Salvador Dalí, “The Persistence of Memory”, 1931 Este post pode conter links de afiliados. Se fizer uma compra, o My Modern Met pode ganhar uma comissão de afiliado. Por favor leia a nossa divulgação para mais informações.
Com o seu estranho tema e atmosfera de sonho, a pintura de Salvador Dalí, A Persistência da Memória, tornou-se um símbolo bem conhecido do Surrealismo. Pintada durante o movimento inspirado pelo pai, a peça-mestra dos relógios de fusão encarna as sensibilidades que definem o género experimental e excêntrico.
Para contextualizar o lugar da obra icónica na história da arte, é preciso compreender as suas influências únicas, examinar o seu conteúdo simbólico, e apreciar a abordagem vanguardista do artista à sua criação.
Contexto Histórico da Arte
A Persistência da Memória foi pintada em 1931, no auge do Movimento Surrealista. Durante este tempo, artistas inovadores exploraram ideias de automatismo e de auto-consciência no seu trabalho. Esta abordagem experimental da arte culminou numa tendência para uma temática peculiar que evoca sonhos e desafia percepções.
p>Salvador Dalí and Man Ray in Paris, 1934 (Foto: Carl Van Vechten / Biblioteca do Congresso) Como figura chave do movimento, Salvador Dalí mergulhou profundamente nesta mentalidade artística, que ele considerava revolucionária e libertadora. “O surrealismo é destrutivo”, explicou ele, “mas destrói apenas o que considera serem grilhões que limitam a nossa visão”
Quando Dalí pintou A Persistência da Memória, a sua prática artística foi orientada pelo peculiar “método paranóico-crítico”. Desenvolvida pelo artista em 1930, a técnica baseia-se na paranóia auto-induzida e nas alucinações para facilitar uma obra de arte. Este método foi particularmente instrumental na criação das “fotografias de sonho pintadas à mão” de Dalí, uma colecção de obras que estão estilisticamente enraizadas no realismo mas irrealistas no assunto.
Surrealista Simbolismo
P>Posto numa paisagem rendida realisticamente, A Persistência da Memória apresenta um assunto bizarro evocativo de um sonho. Enquanto a verdadeira inspiração por detrás da cena está em debate (os historiadores de arte recordam a teoria de Einstein; Dalí mencionou comicamente o queijo Camembert), a iconografia estranha da pintura é característica do movimento surrealista.
Relógios de fusão
Um conjunto de relógios de fusão – ou “relógios macios”, como muitos surrealistas os chamaram – estão espalhados pela composição. Estes relógios fascinantes parecem ter perdido a sua integridade, uma vez que estão manchados por cima de um ramo de árvore ou deslizando de uma plataforma ambígua. Um relógio de bolso único, que permanece fechado, mantém a sua estrutura, embora um exército de formigas ominosamente cubra a sua caixa.
Forma Antropomórfica
Talvez a parte mais desconcertante da cena seja uma massa antropomórfica espalhada pelo chão. Pensa-se que esta figura facial é um auto-retrato do artista. Esta interpretação é adequada, pois Dalí é conhecido tanto pelos seus auto-retratos não convencionais, como o Auto-retrato Suave com Bacon Grelhado, como pelas suas representações únicas de rostos não-quite humanos, como a figura na sua pintura, Sleep.
“Auto-retrato Suave com Bacon Grelhado”, 1941
Familiar Paisagem
Embora a paisagem rochosa no fundo da pintura possa parecer-se com qualquer formação natural ambígua, na realidade é inspirada na Catalunha nativa de Dalí. Especificamente, as falésias costeiras representam o Cabo de Creus, uma península próxima da casa do artista.
Adicionalmente, acredita-se que a sombra triangular que parece rastejar através da tela é lançada pelo Monte Pani, uma montanha perto da amada casa de Verão da família Dalí. Uma referência a este pico também apareceu em View of Cadaqués with Shadow of Mount Paní, uma pintura Dalí primitiva que retrata uma idílica cidade mediterrânica do cume do Monte Pani.
