Música 101 (Português)

Um outro género instrumental proeminente que tem origem na era Clássica é o quarteto de cordas. Os quartetos de cordas eram o género mais popular de música de câmara na era Clássica e são sempre escritos para os mesmos quatro instrumentos: dois violinos, uma viola, e um violoncelo. Tal como com a Sinfonia, Haydn desempenha um papel crítico na elevação do género à posição de destaque de que desfrutou no século XVIII e mais além.

Introdução

Um quarteto de cordas é um conjunto musical de quatro violinistas – dois violinistas, um violoncelista e um violoncelista – ou uma peça escrita para ser interpretada por tal grupo. O quarteto de cordas é um dos mais proeminentes conjuntos de câmara na música clássica, com a maioria dos principais compositores, desde meados até finais do século XVIII, escrevendo quartetos de cordas.

O quarteto de cordas foi desenvolvido na sua forma actual pelo compositor austríaco Joseph Haydn, com as suas obras na década de 1750 a estabelecer o género. Desde a época de Haydn, o quarteto de cordas tem sido considerado uma forma prestigiosa e representa uma das verdadeiras provas da arte do compositor. Com quatro partes para tocar, um compositor que trabalha em qualquer coisa como o sistema de teclas clássico tem linhas suficientes para formar um argumento completo, mas nenhuma a mais para almofadar. As personagens intimamente relacionadas dos quatro instrumentos, além disso, enquanto cobrem em combinação uma ampla bússola de afinação, não se prestam à indulgência de efeitos puramente colorísticos. Assim, onde o compositor de sinfonias comanda os meios de enriquecimento textural para além do apelo do seu discurso harmónico, e onde o meio de concerto oferece o recurso adicional de caracterização pessoal e drama na veia individual – contra a veia da massa, o escritor de quartetos de cordas deve concentrar-se forçosamente nos ossos nus da lógica musical. Assim, de muitas maneiras, o quarteto de cordas é, em primeiro lugar, a forma dialéctica da música instrumental, a mais naturalmente adequada à actividade de disputa lógica e investigação filosófica.

A composição do quarteto floresceu na era Clássica, com Mozart, Beethoven e Schubert a seguirem Haydn em cada escrita um número de quartetos. Um ligeiro abrandamento no ritmo de composição de quartetos ocorreu no final do século XIX, em parte devido a um movimento de afastamento das formas clássicas por parte de compositores como Liszt, Wagner e Richard Strauss, embora tenha recebido um ressurgimento no século XX com a Segunda Escola Vienense, Bartók, Shostakovich e Elliot Carter produzindo exemplos altamente considerados do género. No século XXI, continua a ser uma forma musical importante e refinada.

A estrutura padrão para um quarteto de cordas é de quatro movimentos, com o 1º movimento em forma de Sonata, Allegro, na chave tónica; o 2º movimento é um movimento lento, na chave tónica; o 3º movimento é um Minueto e Trio, na chave tónica; e o 4º movimento é frequentemente em forma de Rondo ou Sonata rondo, na chave tónica.

Alguns quartetos tocam juntos durante muitos anos em conjuntos que podem ter o nome do primeiro violinista (por exemplo o Quarteto Takács), de um compositor (por exemplo o Quarteto Borodin) ou de um local (por exemplo o Quarteto Budapeste). Quartetos de cordas bem conhecidos podem ser encontrados na lista de conjuntos de quarteto de cordas.

História e Desenvolvimento

Se a noção de Joseph Haydn como o “Pai da Sinfonia” necessita de uma qualificação séria, o seu estatuto como pai do quarteto de cordas permanece incontestado, e a história inicial do quarteto de cordas é, em muitos aspectos, a história da viagem de Haydn com o género. Não que ele tenha composto o primeiro quarteto de todos: antes de Haydn ter sido acantonado no género, houve vários exemplos espasmódicos de divertimenti para dois violinos a solo, viola e violoncelo por compositores vienenses como Wagenseil e Holzbauer; e há muito que existia uma tradição de executar obras orquestrais com um instrumento para uma parte. Wyn Jones cita a prática generalizada de tocar obras escritas para orquestra de cordas, tais como divertimenti e serenatas, com apenas quatro tocadores, um para uma parte, não havendo nenhuma parte separada (quinta) de contabasso na pontuação de cordas antes do século XIX. No entanto, estes compositores não mostraram qualquer interesse em explorar o desenvolvimento do quarteto de cordas como meio.

As origens do quarteto de cordas podem ser ainda traçadas até à sonata do trio barroco, em que dois instrumentos a solo executados com secção de acontinuo consistindo num instrumento de baixo (como o violoncelo) e teclado. Um exemplo muito precoce é uma sonata de quatro partes para conjunto de cordas de Gregorio Allegri (1582-1652) que pode ser considerada um importante protótipo de quarteto de cordas. No início do século XVIII, os compositores acrescentavam frequentemente um terceiro solista; e além disso, tornou-se comum omitir a parte do teclado, deixando o violoncelo suportar sozinho a linha de baixo. Assim, quando Alessandro Scarlatti escreveu um conjunto de seis obras intituladas “Sonata à Quattro per due Violini, Violetta , e Violoncello senza Cembalo” (Sonata para quatro instrumentos: dois violinos, viola, e violoncelo sem cravo), esta foi uma evolução natural da tradição existente.

O quarteto de cordas na sua forma agora aceite surgiu com Haydn. Se a combinação de dois violinos, viola e violoncelo não era desconhecida antes de Haydn, quando ocorreu na música de câmara era mais provável através das circunstâncias do que através de um desenho consciente; certamente que o quarteto de cordas não gozava de um estatuto reconhecido como um conjunto na forma como dois violinos com basso continuo – a chamada ‘trio sonata’ – tiveram durante mais de cem anos. Mesmo a composição dos primeiros quartetos de cordas de Haydn devia-se mais ao acaso do que a um imperativo artístico. Durante a década de 1750, quando o jovem compositor ainda trabalhava principalmente como professor e violinista em Viena, era ocasionalmente convidado a passar algum tempo no castelo próximo de um Barão Carl von Joseph Edler von Fürnberg. Aí tocava música de câmara num conjunto ad hoc composto pelo camareiro de Fürnberg, um padre e um violoncelista local, e quando o Barão pediu alguma música nova para o grupo tocar, nasceram os primeiros quartetos de cordas de Haydn. Não é claro se alguma destas obras acabou nos dois conjuntos publicados em meados da década de 1760 e conhecidos como Haydn’s Opp.1 e 2 (“Op.0” é um quarteto incluído em algumas das primeiras edições do Op.1, e só redescoberto nos anos 30), mas parece razoável supor que eram semelhantes em carácter.

O primeiro biógrafo de Haydn, Georg August Griesinger, conta a história assim:

A circunstância seguinte, puramente casual, levou-o a tentar a sua sorte na composição de quartetos. Um Barão Fürnberg tinha um lugar em Weinzierl, várias etapas de Viena, e de vez em quando convidava o seu pastor, o seu gerente, Haydn, e Albrechtsberger (um irmão do célebre contrapuntista Albrechtsberger) para ter um pouco de música. Fürnberg pediu a Haydn para compor algo que pudesse ser interpretado por estes quatro amadores. Haydn, então com dezoito anos de idade, aceitou esta proposta, e assim originou o seu primeiro quarteto que, imediatamente apareceu, recebeu uma aprovação tão geral que Haydn tomou coragem para trabalhar mais nesta forma.

Haydn passou a escrever outros nove quartetos por esta altura. Estas obras foram publicadas como as suas Op. 1 e Op. 2; um quarteto ficou inédito, e alguns dos primeiros “quartetos” são na realidade sinfonias sem as suas partes de vento. Têm cinco movimentos e tomam a forma: movimento rápido, minueto e trio I, movimento lento, minueto e trio II, e final rápido. Como nota Finscher, eles desenham estilisticamente na tradição do divertimento austríaco.

Após estes primeiros esforços, Haydn não voltou ao quarteto de cordas durante vários anos, mas quando o fez, foi para dar um passo significativo no desenvolvimento do género. Nos anos que se seguiram, Haydn começou o seu emprego vitalício como Kapellmeister para os príncipes Esterhazy, para quem era obrigado a compor numerosas sinfonias e dezenas de trios para violino, viola e o curioso instrumento de baixo chamado o barítono (tocado pelo próprio príncipe Nikolaus Esterhazy). As oportunidades de experiência que estes dois géneros ofereceram a Haydn talvez o tenham ajudado na busca do estilo mais avançado de quarteto encontrado nos dezoito trabalhos publicados no início dos anos 1770 como Opp.9, 17 e 20. Estes estão escritos numa forma que se estabeleceu como padrão tanto para Haydn como para outros compositores. Claramente compostos como conjuntos, estes quartetos apresentam uma disposição de quatro movimentos com uma concepção mais ampla, primeiros movimentos moderadamente ritmados e, em medida crescente, uma interacção democrática e conversadora de partes, desenvolvimento temático em conjunto, e uma utilização hábil embora muitas vezes auto-reflexiva do contraponto. A realização convincente dos objectivos progressivos do conjunto Op.20, em particular, faz deles o primeiro grande pico na história do quarteto de cordas. Certamente ofereceram ao seu próprio tempo modelos de vanguarda a seguir durante a melhor parte de uma década; o adolescente Mozart, nos seus primeiros quartetos, estava entre os compositores movidos a imitar muitas das suas características, até às fugas vitais com as quais Haydn procurou trazer maior peso arquitectónico aos finais dos nos. 2, 5 e 6.

Após a Op.20 torna-se mais difícil apontar para grandes saltos semelhantes no desenvolvimento do quarteto de cordas nas mãos de Haydn, embora não devido a qualquer falta de invenção ou aplicação por parte do compositor. Como disse Donald Tovey: “com Op.20 o desenvolvimento histórico dos quartetos de Haydn atinge o seu objectivo; e mais progresso não é progresso em nenhum sentido histórico, mas simplesmente a diferença entre uma obra-prima e a seguinte”

Desde a época de Haydn, o quarteto de cordas tem sido prestigiado e considerado um dos verdadeiros testes da arte de um compositor. Isto pode ser, em parte, porque a paleta do som é mais restrita do que com a música de orquestra, forçando a música a ficar mais sozinha em vez de depender da cor tonal; ou da tendência inerentemente contrapuntal na música escrita para quatro instrumentos iguais.

A composição de quarteto floresceu na era Clássica, com Mozart, Beethoven e Schubert a escreverem, cada um deles, um número de quartetos para colocar ao lado dos de Haydn. Beethoven em particular é creditado pelo desenvolvimento do género de forma experimental e dinâmica, especialmente na sua série posterior de quartetos escritos na década de 1820 até à sua morte. As suas formas e ideias inspiraram e continuam a inspirar músicos e compositores, tais como Richard Wagner e Béla Bartok. O último desejo musical de Schubert foi ouvir a Op.131 de Beethoven em C♯ quarteto menor, o que ele fez em 14 de Novembro de 1828, apenas cinco dias antes da sua morte. Ao ouvir uma actuação anterior deste quarteto, Schubert comentou: “Depois disto, o que nos resta para escrever? Wagner, ao reflectir sobre o primeiro movimento da Op. 131, disse que este “revela o sentimento mais melancólico expresso na música”. Dos últimos quartetos, Beethoven citou o seu próprio favorito como Op. 131, que ele via como a sua mais perfeita obra individual.

No século XIX ocorreu um ligeiro abrandamento no ritmo de composição do quarteto; aqui, os compositores muitas vezes escreveram apenas um quarteto, talvez para mostrar que podiam comandar totalmente este género sagrado, embora Antonín Dvořák tenha escrito uma série de 14. Com o início da era moderna da música clássica, o quarteto voltou a ter plena popularidade entre os compositores, e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de Arnold Schoenberg, Béla Bartók, e Dmitri Shostakovich especialmente. Após a Segunda Guerra Mundial, alguns compositores, como Pierre Boulez e Olivier Messiaen, questionaram a relevância do quarteto de cordas e evitaram escrevê-las. No entanto, a partir dos anos 60, muitos compositores mostraram um interesse renovado no género. Durante o seu mandato como Mestre da Música da Rainha, Peter Maxwell Davies produziu um conjunto de dez intitulado Quartetos Naxos (para uma comissão da Naxos Records) de 2001-2007.

String Quartet Traditional Form

Uma composição para quatro tocadores de instrumentos de cordas pode ser de qualquer forma. Os quartetos escritos no período clássico têm geralmente quatro movimentos com uma estrutura em grande escala semelhante à de uma sinfonia:

• 1º movimento: Forma de sonata, Allegro, na chave tónica;
• 2º movimento: Lento, na chave subdominante;
• 3º movimento: Minueto e Trio, na chave tónica;

li>4º movimento: forma Rondo ou Sonata rondo, na chave tónica.

Modificações substanciais à estrutura típica já foram conseguidas nos quartetos posteriores de Beethoven, e apesar de alguns exemplos notáveis em contrário, os compositores que escreviam no século XX abandonaram cada vez mais esta estrutura.

Variações do Quarteto de Cordas

Muitos outros grupos de câmara podem ser vistos como modificações do quarteto de cordas: o quinteto de cordas é um quarteto de cordas com uma viola extra, violoncelo ou contrabaixo. Os quintetos de cordas de Mozart utilizavam uma viola adicional, enquanto que o quinteto de cordas de Schubert em dó maior (D.956, 1828) utilizou dois cellos. Boccherini escreveu alguns quintetos para quarteto de cordas com um contrabaixo incluído como o quinto instrumento. O trio de cordas tem um violino, uma viola, e um violoncelo; o quinteto para piano é um quarteto de cordas com um piano incluído; o quarteto para piano é um quarteto de cordas com um dos violinos substituído por um piano; e o quinteto para clarinete é um quarteto de cordas com um clarinete incluído, tal como os de Mozart e Brahms. Brahms também escreveu um par de sextetos de cordas. Outras expansões foram também produzidas, como o octeto de cordas de Mendelssohn.

Notable String Quartets

algumas das obras mais populares ou amplamente aclamadas para quarteto de cordas incluem:

• 68 quartetos de cordas de Joseph Haydn, em particular op. 20, op. 33, op. 76 e op. 64, op. 5 (“A Marca”).

li>Luigi Boccherini’s mais de 90 quartetos de cordasli>Wolfgang Amadeus Mozart’s 23 quartetos de cordas, em particular K. 465 (“Dissonância”)li>Ludwig van Beethoven’s 18 quartetos de cordas, em particular os cinco quartetos “médios” op. 59 nos 1-3, op. 74 e op. 95 bem como os cinco quartetos tardios, op. 127 em E flat major, op. 130 em B flat major, op. 131 em C sharp minor (em sete movimentos), op. 135 em F major e o Grosse Fuge em B flat major op. 133, o movimento final original do op. 130.li>Franz Schubert 15 quartetos de cordas, nomeadamente o seu Quarteto de Cordas nº 12 em dó menor (“Quartettsatz”), Quarteto de Cordas nº 13 em A menor (“Rosamunde”), Quarteto de Cordas nº 12 em dó menor (“Rosamunde”), Quarteto de Cordas nº 1 em dó maior (“Rosamunde”), op. 135 em dó maior e o Grosse Fuge em dó maior. 14 em Ré menor (“Death and the Maiden”), e Quarteto de Cordas N.º 15 em Dó maior.li>Quarteto de Cordas N.º 2 de Felix Mendelssohn (exemplo inicial de forma cíclica)li>Três quartetos de cordas de Joanes Brahms, op. 51 N.º 1 (em Dó menor), op. 51 N.º 2 (em Lá menor) e op. 67 (em Si maior)li>Bedřich Quarteto de Cordas da Smetana Nº 1 em Mi menor, “Da minha vida”, considerado a primeira peça do programa de música de câmara

• Antonín Dvořák’s String Quartets No. 9-14, particularmente o Quarteto de Cordas Nº. 12 em Fá maior, “Americano”; também o nº 3 é um quarteto excepcionalmente longo (com a duração de 56 minutos)

li>Claude Debussy String Quartet in G menor, op. 10 (1893)li>Jean Sibelius’s String Quartet in D menor, op. 10 (1893)Jean Sibelius’s String Quartet in D menor, op. 56, “Voces intimae”li>Quarteto de Cordas de Maurice Ravel em Fá maiorli>Leoš Janáček’s two string quartets, String Quartet No. 1, “Kreutzer Sonata” (1923), inspirado no romance de Leo Tolstoy, A Sonata Kreutzer, ela própria com o nome de Beethoven’sKreutzer Sonata; e o seu segundo quarteto de cordas, Cartas Íntimas (1928)li>Quatro quartetos de cordas de Arnold Schoenberg-No. 1 op. 7 (1904-05) No. 2 op. 10 (1907-08, digno de nota pela sua primeira inclusão da voz humana num quarteto de cordas), Nº 3 op. 30 (1927) e n.º 4 op. 37 (1936)li>Béla Bartók’s six String Quartets (1909, 1915-17, 1926, 1927, 1934, 1939)li>Alban Berg’s String Quartet, op. 3 e Lyric Suite, mais tarde adaptado para orquestra de cordasli>Anton Webern’s 6 Bagatelles para quarteto de cordas op. 9 e o seu Quarteto de Cordas op. 28li>Sergei Prokofiev’s two string quartetsli>Dmitri Shostakovich’s 15 quartetos de cordas, em particular o Quarteto de Cordas nº 8 em dó menor, op. 110 (1960), e o nº 15 op. 144 (1974) em seis movimentos Adagioli>Benjamin Britten’s 3 quartetos de cordasli>Charles Ives’s two string quartets, no. 1 (1896), mas mais importante o complexo no. 2 (1911-13)li>Quartos de cinco cordas de Elliott Carterli>Quarteto de cordas de Henri Dutilleux Ainsi la nuit (1973-76)li>Quartetos de duas cordas de György Ligeti, especialmente o seu Segundo Quarteto de Cordas (1968)li>Quarteto de Cordas de Morton Feldman No. 2 (1983), quarteto excepcionalmente longo (quatro horas e meia a mais de cinco horas, dependendo da actuação, embora em algumas actuações não se espere que o público fique para a sua totalidade)li>Karlheinz Stockhausen’s Helikopter-Streichquartett (1992-93), para ser tocado pelos quatro músicos em quatro helicópterosli>Helmut Lachenmann’s three string quartets, Gran Torso (1971/76/88), Reigen seliger Geister (1989) e Grido (2001)li>Brian Ferneyhough’s six string quartetsli>Salvatore Sciarrino’s 9 string quartetsli>Alfred Os quatro quartetos de cordas de Schnittke

Quartetos de cordas (Conjembles)

Onde os jogadores de cordas individuais se agrupam frequentemente para fazer quartetos de cordas ad hoc, outros continuam a tocar juntos durante muitos anos em conjuntos que podem ter o nome do primeiro violinista (e.por exemplo, o Quarteto Takács), um compositor (por exemplo, o Quarteto Borodin) ou um local (por exemplo, o Quarteto de Budapeste). Os quartetos estabelecidos podem sofrer alterações na composição, mantendo o seu nome original. Quartetos de cordas bem conhecidos podem ser encontrados na lista de conjuntos de quartetos de cordas.