Após o que tinha sido um período marcadamente calmo de poucos anos, Eminem foi subitamente empurrado de volta aos olhos do público há quase dois anos com o seu deslumbrante estilo livre anti-Trump entregue no BET Hip-Hop Awards em Outubro de 2017. Para aqueles que tinham deixado Slim Shady desvanecer-se no subconsciente, foi um lembrete forte de que o emcee não é apenas uma lenda viva, mas continua a ser uma das vozes mais cruciais – e controversas – que o hip-hop tem para oferecer. A sua justa raiva é verdadeiramente inigualável.
Desde que voltou a entrar em cena, o rapper lançou dois novos álbuns – o Revival de 2017 e o Kamikaze de 2018 – e cortou a controvérsia pelo seu estilo sónico abrasivo. Não há melhor altura para voltar atrás no tempo e rever as melhores canções do Eminem. Desde os seus malabarismos radiofónicos, que ainda são transmitidos por via aérea, até às suas primeiras faixas de legendas, passando pelos cortes profundos que acabaram de falhar a marca, temos vindo a reuni-las todas para determinar as faixas mais essenciais do catálogo de excelência sempre crescente do rapper de Detroit.
Sem mais delongas, estas são as nossas escolhas para as melhores canções de Eminem de todos os tempos.
“Encore/Curtains Down”
Eminem tinha todos os motivos para descansar sobre os seus louros em 2004, por isso é completamente garantido que ele fecharia o seu Encore completo com uma faixa título que apresentava pouco mais do que ele e o Dr. Dre nos lembrassem a todos das suas maravilhas. Porque quando se é Eminem, e quando se fala com “uma geração de adolescentes zangados” e se gratifica “a capa das páginas da Rolling Stone”, definitivamente se consegue relaxar e gabar-se um pouco.
“Shake That”
Greeted with ridision upon its first release, o tempo foi mais amável a “Shake That”. Muitos ficaram chateados com o Eminem por ter largado um engarrafamento na sua maior colecção de êxitos que apresentava mais de Nate Dogg do que qualquer outra pessoa, o que é uma queixa bastante justificável. O nosso contraponto é – como pode ouvir isto e não pôr o rabo em movimento?
“Not Afraid”
no qual Eminem prova que, de facto, não precisava que a Rihanna fizesse um rádio-smash em 2010. O coro instantaneamente memorável e muito cantado impulsiona esta faixa de ser apenas mais um “rapper veterano a encorajar os seus fãs a nunca desistir do hino”, que é na realidade exactamente o que isto é. Mas se pensa que “Not Afraid” é uma chamada de despedida, pense novamente, este rapper fica por aqui “até se curvar ou cagar-lhe as entranhas”
“Déjà Vu”
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Muito terreno novo foi coberto no álbum Relapse 2009 de Eminem, mas “Déjà Vu” é digno de alguma atenção de destaque. O seu fluxo – mesmo no seu pior – é hipnótico, mas ouvi-lo a entregar barras a partir da perspectiva de um drogado no auge do vício está noutro nível de narração magnética de histórias. E tudo isto antes da sua própria admissão extremamente franca das suas lutas com o abuso de substâncias durante o último verso.
“Rap God”
Hip-hop purists may shake their fist at this song’s inclusion over other, perhaps more worthy tracks, from earlier Eminem songs. Mas digam o que quiserem sobre a sua incursão em sons mais orientados para a armadilha; não podem olhar para o “Rap God” após a sua entrada no Livro dos Recordes do Guinness para a maioria das palavras num single de rádio (desde que ultrapassado, mas nós divagamos). Num único verso, Em raps 97 palavras em 15 segundos.
“Soldier”
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Há poucas relações mais puras para o homem americano do que a que existe entre ele próprio e a sua arma. Naturalmente, a carta de amor de Eminem à sua própria arma de eleição é uma pista que gela lindamente. O seu fluxo aqui está no ponto – a entrega sem fôlego de “Se o sentes, mata-o / se o escondes, revela-o” é particularmente estimulante – e é acompanhada por uma batida que traz um contraste calmo à raiva da sua entrega.
“Beautiful”
Outro destaque inesperado da muito maligna Relapse, “Beautiful” está entre as canções mais intrigantes de ritmo lento de Eminem. Que não conhecemos a inspiração exacta por detrás da faixa acrescenta profundidade à – ousamos dizer – doce entrega do refrão, uma qualidade que seria difícil encontrar em qualquer outro lugar do seu agressivo catálogo.
“When I’m Gone”
Even aqueles que não têm qualquer problema com as canções mais delicadas de Eminem terão a sua paciência testada com “When I’m Gone”. Combina o trabalho dirigido pela balada, centrado em torno da sua filha Hallie, com o trabalho dirigido pela balada, centrado em torno da sua auto-aversão, o que faz um cocktail bastante emotivo. O que o salva de se preocupar com o abismo é a sua seriedade; ele não está a dar nenhum murro aqui.
“Just Lose It”
Faz com que recaia o solo antigo e soe um pouco semelhante aos solteiros que vieram antes dele? Certamente, mas é uma prova da força da fórmula musical de Eminem no seu início dos anos 2000, hey-day, que uma faixa como “Just Lose It” ainda consegue aguentar-se. Ainda mais impressionante é que uma canção em que o refrão é construído em torno do rapper a fazer a sua melhor imitação de Chewbacca é isto agradável ao ouvido.
“‘Till I Collapse”
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Como esta canção nunca foi um single oficial é um mistério para os tempos. “‘Till I Collapse” pulsa com uma energia implacável, que é sentida mesmo antes de Eminem atirar a amostra icónica de “We Will Rock You” da Rainha – que é realmente o único equivalente sónico a uma linha como “rasgar esta merda até ao meu colapso ósseo”.”
“Mockingbird”
O catálogo de canções de Eminem está repleto de homenagens à sua filha Hailie, mas “Mockingbird” é de longe o mais essencial. A interpolação da canção de embalar titular está – felizmente – apenas presente no refrão, pois a magia desta faixa encontra-se na entrega completamente subjugada e de olhos claros de cada verso. É uma admissão pungente de um pai à sua filha sobre uma das verdades mais dolorosas da vida: que por vezes, as relações não vão funcionar.
“Ama o Caminho em que Mentes”
Até uma década depois de Eminem ter começado a desenhar críticas à sua linguagem para com as mulheres, ele fez uma das suas análises mais abertas sobre as suas próprias curtas-comunicações com “Ama o Caminho em que Mentes”. Embora não seja certamente a sua mais impressionante saída lírica (o trocadilho da vidraça da janela é uma pena), a faixa consegue em parte casar-se com retratos dolorosamente íntimos com brilho pop-radio de alto calibre. E vamos todos aproveitar um momento para apreciar aquele enorme e maciço gancho Rihanna.
“’97 Bonnie & Clyde”
Fica um pouco confuso lembrar qual é a canção que no subgénero Eminem de ‘canções sobre despejar a sua mulher no porta-bagagens de um carro’, mas esta pode ser mais bem lembrada como ‘a mais fria’. Para uma canção (quase) a par do conteúdo gráfico de “Kim”, ela é notavelmente subjugada, onde uma batida feita à medida para o êxtase com um blunt esconde a alarmante letra a ser atirada por aí.
“Guilty Conscience”
Eminem e o Dr. Dre a lutar. Uma das melhores canções de Eminem de todos os tempos. Já chega de dizer.
“Brain Damage”
Violência gera violência, e assim vai com as melhores canções de Eminem. Nesta canção particularmente macabra, ele tece habilmente um conto de adolescência de partir o coração, pontuado por abusos violentos nas mãos dos seus pares. Sabiamente, ele não tenta usar o seu passado como vítima de valentões como explicação do seu comportamento actual ou porque é que quase todos os principais êxitos de Eminem são tão violentos; em vez disso, ele confia nos seus contos viscerais de traumas escolares para tecer a sua história de origem.
“Kim”
Não há nada, e nós não queremos dizer nada, agradável sobre “Kim”. É um documento horripilante de abuso, um documento que se limita aos domínios da imaginação mas que não é menos perturbador por este facto. No entanto, seria negligente olhar sobre esta faixa na linha do tempo do rapper. Afinal, anos mais tarde, continua a ser um dos principais êxitos do Eminem. Abriu novos caminhos tanto para o rapper como para o hip-hop como um todo, caminhando com uma confiança incrivelmente ousada para um território novo e sombrio. E no entanto, tal como os movimentos hardcore e punk de antigamente, é vital.
“América Branca”
Ouvir a nossa gloriosa nação referida como “os Estados Divididos de Embaraço” parece alarmantemente real em 2017, mas essa linha apenas risca a superfície da política embutida na “América Branca”, o cocktail musical molotov de Eminem para o estabelecimento. Indicando a indústria musical, o governo federal e a hipocrisia da sua base de fãs frequentemente rádica de uma só vez, Em resume de forma muito precisa a sua declaração de intenção como artista, referindo-se ao seu trabalho como “raiva que não visa nenhuma direcção em particular”
“Cleanin’ Out My Closet”
Existe uma dualidade inerente às melhores canções de Eminem. O seu carácter balança como um pêndulo entre o agressor violento e a vítima piedosa na maior parte das vezes e nesta pista, ele dá a esta dicotomia caótica uma dissecação minuciosa. Mantendo o seu florescimento vocal a um mínimo, ele lida com algumas admissões profundamente perturbadoras com a maior humildade possível, embora a sua justa raiva não consiga ser mantida em segundo plano. Caso em questão: lamentando o seu comportamento para com a sua mãe antes de se dirigir a ela com “sua cabra egoísta”
“Role Model”
Seria difícil encontrar uma melhor declaração da intenção de Eminem do que a linha de abertura do seu primeiro verso: “Eu sou canceroso / Por isso, quando disser, não queres responder a isto”. Como uma das peças centrais do seu álbum de estreia propriamente dito, “Role Model” exala um humor de desprezo, vidrado sobre extra-espesso com aquele conjunto assombroso de acordes de guitarra repetitivos. “Podem experimentar isto em casa / podem ser como eu”, ele insulta, aparentemente uma provocação directa aos milhões de pais horrorizados cujos filhos abraçaram esta faixa.
“My Name Is”
É apropriado que um dos maiores êxitos de Eminem também nos dê uma das suas mais versáteis exibições de actuação através da ideia de mudar as identidades. Ao criar o ritmo com o Dr. Dre, ele diria que o título “foi a primeira coisa que saiu da minha boca naquele primeiro dia em que estive na casa do Dre”. Quanto a improvisar no estúdio, isso é o melhor que há.
“The Way I Am”
Quem poderia ter sido preparado para que esta canção fosse o single de seguimento de “The Real Slim Shady? Onde a última faixa é pateta, cativante e desliza ao longo de um sulco em G, “The Way I Am” é como uma faca recortada que escorrega pelas costelas. É escuro, claro, mas é acima de tudo uma anomalia rítmica, no trabalho de Eminem ou não. Poucos tentaram – e muito menos conseguiram – manter um fluxo tão fortemente irregular, um fluxo que o encontra a descansar no ritmo e a inserir as suas palavras no meio. Que ele o faz soar tão sem esforço é outra realização inteiramente diferente e faz de uma das canções mais icónicas de Eminem na sua carreira.
“Without Me”
Porque quando deixas cair um single de regresso, mais vale gozares com a tua mãe e com o vice-presidente dos Estados Unidos enquanto estiveres a fazê-lo. Pelo menos é assim que as coisas se passam na escola de pensamento Eminem. Brincadeiras à parte, esta é uma das suas melhores batidas (o saxofone tho) com um dos seus fluxos mais impressionantes. Tudo sobre esta canção está, não só a funcionar, mas também a fazer horas extraordinárias.
“The Real Slim Shady”
“The Real Slim Shady” é, de mãos para baixo, uma das maiores canções de Eminem na sua discografia. É também o exemplo supremo de tudo o que tornou grande o Eminem da primeira era. A sua batida de esmagar é a jóia da coroa das suas numerosas colaborações com o Dr. Dre, e é a rampa de lançamento para os melhores de Detroit libertarem o seu fluxo como um dervixe rodopiante. As acrobacias do coro, com a língua presa, não são nada em comparação com a destreza no trabalho em cada verso, versos que também aconteceram para fazer inimigos com todo o negócio da música cerca de 2000. #SorryNotSorry Will Smith.
“Stan”
Much and more (and then some) has been written about the extremely problematic lyrical content packed into Eminem songs. É seguro dizer que se ele tivesse começado na sua carreira, digamos, em 2017, não haveria maneira de ter alcançado tal proeminência sem cair sob o peso da crítica que se encontra na blogosfera de hoje.
“Stan”, além de ser uma canção fantástica, é uma lembrança muito necessária de que Eminem é mais consciente de si próprio do que muitos lhe dariam crédito. Tecendo um conto clássico de um fã que se tornou perigosamente obcesso, chegou como um piercing, apontou uma resposta àqueles que condenaram o efeito que a sua letra teria ao incitar à violência. Em vez de negar, Eminem responde com um conto cauteloso aos seus fãs com tais disposições, no processo de entrega do mais estelar exemplo de narração de histórias da sua carreira.
“Lose Yourself”
Há alguma questão de que isto não ocuparia o primeiro lugar entre todas as melhores canções de Eminem? É uma canção que transcendeu a cultura tanto alta como baixa; dominando as tabelas da Billboard e ganhando o cobiçado Óscar de Melhor Canção Original (a primeira de apenas duas canções de rap a alcançar esta distinção).
Se não tivesse ganho um Óscar ao Eminem, “Lose Yourself” ainda estaria entre as peças mais integrais do hip-hop dos anos 2000, quanto mais como a sua faixa mais essencial. Desde a letra icónica (gritar o esparguete da mãe) até à produção assombrosa de guitarra malhada, passando pelo refrão; o refrão que exemplifica completamente a escola Eminem de entrega vocal e produz palpavelmente adrenalina em cada escuta. É – inquestionavelmente – o seu maior feito.
Para mais como isto, veja o nosso ranking das melhores canções de Drake e Kanye West.