.

DesignEdit

Der Produktionsdesigner des Films war Scott Chambliss, ein langjähriger Mitarbeiter von Abrams. Chambliss arbeitete mit einer großen Gruppe von Konzeptzeichnern zusammen, darunter James Clyne, Ryan Church, Creature Designer Neville Page und Star Trek-Veteran John Eaves. Abrams erklärte, dass die Schwierigkeit bei der Darstellung der Zukunft darin bestand, dass ein Großteil der modernen Technologie von der Originalserie inspiriert war und diese veraltet erscheinen ließ. So musste das Produktionsdesign mit der Fernsehserie übereinstimmen, sich aber auch fortschrittlicher anfühlen als die Technologie in der realen Welt, die nach der Serie entwickelt wurde. „Wir alle haben das iPhone, das mehr kann als der Kommunikator“, sagte Abrams. „Ich habe das Gefühl, dass es eine bestimmte Sache gibt, an der man nicht wirklich festhalten kann, und das ist eine Art von kitschiger Qualität. Das muss verschwinden, wenn es etwas sein soll, von dem man glaubt, dass es real ist.“ Der Requisiteur Russell Bobbitt arbeitete mit Nokia zusammen, um den Original-Kommunikator nachzubauen und schuf einen 50.000 Dollar teuren Prototyp. Ein weiteres Requisit, das für den Film nachgebaut wurde, war der Tricorder. Bobbitt brachte das Originalrequisit mit zum Set, aber die Schauspieler fanden es zu groß, um es bei den Actionszenen zu tragen, also entwarf der technische Berater Doug Brody es so um, dass es kleiner war. Die Phaser-Requisiten wurden als federbetätigte Fässer entworfen, die sich drehen und leuchten, wenn die Einstellung von „betäuben“ auf „töten“ umschaltet. Ein Aptera Typ-1 Prototyp wurde am Drehort verwendet.

Panorama der neu gestalteten Brücke der Enterprise

Produktionsdesigner Scott Chambliss behielt das Layout der ursprünglichen Brücke bei, änderte es aber ästhetisch mit helleren Farben, um den Optimismus von Star Trek widerzuspiegeln. Der Sichtschirm wurde zu einem Fenster gemacht, auf das Bilder projiziert werden konnten, um die Weltraumumgebung greifbar zu machen. Abrams verglich die Neugestaltung mit den eleganten modernistischen Arbeiten von Pierre Cardin und den Sets aus 2001: A Space Odyssey, die aus den 1960er Jahren stammen. Er scherzte, die neu gestaltete Brücke lasse den Apple Store „uncool“ aussehen. Auf Geheiß des Regisseurs wurde die Brücke mit mehr Geländern versehen, um sie sicherer aussehen zu lassen, und das Set wurde kardanisch aufgebaut, damit die Schaukelbewegungen, wenn das Schiff beschleunigt und angegriffen wird, realistischer wirken. Um die Größe des Schiffes zu betonen, entschied sich Abrams dafür, dem Maschinenraum ein sehr industrielles Aussehen zu geben: Er erklärte Pegg, dass er sich von der RMS Titanic inspirieren ließ, einem schnittigen Schiff, in dem es einen „unglaublichen Bauch“ gab.

Abrams wählte Michael Kaplan für das Design der Kostüme aus, weil er keinen der Filme gesehen hatte, was bedeutete, dass er sich den Kostümen mit einem neuen Blickwinkel nähern würde. Für die Uniformen der Sternenflotte hielt sich Kaplan an die ursprüngliche Farbkodierung der Serie, mit dunkelgrauen (fast schwarzen) Unterhemden und Hosen und farbigen Überhemden, die die Position der einzelnen Besatzungsmitglieder anzeigen. Kommando-Offiziere tragen goldene Hemden, Wissenschafts- und Medizin-Offiziere tragen blau, und Operations-Offiziere (Techniker, Ingenieure und Sicherheitspersonal) tragen rot. Kaplan wollte, dass die Hemden raffinierter sind als die Originale und entschied sich dafür, das Sternenflotten-Symbol auf ihnen abzubilden. Kirk trägt nur das Unterhemd, da er ein Kadett ist. Kaplan orientierte sich bei den Uniformen für Kelvin an Science-Fiction-Filmen der 1940er und 1950er Jahre, um einen Kontrast zu den Uniformen der Enterprise-Ära zu schaffen, die auf den Uniformen der 1960er Jahre basieren. Für Abrams waren „die Kostüme ein Mikrokosmos des gesamten Projekts, bei dem es darum ging, wie man etwas nimmt, das irgendwie albern ist und es sich real anfühlen lässt. Aber wie legitimiert man diese fast primärfarbigen Kostüme?“

Lindelof verglich die romulanische Fraktion des Films mit Piraten mit ihren glatzköpfigen, tätowierten Köpfen und unordentlichen Kostümen. Ihr Schiff, die Narada, ist rein praktisch mit sichtbarer Mechanik, da es ein „Arbeitsschiff“ ist, im Gegensatz zur Enterprise-Crew, die im Namen der Föderation einen respektablen Auftritt hinlegt. Chambliss ließ sich für Narada stark von der Architektur Antoni Gaudís beeinflussen, der Gebäude schuf, die von innen nach außen zu sein schienen: Indem er die freiliegenden Drähte des Schiffes wie Knochen oder Bänder erscheinen ließ, erzeugte er eine ahnungsvolle Atmosphäre. Das Innere des Schiffes bestand aus sechs Teilen, die neu angeordnet werden konnten, um einen anderen Raum zu schaffen. Die Romulaner-Darsteller hatten drei Prothesen an den Ohren und auf der Stirn, während Bana eine vierte Prothese für die Bisswunde an seinem Ohr hatte, die bis zum Hinterkopf seiner Figur reicht. Den Romulanern im Film fehlten die „V“-förmigen Erhebungen auf der Stirn, die in allen Darstellungen außerhalb der Originalserie vorhanden waren. Neville Page wollte dies würdigen, indem er Neros Crew sich ebenfalls rituell vernarben ließ, wobei sich Keloide bildeten, die an die „V“-Rillen erinnerten. Es wurde aufgegeben, da sie die Idee nicht ausreichend verfolgten. Kaplan wollte gealterte, abgenutzte und robuste Kleidung für die Romulaner wegen ihres Bergbauhintergrunds und fand einige schmierig aussehende Stoffe auf einem Flohmarkt. Kaplan machte die Hersteller dieser Kleidung ausfindig, die, wie sich herausstellte, auf Bali ansässig waren, und beauftragte sie mit der Erstellung seiner Entwürfe.

Barney Burman überwachte das Make-up für die anderen Außerirdischen: Sein Team musste sich bei der Erstellung vieler der Außerirdischen beeilen, da ursprünglich die meisten von ihnen in einer Szene gegen Ende der Dreharbeiten auftreten sollten. Abrams empfand die Szene als zu ähnlich zur Cantina-Sequenz in Star Wars und entschied sich, die Designs über den Film zu verteilen. Ein Tribble wurde im Hintergrund von Scottys Einführung platziert. Für die Aliens wurde sowohl digitales als auch physisches Make-up verwendet.

Dreharbeiten

Die Hauptaufnahmen für den Film begannen am 7. November 2007 und endeten am 27. März 2008; die Dreharbeiten für die zweite Einheit fanden jedoch im April 2008 in Bakersfield, Kalifornien, statt, das für Kirks Elternhaus in Iowa stand. Gedreht wurde auch im Rathaus von Long Beach, Kalifornien, in der San Rafael Swell in Utah und in der California State University, Northridge in Los Angeles (die für Einrichtungsaufnahmen von Studenten der Starfleet Academy verwendet wurde). Ein Parkplatz außerhalb des Dodger Stadium wurde für den Eisplaneten Delta Vega und die romulanische Bohrinsel auf Vulkan verwendet. Die Filmemacher bekundeten Interesse an Island für Szenen auf Delta Vega, entschieden sich aber dagegen: Chambliss genoss die Herausforderung, Szenen mit Schnee in Südkalifornien zu drehen. Andere Außenszenen auf Vulkan wurden in Vasquez Rocks gedreht, einem Ort, der in verschiedenen Episoden der Originalserie verwendet wurde. Eine Budweiser-Fabrik in Van Nuys wurde für den Maschinenraum der Enterprise verwendet, während ein Kraftwerk in Long Beach für den Maschinenraum von Kelvin genutzt wurde.

Nach dem Beginn des Streiks der Writers Guild of America 2007-2008 am 5. November, 2007, erklärte Abrams, der selbst Mitglied der WGA ist, gegenüber Variety, dass er zwar keine schriftstellerischen Leistungen für den Film erbringen würde und beabsichtigte, die Streikpostenkette zu durchschreiten, er aber nicht erwarte, dass der Streik seine Regiearbeit beeinflussen würde. In den letzten Wochen vor dem Streik und dem Beginn der Produktion feilten Abrams und Lindelof ein letztes Mal am Drehbuch. Abrams war frustriert, dass er während des Streiks keine Zeilen ändern konnte, während sie normalerweise in der Lage gewesen wären, während der Proben neue Ideen zu improvisieren, obwohl Lindelof zugab, dass sie einige Zeilen in der Postproduktion nachsynchronisieren konnten. Orci und Kurtzman waren in der Lage, ohne Streikbruch am Set zu bleiben, weil sie auch ausführende Produzenten des Films waren; sie konnten „den Schauspielern lustige Augen und Grimassen machen, wenn sie ein Problem mit der Zeile hatten und irgendwie nicken, wenn sie etwas Besseres hatten“. Abrams konnte eine Szene, in der Spock gegen sechs Romulaner kämpft, von einem Faustkampf in eine Schießerei umwandeln, nachdem er entschieden hatte, dass es zu viele körperliche Schlägereien im Film gab.

Das Produktionsteam sorgte für starke Sicherheitsvorkehrungen rund um den Film. Karl Urban verriet: „Das Maß an Sicherheit und Geheimhaltung, zu dem wir alle gezwungen wurden. Ich meine, es ist wirklich ein bisschen paranoid verrückt, aber irgendwie auch gerechtfertigt. Es ist uns nicht erlaubt, in der Öffentlichkeit in unseren Kostümen herumzulaufen, und wir müssen überall in diesen Golfwagen herumgefahren werden, die komplett versteckt und mit schwarzer Plane überzogen sind. Der Sicherheitsaspekt ist immens. Man hat das Gefühl, dass die Freiheit eine große Herausforderung ist.“ Schauspieler wie Jennifer Morrison bekamen nur die Skripte für ihre Szenen. Das Drehbuch des Films wurde selbst bei der Hauptbesetzung strengstens gehütet. Simon Pegg sagte: „Ich lese mit einem Wachmann in meiner Nähe – so geheimnisvoll ist es.“ Der Film trug den falschen Arbeitstitel „Corporate Headquarters“. Zu den wenigen Personen außerhalb der Produktion, die das Set besuchen durften, gehörten Rod Roddenberry, Ronald D. Moore, Jonathan Frakes, Walter Koenig, Nichelle Nichols, Ben Stiller, Tom Cruise und Steven Spielberg (der Abrams teilweise davon überzeugt hatte, Regie zu führen, weil ihm das Drehbuch gefiel, und der bei seinem Besuch sogar die Actionszenen beriet).

Als die Dreharbeiten zu Ende waren, schenkte Abrams den Darstellern kleine Schachteln, in denen sich kleine Teleskope befanden, mit denen sie den Namen jedes Sternbildes lesen konnten, auf das es gerichtet war. „Ich glaube, er wollte einfach, dass jeder von uns die Sterne ein bisschen anders betrachtet“, sagte John Cho. Nach den Dreharbeiten schnitt Abrams einige Szenen heraus, in denen Kirk und Spock als Kinder zu sehen sind, darunter letzterer als Baby, sowie eine Nebenhandlung, in der es darum geht, dass Nero von den Klingonen gefangen gehalten wird und flieht: Diese Erklärung für seine Abwesenheit während Kirks Leben verwirrte viele, denen Abrams den Film vorführte. Andere herausgeschnittene Szenen erklärten, dass der jugendliche Kirk den Oldtimer seines Stiefvaters stahl, weil er ihn gezwungen hatte, ihn vor einer Auktion zu reinigen; und dass der Orion, den er an der Akademie verführte, in der Operationsabteilung arbeitete. Danach erklärt sie sich bereit, die E-Mail zu öffnen, die seinen Patch enthält, mit dem er den Kobayashi-Maru-Test bestehen kann.

Abrams entschied sich, den Film im anamorphen Format auf 35-mm-Film zu drehen, nachdem es Diskussionen darüber gab, ob der Film in hochauflösendem Digitalvideo gedreht werden sollte. Kameramann Dan Mindel und Abrams waren sich einig, dass diese Wahl dem Film das Gefühl einer großen Leinwand gab und den realistischen, organischen Look, den sie für das Filmsetting wollten. Abrams und Mindel setzten während der gesamten Dreharbeiten Lens Flares ein, um eine optimistische Atmosphäre zu schaffen und das Gefühl zu vermitteln, dass Aktivitäten außerhalb der Kamera stattfinden, wodurch sich das Star Trek Universum realer anfühlt. „Da ist etwas an diesen Flares, besonders in einem Film, der möglicherweise unglaublich steril und CG und übermäßig kontrolliert sein könnte. Sie haben einfach etwas unglaublich Unvorhersehbares und Wunderschönes an sich.“ Mindel würde mehr Flares erzeugen, indem er eine Taschenlampe oder einen Spiegel auf die Kameralinse richtet oder zwei Kameras und damit zwei Beleuchtungs-Setups gleichzeitig verwendet. Die Cutterin Mary Jo Markey sagte später in einem Interview, dass er ihr (oder der anderen Cutterin Maryann Brandon) dies nicht gesagt hatte und sich zunächst an die Filmentwickler wandte, um zu fragen, warum der Film überbelichtet wirkte.

EffectsEdit

Industrielles Licht & Magic und Digital Domain waren eine von mehreren Firmen, die über 1.000 Spezialeffekte erstellten. Die visuellen Effekte wurden von Roger Guyett überwacht, der mit Abrams bei Mission: Impossible III zusammenarbeitete und auch als Second Unit Director fungierte, und Russell Earl. Abrams vermied es, nur gegen Bluescreen und Greenscreen zu drehen, weil es „mich wahnsinnig macht“, und nutzte sie stattdessen, um den Maßstab der Sets und Locations zu erweitern. Die Delta Vega-Sequenz erforderte das Mischen von digitalem Schnee mit echtem Schnee.

Star Trek war der erste Film, an dem ILM mit komplett digitalen Schiffen arbeitete. Die Enterprise war von Abrams als Verschmelzung ihres Designs in der Serie und der umgerüsteten Version aus dem Originalfilm gedacht. Abrams erinnerte sich gerne an die Enthüllung des Umbaus der Enterprise in Star Trek: The Motion Picture, denn es war das erste Mal, dass sich das Schiff für ihn greifbar und real anfühlte. Das schillernde Muster auf dem Schiff aus dem Kinofilm wurde beibehalten, um dem Schiff Tiefe zu verleihen, während Modellbauer Roger Goodson auch das „Azteken“-Muster aus The Next Generation verwendete. Goodson erinnerte sich, dass Abrams dem Schiff auch eine „Hot Rod“-Ästhetik verleihen wollte. Effects Supervisor Roger Guyett wollte, dass das Schiff mehr bewegliche Teile hat, was auf seine Unzufriedenheit mit dem Design des Schiffes in seiner Kindheit zurückgeht: Die Schale der neuen Enterprise kann sich ausdehnen und bewegen, während sich die Flossen der Triebwerke leicht spalten, wenn sie sich verziehen. Die Enterprise wurde ursprünglich von Ryan Church unter Verwendung von Merkmalen des Originals mit einer Länge von 1.200 Fuß (370 m) neu entworfen, wurde aber auf eine Länge von 2.357 Fuß (718 m) verdoppelt, um sie „größer“ erscheinen zu lassen, während die romulanische Narada fünf Meilen lang und mehrere Meilen breit ist. Die Filmemacher mussten Lens Flares auf den Schiffen simulieren, um der Kinematographie des Films gerecht zu werden.

Carolyn Porco von der NASA wurde bei der Planetenforschung und der Bildgebung zu Rate gezogen. Die Animatoren stellten realistisch nach, wie eine Explosion im Weltraum aussehen würde: kurze Explosionen, die sich nach innen saugen und Trümmer eines Schiffes schweben lassen. Für Aufnahmen eines implodierenden Planeten wurde dasselbe Explosionsprogramm verwendet, um das Auseinanderbrechen des Planeten zu simulieren, während die Animatoren mehrere Schichten von Gestein und Wind, die sich in den Planeten saugen, manuell zusammensetzen konnten. Im Gegensatz zu anderen Star-Trek-Filmen und -Serien wirbeln die Effekte des Transporterstrahls eher, als dass sie fleckig sind. Abrams konzipierte das Redesign, um die Vorstellung von Transportern als Strahlen zu betonen, die Menschen aufnehmen und bewegen können, anstatt eines Signals, das aus verschlüsselten Atomen besteht.

Lola Visual Effects arbeitete an 48 Aufnahmen, einschließlich einiger Animationen für Bana und Nimoy. Bana benötigte umfangreiche Schäden an seinen Zähnen, die so signifikant waren, dass sein Mund in einigen Aufnahmen komplett ersetzt werden musste. Nimoys Mund wurde in seiner ersten Szene mit Kirk nach einer erneuten Aufnahmesitzung reanimiert. Die Filmemacher hatten Nimoy gefilmt, als er seine Zeilen neu aufnahm, so dass sie seinen Mund in den Film rotoskopieren und sogar die Lichtverhältnisse nachbilden konnten, aber sie stellten fest, dass sie seine Lippen wegen des vom Lagerfeuer erzeugten Streulichts digital nachbilden mussten.

MusikEdit

Michael Giacchino, Abrams‘ häufigster Mitarbeiter, komponierte die Musik für Star Trek. Er behielt das ursprüngliche Thema von Alexander Courage für den Abspann bei, das laut Abrams den Schwung des Zusammenkommens der Crew symbolisiert. Giacchino gab zu, dass er sich bei der Vertonung des Films persönlich unter Druck gesetzt fühlte: „Ich bin damit aufgewachsen, all diese großartige Musik zu hören, und das hat mich zum Teil dazu inspiriert, das zu tun, was ich tue: Man geht einfach mit Angst hinein. Man hofft einfach, dass man sein Bestes gibt. Es ist eine dieser Sachen, bei denen der Film mir sagt, was ich tun soll.“ Die Vertonung fand auf der Sony Scoring Stage mit einem 107-köpfigen Orchester und einem 40-köpfigen Chor statt. Eine Erhu, gespielt von Karen Han, wurde für die vulkanischen Themen verwendet. Eine verzerrte Aufnahme wurde für die Romulaner verwendet. Varèse Sarabande, das Plattenlabel, das für die Veröffentlichung von Alben mit Giacchinos früheren Filmmusiken für Alias, Lost, Mission: Impossible III und Speed Racer, veröffentlichte den Soundtrack zum Film am 5. Mai. Die Musik für die Kinotrailer wurde von Two Steps from Hell komponiert.

SoundeffekteEdit

Die Soundeffekte wurden von Star Wars-Veteran Ben Burtt entworfen. Während die Phaserexplosionsgeräusche aus der Fernsehserie von The War of the Worlds (1953) abgeleitet wurden, gestaltete Burtt die Phasergeräusche eher wie die Blaster aus Star Wars, da Abrams‘ Darstellung der Phaser dem kugelähnlichen Feuer der Blaster näher kam, als den gleichmäßigen Energiestrahlen in den früheren Star Trek-Filmen. Burtt reproduzierte die klassischen Photonentorpedo- und Warp-Antriebsgeräusche: Er klopfte eine lange Feder gegen ein Kontaktmikrofon und kombinierte dies mit Kanonenfeuer. Burtt verwendete einen Oszillator aus den 1960er Jahren, um ein musikalisches und emotionales Brummen zu den Warp- und Transportgeräuschen zu erzeugen.