Durante duas horas de duração, Call Me By Your Name apresenta uma delicada história de amor entre dois homens, Elio (Timothée Chalamet) de 17 anos e Oliver (Armie Hammer) de 24 anos, reunidos para um ensaio de Verão em Itália, que mudou a vida. O filme, que é nomeado para quatro Óscares na cerimónia de hoje à noite, é emocionante por todo o lado, e não é até à sua cena final que o espectador é forçado a lutar com outras emoções para além da felicidade vicária. É nestes últimos minutos que Elio recebe um telefonema desonesto de Oliver anunciando o seu casamento iminente com uma mulher; em seguida, ele prossegue para o chão, agachado perante uma lareira crepitante enquanto processa a realidade destruidora da alma, que o seu amor nunca será reacendido.
p> Quando a realidade se afunda lentamente, os olhos de Elio levantam-se com lágrimas, e logo começam a pingar, um a um, pelo seu rosto esculpido. Durante todo o tempo, a câmara é inabalável, revelando a sua dor enquanto ele pisca incontrolavelmente e respira fundo, enquanto os seus lábios se ondulam, enquanto ele olha para o fogo como se a sua vida dependesse disso. Como Elio, Chalamet saboreia cada pequeno movimento da sua actuação, evocando sem palavras um mundo de emoção; isso valeu-lhe um aceno de melhor actor nos prémios desta noite, tornando o jovem de 22 anos num dos mais jovens nomeados em décadas.
Mas por mais imersivo que seja a actuação de Chalamet, o peso emocional da cena deve-se tanto, se não mais, à canção que toca suavemente ao fundo. “Visions of Gideon” é a terceira e última canção de Sufjan Stevens a aparecer no filme, e os seus simples acordes de piano proporcionam o cenário perfeito para Sufjan contemplar a perda do amor: “Amo-te pela última vez”, declara ele antes de perguntar: “É um vídeo? A faixa de quatro minutos, que toca na sua totalidade à medida que os créditos do filme começam a rolar, está a prender na sua beleza assombrada; é o tipo de canção que prospera na repetição, ao mesmo tempo que se constrói em direcção a um lançamento catártico que nunca chega realmente.
Até às canções originais do filme, “Visions” é uma das primeiras que ouço dizer que parece realmente que precisava de estar na cena em que apareceu. Até o realizador do filme, Luca Guadagnino, parece concordar, partilhando que sabia que iria fazer a banda sonora desta cena imediatamente depois de a ouvir; até deu a Chalamet um auricular para usar durante as filmagens para que o actor a pudesse ouvir enquanto tentava canalizar a emoção necessária. Por esta altura, já vi Call Me By Your Name quatro vezes, e estou confiante que este filme não teria sido o mesmo sem a inclusão desta canção.
Em muitos aspectos, o mesmo pode ser dito de todas as contribuições de Sufjan para o filme. A par de “Visions”, Sufjan também gravou outra nova canção – o Oscar – intitulada “Mystery of Love” – e gravou o frequente colaborador Doveman para remixar a sua faixa Age of Adz “Futile Devices”. Os três aparecem em Call Me By Your Name em pontos cruciais e, com excepção do “Love My Way” dos Psychedelic Furs – que beneficiou de um clip agorairal de Oliver a dançar alegremente ao seu lado – são as canções mais reconhecidamente associadas a ele.
Leio muito na decisão de Sufjan de contribuir tanto para este filme. Não só o notoriamente privado compositor recusou numerosas ofertas de Hollywood no passado, mas de acordo com Guadagnino, Sufjan só foi originalmente convidado a contribuir com uma canção, não com três. O artista expressou a sua admiração pelo livro original de Andre Aciman, pelo argumento adaptado de James Ivory, e pela habilidade de Guadagnino como realizador, mas a sua vontade de mergulhar nesta história, em particular, fala por si. Quando questionado sobre a sua decisão por Vulture, Sufjan apontou para a profunda fisicalidade da obra de Guadagnino, bem como para a experiência emocional detalhada nesta narrativa. “Era realmente nisso que eu estava a trabalhar, esta ideia de primeiro amor ser realmente irracional e sensacional”, disse Sufjan, “e sentir-se sem limites na sua experiência”
Obviamente, a admiração é partilhada. Guadagnino também procurou especificamente Sufjan, dizendo a Pitchfork que o cantor “é um dos maiores artistas americanos” enquanto apontava para “a complexidade do seu corpo de trabalho”. E embora ele nunca tenha dito tanto, quero acreditar que a ligação de Guadagnino à música de Sufjan é semelhante à minha – que o realizador encontrou partes de si mesmo alojadas nas fendas das reflexões de Sufjan sobre vida, morte, amor, e cristianismo como eu tenho ao longo dos anos.
p> Nos seus álbuns “Saudações do Michigan” e “Illinois”, Sufjan convida os ouvintes numa viagem pelo Midwest, falando à pobreza em Flint através dos olhos de um cidadão desempregado e reflectindo sobre a sua relação com a sua madrasta numa visita imaginária a Decatur, Illinois. Em “Sete Cisnes”, ele usa os princípios da sua fé cristã para explorar a religião e os seus limites de uma forma franca sem ser excessivamente justo. Na mórbida “Carrie & Lowell”, a sua mais recente libertação, confronta-se com a morte da sua mãe – que o abandonou em bebé enquanto sofria de depressão, esquizofrenia, e abuso de substâncias – com uma crueza que se reserva tipicamente para os seus pensamentos mais privados. Mesmo em “Age of Adz”, o seu álbum experimental de limpeza electrónica, Sufjan encontra uma forma de usar fenómenos naturais como metáforas para as suas próprias lutas na sua vida. O nativo de Detroit é um mestre construtor de mundos – e como uma pessoa esquisita, sempre achei o seu mundo mais habitável do que o meu.
Até ao fim do meu ano de liceu, passei grande parte do meu tempo livre em casa a improvisar danças interpretativas para “Alma Impossível”, a obra de 25 minutos que encerra a Era de Adz. Numa altura em que vinha lutar com a minha homossexualidade e como isso iria afectar a minha vida, achei fácil olhar para as cinco suites independentes da pista como prova de uma alternativa. Até me lancei como Sufjan na minha própria grande produção na minha mente.
Como muitas das canções do Sufjan, a inspiração por detrás de “Impossible Soul” tem sido largamente deixada aberta à interpretação. Nela, o cantor lamenta uma ruptura com uma mulher e depois despreza-se por não ser capaz de fazer a relação funcionar; declara que não “quer sentir dor” quando lhe perguntam se “não conseguiu sentir prazer”; e admite ser egoísta apesar de não ser um caçador de prazer. É tipicamente de grande alcance, e por coincidência, joga com a histriônica comummente abraçada por pessoas queer com um talento para o dramático. A sua capacidade de encaixar uma narrativa – uma da minha própria criação, onde o protagonista enfrenta os seus medos de uma vida do outro lado do armário e embarca num romance de redemoinho com o homem dos seus sonhos – permitiu que ela se tornasse o meu mantra. Foi o que me fez continuar, mesmo quando me esforçava na altura para imaginar como seria um futuro feliz para mim, um homossexual fechado,.
Para o clímax da canção na quarta suite, eu endireitava sempre as costas e soprava pelo peito. Imbuído de uma nova sensação de confiança, eu sincronizava os lábios ao lado de Sufjan como ele declara triunfantemente: “Rapaz, podemos fazer muito mais juntos! Não é assim tão impossível”! A sua referência a um sujeito masculino e a sua crença num mundo cheio de possibilidades desempenhou um grande papel na mudança da minha perspectiva sobre a minha sexualidade. Aos 16 anos, estas palavras assumiram uma sensação de poder que as campanhas como NOH8 e It Gets Better nunca poderiam ter. Falando em termos inequívocos, Sufjan Stevens agiu como um recipiente para a minha rainha. Sem ser abertamente maricas (o que não quer dizer que as questões relativas à sua sexualidade não tenham sido especuladas infinitamente), ele fez-me sentir como se eu merecesse felicidade – e mais importante, que acabaria por encontrá-la.
Nos Óscares desta noite, o subestimado “Mistério do Amor” irá competir contra ofertas muito mais chuvosas como “This Is Me” do The Greatest Showman e “Remember Me” da Coco na corrida para a Melhor Canção Original. Embora cada um seja independentemente digno dos seus lugares na lista, não posso deixar de pensar o quanto a música de Sufjan é mais integral para o filme em que aparece. Call Me By Your Name é um filme silencioso, que prospera na sua relativa solidão – construindo lentamente, mas deliberadamente, mais fixado em olhares roubados e olhares demasiado longos do que em diálogos rápidos ou reviravoltas surpreendentes. Como uma história, parece estranhamente pessoal. As canções delicadas de Sufjan não só se encaixam nesse humor, como também o elevam.
Como um filme, Call Me By Your Name está longe de ser imune à crítica. Para além do egrégio casting de dois actores brancos heterossexuais nos papéis de Oliver e Elio, há também a falta de cenas de sexo explícito do filme, o que levou os críticos a questionar se a sua bravura foi atenuada para apelar a um público mais vasto. No meio das críticas, a música de Sufjan emerge facilmente como a parte mais orgânica do filme. Na referida entrevista com o Abutre, Sufjan admitiu que, ao compor canções, “sinto-me quase impotente para o movimento criativo”. Ele descreve o seu estilo de escrita como “imediato e impulsivo”, comparando-o a “não ter o controlo”. Ao contrário de me chamar pelo seu nome, Sufjan não estava a tentar encarnar um arquétipo; estava simplesmente a escrever o que sentia, expressando o que vinha naturalmente. O que torna as suas contribuições ainda mais importantes – como tinha ele capturado o espírito deste filme sem esforço?
Quando os “Dispositivos Fúteis” de Sufjan actuam enquanto Elio espera ansiosamente pelo regresso de Oliver, podemos sentir claramente como o seu tempo passado à parte pesa sobre ele. Quando “Mistério de Amor” toca enquanto Elio e Oliver embarcam alegremente numa fuga romântica – a sua primeira (e última) oportunidade de realmente explorar a sua relação em privado – podemos partilhar essa sensação de alegria. Essa canção diz-nos que, sim, este tipo de amor – vertiginoso e abrangente – é, de facto, bastante misterioso. E quanto a “Visões de Gideon”, bem, nunca mais voltarei a ouvir essa canção sem pensar naquela cena final de grande plano. Não pode haver outra. Portanto, para a Academia: Para todos os miúdos maricas que aprenderam a amar a si próprios através da sua música, e por toda a beleza que ele traz a chamar-me pelo teu nome, espero que esta noite dês um Óscar a Sufjan Stevens. É apenas justo.
Michael Cuby é o editor geral para eles. O seu trabalho apareceu em PAPER, Teen Vogue, VICE e Flavorwire.