Sintetizador de software

Softsynths pode cobrir uma gama de métodos de síntese, incluindo síntese subtractiva (incluindo modelação analógica, um subtipo), síntese FM (incluindo a síntese de distorção de fase semelhante), síntese de modelação física, síntese aditiva (incluindo a ressíntese relacionada), e síntese baseada em amostras.

Muitos sintetizadores de hardware populares já não são fabricados, mas foram emulados em software. A emulação pode mesmo estender-se a ter gráficos que modelam as colocações exactas dos controlos de hardware originais. Alguns simuladores podem mesmo importar as correcções sonoras originais com uma precisão quase indistinguível do sintetizador original. Sintetizadores populares tais como o Minimoog, Yamaha DX7, Korg M1, Prophet-5, Oberheim OB-X, Roland Jupiter 8, ARP 2600 e dezenas de outros clássicos foram recriados em software.

p>Alguns softsynths são fortemente baseados em amostras, e frequentemente têm mais capacidade do que unidades de hardware, uma vez que os computadores têm menos restrições de memória do que os sintetizadores de hardware dedicados. Alguns destes sintetizadores baseados em amostras vêm com bibliotecas de amostras de muitos gigabytes em tamanho. Alguns são especificamente concebidos para imitar instrumentos do mundo real, tais como pianos. Muitas bibliotecas de amostras estão disponíveis num formato comum como .wav, .sf ou .sf2, e podem ser usadas com quase qualquer softsynth.

A maior desvantagem de usar softsynths pode frequentemente ser mais latência (atraso entre tocar a nota e ouvir o som correspondente). A diminuição da latência requer o aumento da procura no processador do computador. Quando o sintetizador suave está a funcionar como plug-in para um sequenciador anfitrião, tanto o sintetizador suave como o sequenciador estão a competir pelo tempo do processador. Os computadores multi-processadores podem lidar melhor com isto do que os computadores com um único processador. À medida que o processador fica sobrecarregado, artefactos sónicos como “cliques” e “pops” podem ser ouvidos durante a execução ou reprodução. Quando o processador fica completamente sobrecarregado, o sequenciador ou computador anfitrião pode bloquear ou travar. O aumento do tamanho do buffer ajuda, mas também aumenta a latência. Contudo, as interfaces áudio profissionais modernas podem frequentemente funcionar com latência extremamente baixa, pelo que nos últimos anos isto tornou-se muito menos problemático do que nos primeiros tempos da música de computador.

Também é possível gerar ficheiros de som offline, o que significa que a geração de som não tem de ser em tempo real, ou ao vivo. Por exemplo, a entrada pode ser um ficheiro MIDI e a saída pode ser um ficheiro WAV ou um ficheiro MP3. Reproduzir um ficheiro WAV ou MP3 significa simplesmente reproduzir uma forma de onda pré-calculada. A vantagem da síntese offline é que o software pode gastar o tempo que for necessário para gerar os sons resultantes, aumentando potencialmente a qualidade sonora. Pode demorar 30 segundos de tempo de computação para gerar 1 segundo de som em tempo real, por exemplo. A desvantagem é que as alterações às especificações da música não podem ser ouvidas imediatamente.

Muitas vezes um compositor ou maestro virtual vai querer um “modo de rascunho” para a edição inicial da partitura e depois utilizar o “modo de produção” para gerar som de alta qualidade à medida que se aproxima da versão final. O modo de rascunho permite uma volta mais rápida, talvez em tempo real, mas não terá a qualidade total do modo de produção. O rascunho de renderização é aproximadamente análogo a uma animação wire-frame ou “grande polígono” quando se cria uma animação 3D ou CGI. Ambos se baseiam no trade-off entre qualidade e tempo de execução para rever rascunhos e alterações.

Software instrumentEdit

Um instrumento de software pode ser uma versão sintetizada de um instrumento real (como os sons de um violino ou bateria), ou um instrumento único, gerado por um software de computador. Os instrumentos de software tornaram-se populares pela convergência de sintetizadores e computadores, assim como software de sequenciamento como o GarageBand, Logic Pro (orientado para profissionais), o projecto de código aberto Audacity, e Ableton Live que é orientado para performances ao vivo. Também é de salientar software como Csound e Nyquist, que pode ser utilizado para programar instrumentos de software. Um instrumento de software é semelhante a uma fonte de som.