Os Cinco: Korsakov, Borodin, Mussorgsky, Cui, & Balakirev

Borodin (canto superior esquerdo), Korsakov (canto superior direito), Mussorgsky (canto inferior direito), Balakirev (canto inferior esquerdo), Cui (centro)

Origin

Os Cinco, excepto Balakirev, todos lutaram na sua busca para promover a música russa. Além disso, nenhum dos cinco era de ascendência étnica russa (Velikoross). Os antepassados de Borodin eram georgianos, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky tinham ascendência polaco-lituana, e Cui era de ascendência francesa. Balakirev era o único “civil” do grupo; todos os outros membros ou tinham um forte passado militar ou eram eles próprios oficiais militares.

Criação

Em 1856, as rodas de formação começaram a rolar quando César Cui e Balakirev tiveram uma reunião. Em 1857, o Modest Mussorgsky juntou-se à rixa. Em 1861 e 1862, Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin juntaram-se ao grupo, respectivamente. Todos os membros de “Os Cinco” eram jovens na altura. Em 1862, Rimsky-Korsakov tinha apenas 18 anos, Mussorgsky tinha 23, Cui 27, e Balakirev 25. Borodin tinha 28 anos de idade e era o mais velho do lote. Eram basicamente amadores e contavam com a auto-formação.

Esta revolução musical foi sobretudo a criação de Balakirev, e ele foi o primeiro a enfrentar oposição. Houve controvérsia em torno de um Concerto Eslavo, onde o nome “Mighty Handful” (que o grupo utilizou inicialmente) foi alvo de fortes críticas e zombarias da Sociedade Musical Russa, dos académicos do conservatório e dos seus apoiantes na imprensa. Os compositores russos que actuaram para a delegação estrangeira foram Nikolai Rimsky-Korsakov, Mily Balakirev, Alexander Dargomyzhsky, e Mikhail Glinka. No entanto, o grupo optou por ignorar os críticos e continuar a actuar sob aquele moniker. Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov, e Mussorgsky reuniram-se em torno de Balakirev, o seu líder, e continuaram a actuar como “Os Cinco”/”Mighty Handful”

Musical Overview

“Os Cinco” operavam principalmente a partir das províncias menores, desprovidos de qualquer ligação à corte, ao contrário dos compositores do conservatório “de elite”. O seu movimento era mais orientado para os mais clássicos, “autenticamente russos”. Criaram óperas sobre temas russos distintos e fizeram um esforço concentrado para incorporar a influência da música nativa nas suas canções. As suas obras incluíam “tocar sinos de igreja”, a música em danças caucasianas, cossacos, cânticos de igreja, e canções de aldeia.

“Os Cinco” também incorporaram os sons que foram gravados com o estilo de vida russo. As próprias transcrições de Balakirev pintam um quadro distinto da música folclórica russa. Algumas características da música do grupo são:

Mutabilidade tonal

Também conseguiram preservar artisticamente a “mutabilidade tonal”, um aspecto distintivo do folclore russo. Isto ocorre quando uma música se desloca naturalmente entre centros tonais, iniciando frequentemente uma canção com uma chave distinta e transportando-a eventualmente para uma outra diferente. Isto cria uma fonte palpável de indefinição, uma falta de progressão lógica, ou a chamada definição nas harmonias. Mesmo quando se considera a música dos “The Five”, esta qualidade instila toda uma nova estrutura tonal à música russa, única das suas congéneres ocidentais.

Heterofonia

Neste contexto, múltiplos intérpretes (dois ou mais) executam simultaneamente uma melodia em variações distintas. Os cantores improvisam isto até à parte final de uma canção, quando finalmente reverte para uma linha melódica “única”.

Terços paralelos, quartos, e quintos

Este efeito distinto oferece uma sonoridade crua à música russa, que está completamente ausente das harmonias comparativamente mais polidas do Ocidente.

Fizeram ainda uma tentativa de reproduzir a lírica camponesa melismática e de longa duração, também conhecida como “a alma da música russa”. Adoptaram múltiplos dispositivos harmónicos para criar a sua própria cor e estilo “russo”. Isto não foi meramente auto-consciente, mas flores da sua invenção. Além disso, nenhum destes dispositivos foi utilizado na realidade na igreja russa ou na música popular:

Escala de tonalidade integral

Esta escala é utilizada principalmente na música russa para sugerir situações sinistras ou personalidades malignas. Todos os grandes compositores a utilizaram, nomeadamente Rimsky-Korsakov, Claude Debussy, e Tchaikovsky. Tornou-se comum na música de filmes de terror.

O submediante russo

Este é basicamente um padrão harmónico, embora em modo “major”. Neste padrão, uma das partes superiores transfere-se de um tom cromaticamente dominante para um submediante, enquanto todas as outras partes harmónicas permanecem constantes. “Scheherezade”, de Rimsky-Korsakov, é o exemplo mais famoso da utilização do submediant russo.

“Octatonic” ou escala reduzida

Em 1867, Rimsky-Korsakov utilizou-o pela primeira vez em “Sadko”, um poema sinfónico. A escala passou a ser um “cartão de visita” da música russa, um leitmotiv de ameaça e magia usado extensivamente por músicos talentosos.

Rotação modular

“Os Cinco” utilizou ao máximo este dispositivo, criando um tipo de estrutura baseada em poemas sinfónicos. Isto ajudou-os a evitar as rígidas leis de modulação prevalecentes no Ocidente, permitindo-lhes ainda mais a elaboração de música inteiramente baseada no “conteúdo”. Podiam abandonar as tradicionais “leis da simetria” e obter inspirações a partir de descrições visuais e declarações programáticas. Mussorgsky utilizou-a ao máximo, usando para definir o distinto estilo russo.

Escala pentatónica

A maior parte dos compositores de música nacionalista russa adoptaram este estilo. Contém apenas 5 notas na oitava, em vez das escalas heptatónicas formais (menor, maior, etc.). Este aspecto é utilizado para sugerir um estilo popular “primitivo”, e também elementos da Ásia e do Médio Oriente.

Impacto do Orientalismo

Outra marca do grupo era a sua dependência do “Orientalismo”. Utilizaram proactivamente harmonias e temas orientais, distinguindo-se dos compositores ocidentais. O orientalismo é amplamente considerado como um dos melhores traços da música russa no Ocidente. Rimsky-Korsakov também usou melodias orientais e folclore russo na sua “Primeira Sinfonia”, que foi devidamente intitulada como a “Primeira Sinfonia Russa”

Orientalismo também não se limitou ao uso apenas de melodias orientais. O que se destacava eram as convenções musicais que representavam. Tornaram-se uma via para escrever música sobre temas inomináveis – nomeadamente fantasias eróticas e temas políticos. “Antar”, uma suite sinfónica de Rimsky-Korsakov e “Tamara”, um poema sinfónico de Balakirev destacava-se como a obra mais célebre tendo o orientalismo como característica chave.

Durante a década de 1870, o grupo começou a desfazer-se, em parte devido à retirada de Balakirev da música. Os membros dos “The Five” ensinaram e influenciaram vários compositores russos célebres, incluindo Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Alexander Glazunov, etc. Dois simbolistas franceses – o lendário Claude Debussy e Maurice Ravel foram também influenciados pela sua linguagem tonal “radical”. Todos os membros do grupo estão enterrados no “Cemitério de Tikhvin” em São Petersburgo. Criaram com sucesso um autêntico estilo musical russo, rejeitando o academicismo germânico que dominava o Conservatório de São Petersburgo. O “Moguchaya Kuchka (Os Cinco)” estabeleceu uma tradição e tornou-se literalmente um poderoso punhado.

Ligações de Recursos:

• Sobre os Cinco (compositores) na Wikipedia
• Sobre os Cinco na Britannica
• Sobre Alexander Borodin no blog da Micheline Walker

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• Flight of the Bumblebee: Nível 6 – Partituras de piano

Leia mais sobre Borodin, Mussorgsky, e Rimsky-Korsakov:

• Borodin, Alexander
• Mussorgsky, Modest
• Rimsky-Korsakov, Nikolai

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