Schwarz-Weiß-Fotografie ist heute eine von unzähligen fotografischen Techniken und doch war es wie zu einer Zeit, die einzige Art der Fotografie zur Verfügung. Das ist der Grund, warum sie oft mit historischen Werken und einem Vintage-Gefühl assoziiert wird.
In den 1830er Jahren entdeckte Nièpce, wie man Bilder auf Metallplatten drucken kann. Als er 1833 starb, entwickelten Louis Daguerre und später Francois Arago seine Forschungen weiter, was zur Erfindung der Daguerreotypie führte, bei der ein Bild auf eine Silberplatte gedruckt wird, wenn sie dem Licht ausgesetzt wird. Gemeinsam erfanden sie die Fotografie.
Die ersten Schwarz-Weiß-Fotos entstanden. Zunächst für Forschungszwecke genutzt, begann sich die Fotografie zu verbreiten, als überall Daguerreotypie-Ateliers eröffnet wurden. Schwarz-Weiß-Porträts verewigten die Gesichter des gehobenen Bürgertums und sollten später dazu dienen, alle Mitglieder der Gesellschaft festzuhalten. Auch Prominente waren ein beliebtes Motiv und viele Fotografen spezialisierten sich auf deren Porträts, wie Jean-Loup Sieff fast ein Jahrhundert nach der Erfindung der Fotografie.
Die ersten Farbfotografien folgten bald. Die Technik wurde bereits 1860 erfunden, kam aber erst ein Jahrhundert später zum Einsatz. In der Zwischenzeit begannen viele unvergessene Künstler, ihr Talent für die Kunstfotografie unter Beweis zu stellen. Die Straßenfotografie zum Beispiel war ein wichtiger Trend im 20. Jahrhundert, mit bedeutenden Fotografen wie Robert Doisneau, Brassi und Henri Cartier-Bresson, die die urbane Landschaft der damaligen Zeit einfingen. Alle drei waren Meister der Schnappschussfotografie. Ihnen gelang es, flüchtige Momente in monochromen Bildern für die Ewigkeit festzuhalten. Manchmal humorvoll, manchmal romantisch oder auch nur ein wenig skurril, versetzen sie uns in vergangene Zeiten zurück. Der Blick auf solche seltenen und zerbrechlichen Momente kann wie das Durchblättern alter Postkarten aus der Vergangenheit sein, und obwohl wir sie gerne betrachten, können sie ein Gefühl von Nostalgie und Melancholie hervorrufen.
In den Vereinigten Staaten war der Humanist Walker Evans der Wegbereiter der Schwarz-Weiß-Fotografie, der mit seiner analogen Kamera den Alltag des modernen Amerikas festhielt, sei es in der New Yorker U-Bahn oder auf den Highways des tiefen Südens. Wenig später fotografierte Robert Frank mit seinen bemerkenswerten Schwarz-Weiß-Aufnahmen die Gesichter Amerikas und der amerikanischen Bevölkerung, erkennbar an seiner unverwechselbaren fotografischen Technik und Komposition.
Schwarz-Weiß-Fotografie ist nicht nur auf die Darstellung des täglichen Lebens beschränkt. Wie Ansel Adams zeigt, lassen sich mit ihr auch die schönsten Landschaften einfangen. Schwarz-Weiß-Bilder sind ideal für Langzeitbelichtungen, da die Kombination aus beidem den Eindruck erweckt, als würde die Zeit sanft vergehen. Michael Kenna und Arnaud Bertrande sind zwei Beispiele für Fotografen, die auf diesem Gebiet brillieren.
Es ist einfach faszinierend, wie perfekt sich die beiden Farben in bestimmten Bildern ergänzen. Schwarz assoziieren wir oft mit einem Gefühl der Traurigkeit und des Nichts, während Weiß Licht und Hoffnung suggeriert (obwohl die westliche Bedeutung der Farbe Weiß im Gegensatz zu der anderer Kulturen steht, zum Beispiel symbolisiert Weiß in Japan den Tod). Die Kombination der beiden Farbtöne hebt den Kontrast hervor und akzentuiert die Formen im Bild mit Eleganz und Einfachheit. Es lenkt oft unsere Aufmerksamkeit auf ein ziemlich einzigartiges Motiv und unsere Wahrnehmung davon kann je nach den gewählten Schattierungen und der Zentrierung variieren. Es wird oft verwendet, um ein Gefühl von Nostalgie und Geschichte zu erzeugen, um eine zeitlose Botschaft zu vermitteln, die in der Zeit eingefroren zu sein scheint.
Reisen Sie zurück in die Zeit mit Artspers Kollektion von Schwarz-Weiß-Kunstfotografien in limitierter Auflage, erhältlich in großen und kleinen Formaten, von Künstlern wie Brno Del Zou, Bert Stern, Ellen Von Unwert, Karl-Martin Holzhäuzer, Wang Wusheng, Lee Jeffries und Hervé Gloaguen.Empfehlenswert sind auch Herve Halls Bilder der Brooklyn Bridge und die schönen Sepia-Fotos des Eiffelturms von Jean-Paul Lubliner.