Temas (Português)

Este artigo discute os temas do The Wire.

Visão geral

Cada estação do The Wire centra-se numa faceta diferente da cidade de Baltimore. Por ordem cronológica são: o comércio ilegal de drogas, o sistema portuário, o governo e a burocracia da cidade, o sistema escolar, e os meios de comunicação impressos. O grande elenco é constituído principalmente por actores de personagens pouco conhecidos pelos seus outros papéis. Simon disse que apesar da sua apresentação como um drama criminal, o espectáculo é “realmente sobre a cidade americana, e sobre como vivemos juntos”. É sobre como as instituições têm um efeito sobre os indivíduos. Quer se seja um polícia, um estivador, um traficante de droga, um político, um juiz ou um advogado, todos acabam por ficar comprometidos e têm de enfrentar qualquer instituição com que se comprometam”

Estilo

Realismo

Os escritores esforçaram-se por criar uma visão realista de uma cidade americana com base nas suas próprias experiências. Simon, originalmente um jornalista do Baltimore Sun, passou um ano a pesquisar um departamento de polícia de homicídios para o seu livro, Homicídios: Um Ano nas Ruas da Matança, onde conheceu Burns. Burns serviu no Departamento de Polícia de Baltimore durante 20 anos, e mais tarde tornou-se professor numa escola de uma cidade interior. Os dois passaram um ano a pesquisar a cultura da droga e da pobreza em Baltimore para o seu livro, The Corner: Um Ano na Vida de um Bairro do Interior da Cidade. As suas experiências combinadas foram utilizadas em muitos dos enredos de The Wire.

Central ao objectivo do espectáculo para o realismo foi a criação de personagens verdadeiras. Simon afirmou que a maioria deles são compostos por figuras da vida real de Baltimore. O espectáculo apresenta frequentemente actores não profissionais em papéis menores, distinguindo-se de outras séries televisivas ao mostrar os “rostos e vozes da cidade real” que retrata. A escrita também usa calão contemporâneo para melhorar a experiência de visualização imersiva.

Ao distinguir as personagens policiais de outros detectives de televisão, Simon faz notar que mesmo os melhores policiais de The Wire são motivados não pelo desejo de proteger e servir, mas pela vaidade intelectual de acreditarem que são mais espertos do que os criminosos que perseguem. No entanto, enquanto muitos dos polícias exibem qualidades altruístas, muitos agentes retratados no programa são incompetentes, brutais, auto-grandecentes, ou prejudicados pela burocracia e pela política. Os criminosos nem sempre são motivados pelo lucro ou pelo desejo de prejudicar os outros; muitos estão presos na sua existência e todos têm qualidades humanas. Mesmo assim, The Wire não minimiza ou encobre os efeitos horríveis das suas acções.

O espectáculo é realista na representação dos processos tanto do trabalho policial como da actividade criminosa. Tem havido mesmo relatos de criminosos da vida real a assistir ao espectáculo para aprender como combater as técnicas de investigação policial. A quinta temporada retratou uma redacção de trabalho no Baltimore Sun e foi aclamada como o retrato mais realista dos media no cinema e na televisão.

Em Dezembro de 2006, The Washington Post publicou um artigo no qual estudantes afro-americanos locais declararam que o programa tinha “atingido um nervo” com a comunidade negra, e que eles próprios conheciam homólogos da vida real de muitas das personagens. O artigo expressou grande tristeza perante a portagem de drogas e violência que estão a atingir a comunidade negra.

Novela Visual

Muitos eventos importantes ocorrem fora da câmara e não há exposição artificial sob a forma de voice-over ou flashbacks, com a única excepção de um flashback no final do episódio piloto, e mesmo este breve uso da técnica do flashback está na realidade a reproduzir um clip momentâneo de filmagens anteriores do mesmo episódio. Assim, o espectador precisa de acompanhar de perto cada conversa para compreender quem é quem e o que se está a passar. Salon.com descreveu o espectáculo como sendo inovador em estrutura, com uma maior profundidade de escrita e trama do que outros programas de crime. Cada temporada de The Wire consiste em episódios de 10-13 horas completas, que formam várias narrativas em várias camadas. Simon escolheu esta estrutura com vista a longos arcos de histórias que atraem um espectador e depois resultam num pagamento mais satisfatório. Ele usa a metáfora de um romance visual em várias entrevistas, descrevendo cada episódio como um capítulo, e também comentou que isto permite uma exploração mais completa dos temas do programa em tempo não gasto no desenvolvimento da trama.

Temas

Comentário social

Simon descreveu a segunda estação como

“uma meditação sobre a morte do trabalho e a traição da classe trabalhadora americana …. é um argumento deliberado de que o capitalismo livre não é um substituto da política social; que por si só, sem um pacto social, o capitalismo bruto está destinado a servir os poucos à custa dos muitos”

Ele acrescentou que a terceira estação “reflecte sobre a natureza das reformas e dos reformadores, e se existe alguma possibilidade de os processos políticos, há muito calcificados, poderem mitigar contra as forças actualmente reunidas contra os indivíduos”. A terceira temporada é também uma alegoria que traça um paralelo explícito entre a Guerra do Iraque e a proibição de drogas, que na opinião de Simon falhou nos seus objectivos e tornou-se uma guerra contra a subclasse da América. Isto é retratado pelo Major Colvin, transmitindo a Carver a sua opinião de que o policiamento se tornou uma guerra e, portanto, nunca terá sucesso nos seus objectivos.

Writer Ed Burns, que trabalhou como professor numa escola pública após se ter reformado da força policial de Baltimore pouco antes de ir trabalhar com Simon, chamou à educação o tema da quarta temporada. Em vez de se concentrar apenas no sistema escolar, a quarta temporada olha para as escolas como uma parte porosa da comunidade que é afectada por problemas fora dos seus limites. Burns afirma que a educação vem de muitas outras fontes para além das escolas e que as crianças podem ser educadas por outros meios, incluindo o contacto com os traficantes para os quais trabalham. Burns e Simon vêem o tema como uma oportunidade para explorar como os indivíduos acabam como os personagens criminosos do espectáculo, e para dramatizar a noção de que o trabalho árduo nem sempre é recompensado de forma justa.

Temas

Disfunção institucional

Simon identificou as organizações apresentadas no espectáculo – o Departamento de Polícia de Baltimore, a Câmara Municipal, o Sistema Escolar Público da Cidade de Baltimore, a Organização Barksdale, The Baltimore Sun, e a Irmandade Internacional de Estivadores – como instituições comparáveis. Todas são de alguma forma disfuncionais, e as personagens são tipicamente traídas pelas instituições que aceitam nas suas vidas. Há também um sentimento ecoado por um detective dos Narcóticos – “A merda rola para baixo” – que descreve como os superiores, especialmente nos níveis superiores do departamento de polícia da série, tentarão usar os subordinados como bodes expiatórios para quaisquer escândalos importantes. Simon descreveu o espectáculo como “cínico sobre as instituições”, ao mesmo tempo que adoptava uma abordagem humanista em relação às suas personagens. Um tema central desenvolvido ao longo do espectáculo é a luta entre os desejos individuais e a subordinação aos objectivos do grupo. Quer seja o oficial Jimmy McNulty a usar todas as suas cartas para perseguir um caso de grande visibilidade, apesar da resistência do seu próprio departamento, ou o membro do gang D’Angelo Barksdale a aceitar uma pena de prisão de 20 anos, contrariamente ao seu forte desejo de entregar o seu tio Avon e andar, este tipo de conflito é omnipresente em todos os aspectos do espectáculo.

Surveillance

Central à estrutura e trama do espectáculo é o uso de vigilância electrónica e tecnologias de escutas telefónicas pela polícia – custe o título The Wire. Salon.com descreveu o título como uma metáfora para a experiência do espectador: as escutas telefónicas proporcionam à polícia o acesso a um mundo secreto, tal como o espectáculo faz para o espectador. Simon discutiu o uso de fotografias de câmaras de vigilância, ou fotografias que parecem ter sido tiradas do próprio equipamento, para enfatizar o volume da vigilância na vida moderna e a necessidade dos personagens de peneirar através desta informação.