ArgentinaEditar
O tango é talvez o género musical mais conhecido da Argentina, famoso em todo o mundo. Outros estilos incluem a Chacarera, Milonga, Zamba e Chamamé. Os ritmos modernos incluem o Cuarteto (música da província de Córdoba) e o Electrotango.
O rock argentino (conhecido localmente como rock nacional) foi mais popular durante os anos 80, e continua a ser a música mais popular da Argentina. O rock en Español foi primeiro popular na Argentina, depois varrido por outros países hispano-americanos e Espanha. O movimento era conhecido como a “Onda Argentina”.
BoliviaEdit
A música boliviana é talvez a mais fortemente ligada à sua população nativa entre os estilos nacionais da América do Sul. Após o período nacionalista dos anos 50, a cultura aymara e quechuan tornou-se mais amplamente aceite, e a sua música popular evoluiu para um som mais pop. Los Kjarkas desempenharam um papel fulcral nesta fusão. Outras formas de música nativa (tais como huayños e caporales) são também largamente tocadas. Cumbia é outro género popular. Há também formas regionais menos conhecidas, tais como a música de Santa Cruz e Tarija (onde estilos como Cueca e Chacarera são populares).
BrazilEdit
br>>p> Problemas em tocar este ficheiro? Ver ajuda multimédia.
Brasil é um país grande e diversificado com uma longa história de desenvolvimento popular-musical, que vai desde a inovação do samba do início do século 20 até à Música popular brasileira moderna. A Bossa Nova é internacionalmente conhecida, e o Forró (pronuncia-se ) é também amplamente conhecido e popular no Brasil. A Lambada é influenciada por ritmos como a cumbia e a merengue. Funk carioca é também um estilo altamente popular.
ChileEdit
Muitos géneros musicais são nativos do Chile; um dos mais populares foi a Cumbia Romântica Chilena, exemplificada por artistas como Americo e Leo Rey. A Nueva Canción teve origem nas décadas de 1960 e 1970 e espalhou-se em popularidade até ao golpe de Estado chileno de 1973, quando a maioria dos músicos foram presos, mortos ou exilados.
No Chile Central, podem encontrar-se vários estilos: a Cueca (a dança nacional), a Tonada, a Refalosa, a Sajuriana, o Zapateado, o Cuando e os Vals. Na região Norte Grande, a música tradicional assemelha-se à música do sul do Peru e oeste da Bolívia, e é conhecida como música andina. Esta música, que reflecte o espírito do povo indígena do Altiplano, foi uma inspiração para a Nueva canción. O Arquipélago de Chiloé tem estilos folclóricos únicos, devido ao seu isolamento dos centros culturais de Santiago.
Música da Polinésia Chilena, a música Rapa Nui, deriva da cultura polinésia e não da sociedade colonial ou de influências europeias.
Costa RicaEdit
A música da Costa Rica é representada por expressões musicais como parrandera, o Tambito, valsa, bolero, gang, calypso, chiquichiqui, mento the run e callera. Surgiram dos processos de migração e intercâmbios históricos entre indígenas, europeus e africanos. Os instrumentos típicos são o quijongo, marimba, ocarinas, gaveta baixa, os Sabak, flautas de junco, acordeão, bandolim e guitarra.
CubaEdit
Cuba produziu muitos géneros musicais, e uma série de músicos numa variedade de estilos. Os estilos misturados vão desde o danzón à rumba.
ColombiaEdit
A música colombiana pode ser dividida em quatro zonas musicais: a costa atlântica, a costa do Pacífico, a região andina e Los Llanos.A música atlântica apresenta ritmos como o cumbia, porros e mapalé. A música da costa do Pacífico apresenta ritmos como a currulao – que é tingida com influência espanhola – e a Jota chocoana (juntamente com muitas mais formas musicais afro-drum predominantes)-que se misturam com influência africana e aborígene. Os andinos colombianos têm sido fortemente influenciados pelos ritmos e instrumentos espanhóis, e diferem visivelmente da música indígena do Peru ou da Bolívia. As formas típicas incluem o bambuco, o pasillo guabina e o torbellino, tocados com pianos e instrumentos de corda, tais como a guitarra da ponta. A música de Los Llanos, música llanera, é normalmente acompanhada por uma harpa, um cuatro (um tipo de guitarra de quatro cordas) e maracas. Tem muito em comum com a música dos Llanos venezuelanos.
Partindo destas formas tradicionais, dois estilos musicais mais recentes conquistaram grandes partes do país: a salsa, que se espalhou pela costa do Pacífico e o vallenato, que teve origem em La Guajira e César (na costa norte das Caraíbas). Este último é baseado na música acordeão europeia. A música merengue também é ouvida. Mais recentemente, estilos musicais como reggaeton e bachata também se tornaram populares.
República DominicanaEdit
Merengue típico e Merengue Orchestra são populares na República Dominicana há muitas décadas, e é amplamente considerada como a música nacional. A Bachata é uma chegada mais recente, recebendo influências do bolero e derivando da música da guitarra rural do país. A Bachata evoluiu e ganhou popularidade nos últimos 40 anos na República Dominicana e noutras áreas (como Porto Rico) com a ajuda de artistas como Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno, e Aventura. Bachata, merengue e salsa são agora igualmente populares entre os povos das Caraíbas de língua espanhola. Quando os conquistadores espanhóis navegaram através do Atlântico trouxeram consigo um tipo de música conhecida como hesparo, que contribuiu para o desenvolvimento da música dominicana. Um estilo romântico é também popular na República Dominicana a partir de vocalistas como Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez e Olga Lara.
EcuadorEdit
Música equatoriana tradicional pode ser classificada como mestiça, indiana e afro-equatoriana. A música mestiça evoluiu a partir da inter-relação entre a música espanhola e a indiana. Tem ritmos tais como pasacalles, pasillos, albazos e sanjuanitos, e é normalmente tocada por instrumentos de cordas. Há também variações regionais: estilos costeiros, tais como vals (semelhantes aos Vals Peruano (valsa)) e música montubio (do país das colinas costeiras).
A música indiana no Equador é determinada em graus variáveis pela influência da cultura quichua. Dentro dela estão os sanjuanitos (diferentes do mestiço sanjuanito), capishkas, danzantes e yaravis. A música indígena não-quichua varia desde a música Tsáchila de Santo Domingo (influenciada pela vizinha Afro-marimba) até à música amazónica de grupos como os Shuar.
Música equatoriana negra pode ser classificada em duas formas principais. O primeiro tipo é música negra da província costeira de Esmeraldas, e é caracterizada pela marimba. A segunda variedade é a música negra do Vale de Chota na Serra do Norte (conhecida principalmente como Bomba del Chota), caracterizada por um mestiço mais pronunciado e influência indiana do que a marimba esmeraldeña. A maioria destes estilos musicais são também tocados por conjuntos de sopros de diferentes tamanhos em festivais populares por todo o país. Tal como outros países latino-americanos, a música equatoriana inclui expoentes locais de estilos internacionais: da ópera, salsa e rock ao cumbia, thrash metal e jazz.
El SalvadorEdit
Música salvadorana pode ser comparada com o estilo de música colombiana conhecido como cumbia.Os estilos populares em El Salvador moderno (para além do cumbia) são a salsa, o Bachata e o Reggaeton. “O caos político dividiu o país no início do século XX, e a música foi muitas vezes suprimida, especialmente aqueles com fortes influências nativas. Nos anos 40, por exemplo, foi decretado que uma dança chamada “Xuc” seria a “dança nacional” que foi criada e liderada por Paquito Palaviccini e a sua Orquestra Internacional Polio”. Nos últimos anos, o reggaeton e o hip hop ganharam popularidade, liderados por grupos como Pescozada e Mecate. A música salvadorenha tem um estilo musical influenciado pela música maia (tocada na fronteira El Salvador-Guatemala, em Chalatenango). Outro estilo musical popular não nativo de El Salvador é conhecido como Punta, um estilo Belizeano, Guatemalteco e Hondurenho.
p>alguns dos principais compositores clássicos de El Salvador incluem Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana, e Alemão Cáceres.
GuianaEdit
GuatemalaEdit
Guatemala tem uma tradição musical muito longa.
HaitiEdit
Música haitiana combina uma vasta gama de influências provenientes das muitas pessoas que se estabeleceram nesta ilha das Caraíbas. Reflecte ritmos franceses, africanos, elementos espanhóis e outros que habitaram a ilha de Hispaniola e pequenas influências Taino nativas. Estilos de música exclusivos da nação do Haiti incluem música derivada das tradições cerimoniais Vodou, música Rara desfilando, baladas Twoubadou, bandas de rock Mini-jazz, movimento Rasin, Hip hop Kreyòl, os compas, e Méringue como o seu ritmo básico.
evolvendo no Haiti durante meados do século XIX, o méringue haitiano (conhecido como o mereng em crioulo) é considerado como a forma sobrevivente mais antiga do seu género executada hoje em dia e é o seu símbolo nacional. Segundo Jean Fouchard, o mereng evoluiu da fusão de géneros de música escrava (como a chica e a calenda) com formas de salão relacionadas com o contredanse franco-hatiano (kontradans em crioulo). O nome Mereng, diz ele, deriva da música mouringue dos Bara, um povo bantu de Madagáscar. Que poucos malgaxes vieram para as Américas lança dúvidas sobre esta etimologia, mas é significativa porque enfatiza o que Fouchard (e a maioria dos haitianos) considera a natureza africana da sua música e identidade nacional.
Muito popular hoje em dia é compas, abreviatura para compas direct, um méringue moderno tornado popular por Nemours Jean-Baptiste, numa gravação lançada em 1955. O nome deriva de compas, a palavra espanhola que significa ritmo ou tons. Envolve sobretudo batidas de ritmo médio a rápido com ênfase em guitarras eléctricas, sintetizadores, e um saxofone alto solo, uma secção de trompa ou o equivalente do sintetizador. Em crioulo, soletra-se como konpa dirèk ou simplesmente konpa. Escreve-se normalmente como kompa.
HondurasEditar
A música das Honduras varia de Punta e Paranda (o género local dos Garifunas) a música das Caraíbas como a salsa, merengue, reggae e reggaeton (todas muito ouvidas, especialmente no norte). A música ranchera mexicana tem um grande número de seguidores no interior rural do país. A antiga capital do país, Comayagua, é um importante centro da música hondurenha moderna, e é o lar do Colégio de Belas Artes.
MexicoEdit
México é talvez um dos países com maior diversidade musical do mundo. Cada um dos seus 31 estados, a sua capital e cada uma das freguesias da Cidade do México reivindicam estilos musicais únicos. O género mais representativo é a música mariachi. Embora comumente mal interpretados como buskers, os músicos mariachis tocam música extremamente técnica, estruturada ou misturas como o jarabe. A maioria da música mariachi é cantada em versos de poesia em prosa. Ranchera, a música country do México, difere do mariachi por ser menos técnica e as suas letras não são cantadas em prosa. Outras músicas regionais incluem: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, pop mexicana, rock en español, rock mexicano e canto nuevo. Há também música baseada em sons feitos pela dança (como a zapateada).
Nordeste do México é o lar de um outro estilo popular chamado norteña, que assimila a ranchera mexicana com cumbia colombiana e é tipicamente tocada com acordeões bávaros e influência da polca boémia. As variações de norteña incluem duranguense, tambora sinaloense, corridos e nortec (norteño-techno). A parte oriental do país faz uso pesado da harpa, típica do estilo filho arocho. A música no sul do México é particularmente representada pelo seu uso da marimba, que tem as suas origens na região Soconusco entre o México e a Guatemala.
Os estados do centro-norte geraram recentemente uma música ao estilo Tecktonik, combinando electro e outros géneros de dança com música mais tradicional. A salsa (música) também tem desempenhado um papel importante na música mexicana mostrada por Sonora Santanera. Actualmente, o Reggaeton é muito popular no México moderno.
Martinica e GuadeloupeEdit
NicaráguaEdit
O estilo de música mais popular na Nicarágua é o Palo de Mayo, que é tanto um tipo de música de dança como um festival onde a dança (e a música) teve origem. Outra música popular inclui marimba, folclore, son nica, música popular, merengue, bachata e salsa.
PanamaEdit
A música do Panamá é o resultado da mestiçagem, Ocorreu durante os últimos quinhentos anos entre as tradições ibéricas, especialmente as da Andaluzia, dos índios americanos e as da África Ocidental. Mestizaje que foi enriquecida pelo intercâmbio cultural causado por várias ondas de migrações originárias da Europa, em várias partes das Caraíbas (principalmente Barbados, Trinidad, Jamaica e Santa Lúcia) na Ásia e em vários pontos da América do Sul e do Norte. Estas migrações deveram-se à colonização espanhola da América, que foi obrigada a utilizar a Rota Real do Panamá como rota de comércio interoceânico, que incluía o comércio de escravos (instituição abolida no Panamá em 1851); ao tráfico, produto da exploração das minas de prata no Vice-reinado do Peru durante os séculos XVI e XVII; À riqueza lendária da Feira de Portobelo, entre os séculos XVII e XVIII; à construção da Estrada de Ferro Transísmico, iniciada em 1850, e do Canal Interoceânico, iniciado pela França em 1879, concluído pelos Estados Unidos em 1914 e ampliado pelo Panamá a partir de 2007.
Com esta rica herança cultural, o Panamá contribuiu significativamente para o desenvolvimento de Cumbia, Decima, Saloma panamenho, Pasillo, Pacote panamenho, Bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorana, Murga panamenho, Tamborera (Exemplos: Guarare e Tambor de la Alegria), bolero, jazz, salsa, reggae e calypso, através de compositores como Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero e Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia e bolero), Arturo “Chino” Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, entre muitos outros.
ParaguayEdit
Música paraguaia depende em grande parte de dois instrumentos: a guitarra e a harpa, que foram trazidos pelos conquistadores e encontraram as suas próprias vozes no país. A Polka Paraguaya, que adoptou o seu nome da dança europeia, é o tipo de música mais popular e tem diferentes versões (incluindo a galopa, o krye’ÿ e a canção paraguaya, ou “canção paraguaia”). As duas primeiras são mais rápidas e animadas do que uma polca normal; a terceira é um pouco mais lenta e ligeiramente melancólica. Outros estilos populares incluem o purohéi jahe’o e o compuesto (que contam histórias tristes, épicas ou de amor). A polca é normalmente baseada em letras poéticas, mas existem algumas peças emblemáticas da música paraguaia (tais como “Pájaro Campana”, ou “Songbird”, de Félix Pérez Cardozo).
Guarania é o segundo estilo musical paraguaio mais conhecido, e foi criado pelo músico José Asunción Flores em 1925.
PeruEdit
A música peruana é composta por influências indígenas, espanholas e da África Ocidental. A música afro-peruana costeira é caracterizada pelo uso do cajón peruano. A música ameríndia varia de acordo com a região e etnia. O estilo ameríndio mais conhecido é o huayno (também popular na Bolívia), tocado em instrumentos como o charango e a guitarra. A música mestiça é variada e inclui valses populares e marinheiros da costa norte.
Puerto RicoEdit
A história da música na ilha de Porto Rico começa com os seus habitantes originais, os Taínos. Os índios Taíno influenciaram muito a cultura porto-riquenha, deixando para trás contribuições importantes como os seus instrumentos musicais, língua, comida, medicina vegetal e arte. O coração de muita da música porto-riquenha é a ideia de improvisação tanto na música como na letra. Uma actuação assume uma dimensão acrescida quando o público pode antecipar a resposta de um intérprete a uma difícil passagem de música ou a uma letra inteligente criada por outro. Quando dois cantores, um homem ou um homem e uma mulher, se envolvem em competição vocal em música jíbara, este é um tipo especial de seis chamado controversia. De todas as exportações musicais de Porto Rico, a mais conhecida é o reggaeton. Bomba e plena são há muito populares, enquanto que o reggaetón é uma invenção relativamente recente. É uma forma de música urbana contemporânea, combinando frequentemente outros estilos musicais latinos, música das Caraíbas e das Índias Ocidentais, (tais como reggae, soca, reggae espanhol, salsa, merengue e bachata. Tem origem no reggae panamenho espanhol e no salão de dança jamaicano, mas recebeu a sua popularidade através de Porto Rico.Tropikeo é a fusão de R&B, Rap, Hip Hop, Funk e Techno Music dentro de uma moldura musical tropical de salsa, na qual os tambores de conga e/ou timbales são a principal fonte de ritmo da melodia, em conjunto com um pesado “montuno” de salsa do piano. A letra da canção pode ser cantada ou cantada em rap, ou utilizada combinando ambos os estilos, bem como dançada em ambos os estilos. Aguinaldo de Porto Rico é semelhante às canções de Natal, excepto que são normalmente cantadas numa parranda, que é um pouco como um desfile animado que se move de casa em casa num bairro, à procura de comida e bebida para as férias. As melodias foram posteriormente utilizadas para a décima e seis improvisações. Há aguinaldos que são normalmente cantados em igrejas ou cultos religiosos, enquanto que há aguinaldos que são mais populares e são cantados nas parrandas. Danza é uma forma muito sofisticada de música que pode ser extremamente variada na sua expressão; podem ser românticas ou festivas. As danzas românticas têm quatro secções, começando com um paseo de oito medidas, seguido de três temas de dezasseis medidas cada um. O terceiro tema inclui tipicamente um solo do bombardino e, frequentemente, um regresso ao primeiro tema ou um coda no final. As danzas festivas são de forma livre, sendo as únicas regras uma introdução e um ritmo rápido. Plena é uma canção narrativa das regiões costeiras de Porto Rico, especialmente em torno de Ponce, Porto Rico. As suas origens foram reivindicadas já em 1875 e em 1920. Quando os agricultores rurais se mudaram para San Juan, Porto Rico e outras cidades, trouxeram consigo a plenitude e acabaram por acrescentar chifres e vozes de chamada e resposta improvisadas. As letras lidam geralmente com histórias ou acontecimentos actuais, embora algumas sejam de humor ou humor leve.
VenezuelaEdit
Llanera é música popular venezuelana originária das planícies de lhanos, embora se ouça uma versão gaita mais alegre e festiva na Venezuela ocidental (particularmente no Estado de Zulia). Há também estilos de influência africana que enfatizam a bateria e a dança, e estilos tão diversos como a música da região da Guayana (influenciada pelos países vizinhos de língua inglesa) e a música andina de Mérida.
UruguayEdit
A música uruguaia tem raízes semelhantes às da Argentina. O tango uruguaio e a milonga são ambos estilos populares, e a música popular ao longo do Rio da Prata é indistinguível da sua homóloga argentina. O rock uruguaio e a canção popular (versões uruguaias de rock e música pop) são formas locais populares. O candombe, um estilo de percussão descendente de escravos africanos da região, é quintessencialmente uruguaio (embora seja tocado em menor escala na Argentina). É mais popular em Montevideo, mas também pode ser ouvido em várias outras cidades.