FilmEdit
Um storyboard para um filme (por vezes referido como um quadro de rodagem), é essencialmente uma série de quadros, com desenhos da sequência de acontecimentos num filme, semelhante a uma banda desenhada do filme ou a alguma secção do filme produzida anteriormente. Ajuda os realizadores de cinema, cineastas e clientes de publicidade comercial televisiva a visualizar as cenas e a encontrar potenciais problemas antes que estes ocorram. Para além disto, os storyboards também ajudam a estimar o custo da produção global e a poupar tempo. Muitas vezes, os storyboards incluem setas ou instruções que indicam movimento. Para cenas de acção rápida, a arte de linhas monocromáticas pode ser suficiente. Para filmes dramáticos de ritmo mais lento com ênfase na iluminação, poderá ser necessária arte de estilo impressionista a cores.
Na criação de um filme com qualquer grau de fidelidade a um guião, um storyboard fornece uma disposição visual dos acontecimentos à medida que estes devem ser vistos através da lente da câmara. E no caso de suportes interactivos, é a disposição e a sequência em que o utilizador ou espectador vê o conteúdo ou a informação. No processo de storyboarding, a maioria dos detalhes técnicos envolvidos na elaboração de um filme ou projecto de media interactivo podem ser eficazmente descritos numa imagem ou em texto adicional.
TheatreEdit
Um equívoco comum é que os storyboards não são utilizados no teatro. Os realizadores e dramaturgos utilizam frequentemente os storyboards como ferramentas especiais para compreender a disposição da cena. O grande dramaturgo russo Stanislavski desenvolveu storyboards nos seus planos de produção detalhados para as suas actuações no Teatro de Arte de Moscovo (tal como de A Gaivota de Tchekhov em 1898). O realizador e dramaturgo alemão Bertolt Brecht desenvolveu storyboards detalhados como parte do seu método dramatúrgico de “fabels”
AnimaticsEdit
No trabalho de animação e efeitos especiais, a fase de storyboarding pode ser seguida de maquetas simplificadas chamadas “animatics” para dar uma melhor ideia de como uma cena irá parecer e sentir-se com movimento e timing. Na sua forma mais simples, um animatic é uma sequência de imagens estáticas (normalmente tiradas de um storyboard) apresentadas em sincronia com um diálogo rudimentar (isto é, vozes de scratch) ou uma banda sonora rudimentar, fornecendo essencialmente uma visão simplificada de como vários elementos visuais e auditivos funcionarão em conjunto.
Isto permite aos animadores e realizadores trabalharem qualquer argumento, posicionamento da câmara, lista de imagens, e questões de timing que possam existir com o storyboard actual. O storyboard e a banda sonora são alterados, se necessário, e um novo animatic pode ser criado e revisto pelo pessoal de produção até que o storyboard seja finalizado. A edição na fase animática pode ajudar uma produção a evitar o desperdício de tempo e recursos na animação de cenas que de outra forma seriam editadas fora do filme numa fase posterior. Alguns minutos de tempo de exibição na animação tradicional equivalem geralmente a meses de trabalho para uma equipa de animadores tradicionais, que deve desenhar e pintar cuidadosamente inúmeros quadros, o que significa que todo esse trabalho (e salários já pagos) terá de ser anulado se a cena final simplesmente não funcionar no corte final do filme. No contexto da animação por computador, o storyboarding ajuda a minimizar a construção de componentes e modelos de cena desnecessários, tal como ajuda os realizadores de filmes de acção ao vivo a avaliar que partes dos cenários não precisam de ser construídas porque nunca entrarão no quadro.
Os storyboards são frequentemente animados com zooms e panelas simples para simular o movimento da câmara (utilizando software de edição não linear). Estas animações podem ser combinadas com animatics disponíveis, efeitos sonoros, e diálogo para criar uma apresentação de como um filme poderia ser filmado e cortado em conjunto. Algumas características especiais do DVD do filme incluem animatics de produção, que podem ter vozes de scratch ou mesmo vozes do elenco real (normalmente onde a cena foi cortada após a fase de gravação vocal mas antes da fase de produção da animação).
Animatics são também usadas por agências de publicidade para criar anúncios de teste baratos. Uma variação, a “rip-o-matic”, é feita a partir de cenas de filmes existentes, programas de televisão ou anúncios publicitários, para simular o aspecto e a sensação do anúncio proposto. Rip, neste sentido, refere-se a rasgar um trabalho original para criar um novo.
PhotomaticEdit
A Photomatic (provavelmente derivado de ‘animatic’ ou foto-animação) é uma série de fotografias fixas editadas em conjunto e apresentadas no ecrã numa sequência. Efeitos sonoros, locuções, e uma banda sonora são adicionados à peça para mostrar como um filme poderia ser rodado e cortado em conjunto. Cada vez mais utilizado por anunciantes e agências de publicidade para pesquisar a eficácia do seu storyboard proposto antes de se comprometerem com um anúncio televisivo ‘full up’.
O Photomatic é normalmente uma ferramenta de pesquisa, semelhante a um animatic, na medida em que representa o trabalho para uma audiência de teste para que os comissários do trabalho possam avaliar a sua eficácia.
Originalmente, as fotografias foram tiradas utilizando um filme negativo a cores. Uma selecção seria feita a partir de folhas de contacto e impressões feitas. As impressões seriam colocadas numa tribuna e gravadas em cassete de vídeo utilizando uma câmara de vídeo padrão. Quaisquer movimentos, panelas ou zooms teriam de ser feitos na câmara. As cenas capturadas poderiam então ser editadas.
Fototografia digital, acesso web à fotografia de stock e programas de edição não linear tiveram um impacto marcante nesta forma de fazer filmes, levando também ao termo ‘digimatic’. As imagens podem ser fotografadas e editadas muito rapidamente para permitir a tomada de decisões criativas importantes ‘ao vivo’. As animações fotocompostas podem construir cenas intrincadas que normalmente estariam para além de muitos orçamentos de filmes de teste.
Photomatix foi também o nome de marca registada de muitas das cabines encontradas em locais públicos que tiravam fotografias por operação de moedas. A marca Photomatic das cabines foi fabricada pela International Mutoscope Reel Company de Nova Iorque. As versões anteriores tiravam apenas uma fotografia por moeda, e as versões posteriores dos stands tiravam uma série de fotografias. Muitas das cabines produziam uma tira de quatro fotografias em troca de uma moeda.
Banda desenhadaEditar
Alguns escritores utilizaram desenhos do tipo storyboard (embora bastante esboçados) para a sua escrita de banda desenhada, indicando frequentemente a encenação de figuras, fundos, e colocação de balões com instruções ao artista, conforme necessário, muitas vezes rabiscados nas margens e no diálogo ou legendas indicadas. John Stanley e Carl Barks (quando estava a escrever histórias para o título Junior Woodchuck) são conhecidos por terem utilizado este estilo de escrita.
Em banda desenhada japonesa, a palavra “nome” (ネーム, nēmu, pronunciado ) é utilizada para esboçar storyboards de manga.
BusinessEdit
Storyboards utilizados para o planeamento de campanhas publicitárias, tais como produção de vídeo corporativo, comerciais, uma proposta ou outras apresentações empresariais destinadas a convencer ou obrigar à acção são conhecidos como quadros de apresentação. Os quadros de apresentação serão geralmente de melhor qualidade do que os quadros de filmagem, pois precisam de transmitir expressão, layout e humor. As agências de publicidade e profissionais de marketing modernos criarão quadros de apresentação, quer contratando um artista de storyboard para criar molduras ilustradas desenhadas à mão, quer utilizando frequentemente fotografias de origem para criar uma narrativa solta da ideia que estão a tentar vender.
Algumas empresas de consultoria ensinam a técnica ao seu pessoal a utilizar durante o desenvolvimento das apresentações dos clientes, empregando frequentemente a “técnica do papel castanho” de gravação de diapositivos de apresentação (em versões sequenciais à medida que são feitas alterações) para um grande pedaço de papel kraft que pode ser enrolado para facilitar o transporte. O storyboard inicial pode ser tão simples como os títulos dos slides nas notas Post-It, que são depois substituídos por slides de apresentação à medida que são criados.
Os storyboards também existem na contabilidade no sistema ABC de custeio baseado em actividades (ABC) para desenvolver um fluxograma detalhado do processo que mostra visualmente todas as actividades e as relações entre as actividades. São utilizados desta forma para medir o custo dos recursos consumidos, identificar e eliminar custos sem valor acrescentado, determinar a eficiência e eficácia de todas as actividades principais, e identificar e avaliar novas actividades que possam melhorar o desempenho futuro.
Um “storyboard de qualidade” é uma ferramenta para ajudar a facilitar a introdução de um processo de melhoria da qualidade numa organização.
“Design comics” são um tipo de storyboard utilizado para incluir um cliente ou outras personagens numa narrativa. As histórias em quadrinhos de design são mais frequentemente utilizadas na concepção de websites ou na ilustração de cenários de utilização de produtos durante a concepção. Os quadrinhos de design foram popularizados por Kevin Cheng e Jane Jao em 2006.
Estúdios de arquitecturaEdit
Ocasionalmente, os estúdios de arquitectura precisam de um artista de storyboard para visualizar as apresentações dos seus projectos. Normalmente, um projecto precisa de ser visto por um painel de juízes e hoje em dia é possível criar modelos virtuais de novos edifícios propostos, utilizando software informático avançado para simular luzes, cenários, e materiais. Claramente, este tipo de trabalho leva tempo – e por isso a primeira fase é um esboço sob a forma de um storyboard, para definir as várias sequências que serão posteriormente animadas por computador.
NovelsEdit
Os storyboards estão agora a tornar-se mais populares entre os romancistas. Como a maioria dos romancistas escreve as suas histórias por cenas e não por capítulos, os storyboards são úteis para traçar a história numa sequência de acontecimentos e reorganizar as cenas em conformidade.
Interactive mediaEdit
Mais recentemente o termo storyboard tem sido utilizado nos campos do desenvolvimento web, desenvolvimento de software, e design instrucional para apresentar e descrever, por escrito, eventos interactivos, bem como áudio e movimento, particularmente em interfaces de utilizador e páginas electrónicas.
SoftwareEdit
Storyboarding é utilizado no desenvolvimento de software como parte da identificação das especificações para um conjunto particular de software. Durante a fase de especificação, os ecrãs que o software irá exibir são desenhados, quer em papel, quer utilizando outro software especializado, para ilustrar os passos importantes da experiência do utilizador. O storyboard é então modificado pelos engenheiros e pelo cliente enquanto estes decidem sobre as suas necessidades específicas. A razão pela qual o storyboarding é útil durante a engenharia de software é que ajuda o utilizador a compreender exactamente como o software irá funcionar, muito melhor do que uma descrição abstracta. É também mais barato fazer alterações a um storyboard do que a um software implementado.
Um exemplo é o sistema Storyboards para desenhar aplicações GUI para iOS e macOS.
Investigação científicaEdit
Storyboards são utilizados no trabalho de campo linguístico para obter a linguagem falada. Um informante é normalmente apresentado com uma representação gráfica simplificada de uma situação ou história, e é-lhe pedido que descreva a situação representada, ou que reconte a história representada. O discurso é registado para análise linguística.