Fotografia de Alimentos Básicos

Actualizado em 2019. 🙂

Photos são o pão e a manteiga do meu blog alimentar. Gosto de pensar nelas como o “ponto de venda” estratégico para as minhas receitas. Só posso dizer muito sobre um brownie ser fudgy. Quero PROJECTILHAR como é fudgy.

Além de publicar conteúdo de qualidade, aprendi que a fotografia de alimentos fantástica desenha numa multidão – e fá-los ficar! Fotografias de comida ruins são um desvio e escrevo isto sabendo que tenho algumas fotos ruins no meu website. (Eu encolho-me quando olho para fotografias tão recentes como há um ano atrás!) aprendo e tento melhorar com cada sessão fotográfica. Por vezes volto a fotografar receitas antigas para me divertir se voltar a fazer o bem, mas gosto de deixar algumas fotos antigas para me lembrar que a fotografia de alimentos é uma viagem de aprendizagem.

Após alguma prática, Aprendi que as fotografias grandes, brilhantes, CRISP, fazer-queres-que-reagir-através do ecrã, criam o maior apelo visual para os meus leitores. Comemos com os nossos olhos, pelo que a fotografia do meu blogue é um aspecto importante.

Top de um bolo de baunilha com a Canon EOS 5D Mark iv e Canon 50mm f/1.2 L de lente. Definições da câmara: ISO 400, abertura f/2.8, velocidade do obturador 1/200 seg.

Pode certamente ter um blogue de sucesso sem uma DSLR profissional, software de edição, e uma lente de preço. No entanto, para mim, não notei o meu blog descolar até aprender a utilizar a minha DSLR. De Abril de 2012 a Março de 2013, utilizei a minha Canon EOS Rebel T2i e uma lente Canon EF 50mm f/1.8. Esta é uma lente muito acessível e leve pela sua funcionalidade. Varia entre $100-$120 ou mesmo mais barata se encontrar um bom negócio.

De Março de 2013 – Março de 2018, filmei com uma Canon EOS 5D Mark iii, lente 50mm f/1.4, e uma Canon EF 24-70mm f/4.0 zoom.

Minha Câmara Actual & Lentes (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv – Adoro absolutamente a funcionalidade de ecrã táctil.
2. Lente Canon 50mm f/1.2 L – Imagens lindamente nítidas com detalhes suaves.
3. Canon EF 24-70mm f/2.8 L lente zoom – Zoom in sem perder clareza.
4. Canon EF 100mm f/2.8 L lente macro – Super de perto e fotografias dramáticas do mais fino detalhe.

Editing Photos

Utilizo o Adobe Lightroom para editar a minha fotografia alimentar. Penso na edição de fotografias como se fosse devolver vida às fotografias. Lightroom é extremamente fácil de usar e muitos fotógrafos de alimentos usam-no em Photoshop. Lightroom tem sido a minha graça salvadora e recomendo ALTAMENTE a sua compra para edição de fotografias, mesmo que não seja fotógrafo de alimentos. Há milhões de tutoriais do Lightroom disponíveis online – foi assim que aprendi! Este é fantástico para principiantes.

Modo manual & Formato RAW

Fotografo em modo manual (M) e em formato RAW.

1. Modo manual: Fotografar em modo manual, versus 1 dos muitos modos automáticos, permite controlar as definições da câmara, tais como velocidade do obturador, ISO, e abertura. Mais sobre cada configuração da câmara abaixo.
2. RAW Image: As imagens RAW são ficheiros não comprimidos com a maior parte da informação digital da câmara. As imagens Jpeg são comprimidas. Se fotografar em RAW, prepare-se para utilizar uma tonelada de espaço (ou todos) no seu cartão de memória!

Bolinhos de morango filmados com as lentes Canon EOS 5D Mark iv e Canon 50mm f/1.2 L. Definições da câmara: ISO 200, abertura f/4.0, velocidade do obturador 1/200 seg.

Três grandes definições DSLR

1) Abertura

Apertura controla como a luz atingirá o sensor da câmara e é medida em F stops (“f/2.8” é a abertura). É o tamanho do orifício pelo qual a luz passa ao passar através da lente. Fotos tiradas com um número baixo/abertura ampla deixarão entrar mais luz. Mesmo que o número seja pequeno, f/2,8 é uma abertura grande e larga que deixa entrar muita luz. Em contraste, f/8.0 é uma abertura mais estreita. A Expert Photography tem um incrível artigo detalhado explicando a abertura.

Um número mais baixo/abertura larga também lhe dará uma profundidade de campo mais rasa. Isto é quando um pequeno objecto (ou parte de um objecto) está em foco quando o resto da fotografia está desfocado. Um fundo desfocado é conhecido como bokeh. Quando se tiram fotografias com um número maior/abertura de linha (o que significa que mais da sua fotografia está em foco), é necessária muita luz (natural ou artificial) porque o buraco que a luz atravessa é menor.

Vamos comparar 2 fotografias tiradas das mesmas bolachas de renda com a mesma lente. A 1ª imagem foi tirada com uma abertura larga (f/2,8 usando a minha lente macro), pelo que apenas uma pequena parte da bolacha está em foco.

A 2ª imagem, também tirada com a minha lente macro), mostra muito mais detalhes. Filmei-a com uma abertura menor (f/5.6), portanto, mais está em foco.

Below é uma fotografia de 2012 dos meus biscoitos de Batata com Chocolate Chip Cake. Eu queria que toda a torre de biscoitos estivesse em foco (lembre-se: maior abertura de número = mais da foto está em foco). Isto significa que tive de aumentar a minha abertura para f/8.0. Uma vez que eu fixei a abertura para um número mais alto (menos luz) para ter mais da torre de bolachas em foco, tive de diminuir a velocidade do obturador para compensar a perda de luz. Mais sobre a velocidade de obturação a seguir.

Para diversão, abaixo está uma fotografia tirada dos mesmos cookies em 2011. Isto foi antes de saber como utilizar uma DSLR ou o que eram o estilo e a composição dos alimentos. Ha! Tirada com o meu iPhone 4 à luz natural, sem edição, composição pobre, demasiado apertada, e sem estilo.

2) Velocidade de obturação

velocidade de obturação é a quantidade de tempo em que o obturador da câmara está aberto. Velocidade de obturação e abertura são os amigos. Quando se ajusta um, deve-se (a maior parte do tempo) ajustar o outro para compensar. Enquanto a abertura representa o tamanho do orifício em que a lente permite a luz, o obturador da câmara é para expor o sensor à luz durante um período de tempo específico. A velocidade do obturador é representada por segundos ou fracções de segundo. Por exemplo, se a sua velocidade de obturação for “1/125 s″ isso significa que o seu obturador está aberto durante cento e vinte quintos de segundo. Uma velocidade de obturação de “1” é de um segundo completo.

Quanto maior for o denominador na fracção, mais rápida é a velocidade (1/500 é muito mais rápida do que 1/30).

Para obter uma exposição decente ou perfeita, a sua abertura e velocidade de obturação devem ser alinhadas. Mesmo quando alinhado, normalmente ainda tenho de iluminar ou escurecer a fotografia no meu software de edição.

Como posso alterar a abertura e a velocidade de obturação em modo manual? Veja o manual da sua máquina fotográfica. Na maioria das câmaras DSLR, pode mudar a abertura ou a velocidade do obturador rodando os mostradores em cima da câmara. Abaixo verá este disparo do utilizador no modo M (manual), velocidade de obturação de 1/400 s, e abertura f/5.6. Vê este mostrador no círculo vermelho, no meio dos dois 1s? Isso significa que a velocidade de obturação e/ou abertura foram ajustadas para se alinharem perfeitamente para uma exposição decente. Digo decente porque, para mim, ainda reparo nas minhas fotografias demasiado brilhantes ou demasiado escuras quando o mostrador está no centro. Por vezes movo o mostrador para a esquerda ou para a direita para obter a exposição que procuro.

3) ISO

ISO é uma indicação de quão sensível a sua câmara é à luz. 100 é baixa, 3200 é alta. Quanto menor for o número, menos sensação à luz e mais nítida é a fotografia. Uma configuração ISO mais elevada é utilizada em ambientes escuros para obter velocidades de obturação mais rápidas – mas isto significa uma fotografia com aspecto mais ruidoso/granoso. White on Rice Couple explica o ISO em detalhe aqui.

Lembro-me de quando comecei a usar a minha DSLR. Tinha-o programado para 2400 (!!!) à tarde para tirar uma foto de um cupcake no meu apartamento escuro. Isto foi antes de ter descoberto a magia de um tripé. Mais sobre a utilização de um tripé abaixo. O meu marido, que fez cursos de fotografia profissional, pegou na câmara no dia seguinte, viu a ISO 2400, e perguntou-me se eu estava a fotografar no escuro. Tive de subir o meu ISO muito alto para obter uma fotografia mais leve. Podia apenas ter ajustado a minha velocidade e abertura do obturador, mas não fazia ideia do que estava a fazer. A fotografia resultante (abaixo) é muito barulhenta com muito grão no fundo. Veja como esta foto é granulada?

Estes dias, se tiver uma câmara modelo mais bonita, fotografar com uma ISO mais alta não vai deixar muito grão na sua foto. Em situações de iluminação mais escura, sou capaz de aumentar o ISO para 1200 na minha câmara actual. A fotografia ainda parece nítida e limpa! Equipamento fotográfico de qualidade faz certamente a diferença!

Tripod

Utilizei um tripé para a maior parte da minha fotografia alimentar no início. Tinha uma iluminação monótona em minha casa e mãos muito trémulas, o que levou a fotografias desfocadas e muita frustração. Um tripé mantém a sua máquina fotográfica estável, de modo a que se possa colocá-la a uma velocidade de obturação baixa e ainda obter uma imagem clara e focada. Sugiro vivamente um tripé (que dispara tanto na vertical como na horizontal) se estiver a ter problemas com a iluminação ou a focagem. Também recomendo que ajuste a sua câmara para um temporizador de 2 segundos. Depois de premir o botão “click”, a câmara pode tremer durante um milissegundo ao retirar o dedo da mesma. Isto dar-lhe-ia uma fotografia desfocada. Se a câmara fizer uma pausa de 2 segundos antes de se auto-clicar, a foto será nítida.

Quando preciso, uso e recomendo o modelo Sunpak 620-080.

Lighting

Fotografia de alimentos é tudo sobre luz. Pense nas 3 configurações de câmara que acabámos de passar: abertura, velocidade de obturação, e ISO. Cada uma aplica-se à luz, certo? A iluminação é o componente mais importante na fotografia de alimentos. Se tiver a fotografia com o estilo mais bonito, os adereços alimentares mais bonitos, e o biscoito de chocolate mais perfeito – se não tiver nenhuma luz, como pode fotografá-la?

A maioria dos fotógrafos de alimentos prefere luz natural, eu incluído. Nunca fui fã de luz artificial na minha comida, mas essa é uma preferência pessoal. Fotografo mesmo ao lado da nossa porta do pátio de vidro do chão ao tecto. Isto é luz solar directa dura, por isso amoleço-a com papel de empreiteiro que se pode encontrar em lojas de melhoramento em casa. Giro os meus dias de filmagem à volta do tempo. Dependendo do assunto, ainda posso filmar em dias nublados e brilhantes – de facto, isto faz com que a luz do sol já esteja amolecida.

Há muito a dizer sobre iluminação, por isso vou deixar isso para alguns profissionais da fotografia de alimentos:

• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Photography on Two Loves Studio
• Lighting and Compositional Basics do fotógrafo do New York Times Andrew Scrivani
• Iluminação Artificial: One Light Set-Ups from Expert Photography

Food Styling and Composition

Eu escrevo esta secção sabendo perfeitamente que também não sou perito em nenhuma delas! O estilo e a composição dos alimentos são um desafio para mim porque normalmente gosto de colocar a comida em moldura e tirar rapidamente a fotografia. Se tiver mais tempo, tento dar um estilo atencioso às minhas fotografias.

Todos os fotógrafos têm o seu próprio estilo. Um fotógrafo de casamentos com fotos de luz suave e brilhante. Um fotógrafo de comida com fotos mal-humoradas e sombrias. Depende realmente do que se gosta e é confortável fotografar. Demorei anos a encontrar o meu estilo e ele está em constante evolução! Algumas dicas:

• Movimento: Crie movimento nas suas fotografias – faça os olhos do leitor moverem-se de um canto da fotografia para outro. Tente usar sempre a regra dos terços.
• Natural: Estilize a sua moldura com estética natural. Algumas borrifadelas aqui, algumas migalhas de bolo ali. Migalhas naturais no prato, nada forçado. Uma colher, um padrão de linho – tudo isto cria dimensão e uma sensação de lugar.
• Acção: Crie movimento com disparos de acção. Os disparos de acção são divertidos, mas apenas possíveis se tiver um amigo ou tripé. Faz com que o leitor se sinta como se estivesse mesmo ali consigo e faz com que a fotografia seja muito interessante!
• Props: Pratos bonitos, têxteis coloridos, prataria vintage, peças de madeira em perigo, pratos e tigelas brancas, ou bancadas de granito. Para comprar, experimente antiquários locais, lojas de segunda mão, Antropologia, Home Goods, e Pier 1 para adereços. Utilizo fundos fotográficos feitos pela Erickson Woodworks. Adoro os seus cenários! A comida também pode ser um adereço na sua fotografia. O que é que está na sua receita? Pedaços de chocolate? Ervas? Limão? Adicione alguns extras à sua moldura por muito pouco custo, utilizando alimentos relevantes.

Existem 3 ângulos principais para fotografia de alimentos. Três quartos de vista, em cima, e em linha recta. A vista de três quartos é bonita – o assunto está ligeiramente acima do nível dos olhos, mas não em cima. Atiro mais comida para o fundo ao fotografar nesta vista – não preciso de me preocupar com o meu sofá, a minha janela, ou com uma cadeira ao fundo. Este ângulo é perfeito se tiver espaço limitado. As fotografias em cima mostram uma cena ou exposição inteira. Imagens rectas mostram o sujeito mesmo ao nível dos olhos. Usando uma mistura de ângulos na sua fotografia de comida permite ao espectador ver a comida de muitas formas diferentes.

gosto de tirar fotografias verticais em oposição a fotografias horizontais.

• Fotos verticais são maiores no meu website. Gosto de fotografias grandes e arrojadas!

li>Fotos verticais são maiores no Pinterest, o que prende a atenção dos utilizadores.

• Fotos verticais são muito mais fáceis de recortar se necessário. Por vezes, as minhas fotografias não estão perfeitamente enquadradas ou aparecem distorcidas quando as carrego para o meu computador. Juro que o meu chão está torto. Cortar uma fotografia vertical é muito mais fácil do que horizontal porque tem mais fotografias para trabalhar.

Prática e determinar com que estilos e ângulos se sente mais confortável.