p> Nascido em meados do século XVI, Domenicos Theotokopoulos ascenderia à fama como o artista conhecido simplesmente como El Greco (“O Grego”). Combinando muitas vertentes da técnica europeia, El Greco desenvolveu o seu próprio estilo único que lhe valeu grande aclamação como uma das figuras principais da Renascença espanhola. Este artigo desembrulha tudo o que precisa de saber sobre o artista, as suas obras-primas, e as suas experiências.
El Greco foi fortemente influenciado pelo seu ambiente inicial
O jovem Theotokopoulos cresceu na próspera ilha de Creta, que estava então sob controlo da República Veneta e serviu de ponto-chave nas movimentadas rotas marítimas que ligavam o leste e o oeste. Como resultado, foi exposto a uma variedade de culturas, o que sem dúvida influenciou os métodos e técnicas que mais tarde aplicaria à sua arte.
Nasceu numa família próspera: o seu pai era um cobrador de impostos e o seu irmão mais velho um comerciante rico. Isto significava que Domenicos teve uma boa educação, aprendendo as línguas clássicas e familiarizando-se com os princípios da matemática, engenharia e arte que se tinham desenvolvido a partir do mundo antigo. Formou-se como pintor na escola cretense, que tinha cerca de duzentos membros oficiais, e foi então o centro da arte pós-bizantina.
Aos 22 anos de idade, já era um mestre na guilda de artistas cretenses, potencialmente dirigindo o seu próprio estúdio. Durante este período, produziu uma série de obras devocionais, tais como o Tríptico de Modena, St Luke Painting the Virgin and Child e a sua famosa Adoração dos Magos.
El Greco teve uma abordagem diferente à Arte Religiosa
A arte arte evolutiva dominou a pintura Cretana durante a vida de El Greco, mas trouxe algo de novo a este género bem estabelecido. Há um debate sobre se a família Theotokopoulos era ortodoxa grega ou católica pela fé; um parente era certamente um padre ortodoxo, mas El Greco descreveu-se a si próprio como católico no seu testamento, embora isto possa ter sido devido à pressão dos espanhóis. Em qualquer caso, é evidente que o artista foi exposto a ambas as denominações religiosas e, consequentemente, aos seus estilos distintos de arte devocional.
Nas suas próprias pinturas religiosas, El Greco combina o estilo da Escola Cretânica, que foi fortemente influenciada pela iconografia ortodoxa oriental, e o Maneirismo, que se tinha desenvolvido em Itália no início do século XVI. No seu ícone Dormition of the Virgin, por exemplo, as figuras individuais e a paleta de cores são típicas dos ícones pós-Bizantinos, enquanto a composição e estrutura de toda a imagem são mais parecidas com as pinturas religiosas criadas durante a Renascença italiana.
El Greco tem uma abordagem única à arte devocional: durante o século XVI, a reforma e a tradição entraram constantemente em conflito, o que significa que os artistas procuraram novas formas de compreender a fé; da mesma forma, a sua Creta nativa colocou o artista na convergência de muitas culturas, estilos artísticos e modos de pensar diferentes.
Foi na Itália que El Greco Refinou o seu Estilo Artístico
Após completar a sua formação inicial em Creta, El Greco mudou-se para Veneza durante vários anos no final da adolescência ou início dos vinte anos. Embora haja poucas provas do seu tempo em Itália, uma carta regista que ele foi um estudante do idoso, mas ainda assim proeminente Ticiano. Não é claro se isto significou que El Greco tenha sido empregado na oficina de Ticiano, ou simplesmente que era um ávido seguidor do artista. Em qualquer dos casos, a influência do mestre veneziano é evidente nos quadros que El Greco produziu enquanto esteve em Roma, onde permaneceu com o grande patrono das artes, o Cardeal Alessandro Farnese. A amizade do Cardeal deu ao jovem pintor acesso aos círculos de elite de Roma, compostos por outros artistas, intelectuais e futuros patronos.
Em Itália, o El Greco pegou numa série de novas técnicas e métodos artísticos. Da escola veneziana, adoptou o uso eficaz da cor de Ticiano, bem como as esbeltas e límpidas figuras de Tintoretto; em Roma, aperfeiçoou as suas capacidades técnicas, aprendendo a compor as suas cenas em torno de um ponto de fuga e a organizar paisagens para criar um sentido de profundidade. Combinadas com o estilo pós-bizantino que tinha aprendido em Creta, estas novas características italianas tornaram o estilo de El Greco absolutamente único.
Em Roma, El Greco adquiriu uma reputação interessante
Embora se tenha estabelecido em Roma como mestre pintor com a sua própria oficina e assistentes, e se tenha juntado à Guild of Saint Luke, El Greco não se viu inteiramente bem-vindo. Um arquitecto e escritor proeminente qualificou o pintor de “estrangeiro tolo” e acabou por ser forçado a partir devido a um desacordo com o Cardeal.
Embora os detalhes exactos destes conflitos não sejam registados, não é difícil ver por que razão El Greco poderia ter desfeito algumas penas em Roma. Ele é conhecido por ter sido altamente ambicioso e teimoso, determinado a ganhar um nome para si próprio e para a sua arte. Esta atitude resultou não só numa grande avaliação dos seus próprios talentos, mas também numa crítica explícita ao trabalho de outros artistas. Por exemplo, apesar de ter sido fortemente influenciado por Miguel Ângelo, El Greco afirmou que o Velho Mestre “não sabia pintar” e até sugeriu ao Papa Pio V que o empregasse para pintar durante o Juízo Final na Capela Sistina!
El Greco Então Tentou a Sua Sorte em Espanha
p> Depois de se ter desentendido com vários dos seus contemporâneos em Itália, El Greco mudou-se para Espanha, onde tentou pela primeira vez deixar a sua marca em Madrid. Na altura, o grande palácio de El Escorial estava a ser construído, e o Rei Filipe II estava ansioso por encontrar artistas para produzir obras-primas para adornar as suas paredes. Apesar de ter procurado alguns dos grandes mestres italianos, todos eles se recusaram a viajar para Espanha. E assim, quando El Greco chegou à capital, Filipe encarregou-o de pintar um retábulo, mostrando o martírio de São Maurício.
A obra-prima produzida por El Greco era ousada e dinâmica, mas Filipe parece ter ficado pouco impressionado. A obra de arte tinha sido destinada à capela de El Escorial, mas o rei relegou-a para a casa do capítulo menos importante. Não é claro exactamente o que Filipe achou de tão mau gosto na pintura. Talvez a massa caótica de figuras ao fundo ou o céu apocalíptico, rodopiante, se tenha chocado demasiado com os princípios de clareza e harmonia que tinham dominado durante o Alto Renascimento. Em qualquer caso, o rei recusou-se a conceder a El Greco quaisquer outras comissões.
E Finalmente Ganhou a Reputação que desejava em Toledo
Em apenas alguns anos de mudança, El Greco tinha produzido numerosas pinturas para as igrejas e cidadãos de Toledo, incluindo algumas das suas obras-primas mais conhecidas, tais como A Assunção da Virgem. Foi durante este tempo que a sua arte atingiu o seu auge, e a sua reputação foi finalmente estabelecida. Um contemporâneo descreveu mesmo El Greco como “um dos maiores homens, tanto neste reino como fora dele”.
As suas últimas décadas foram também as suas mais bem sucedidas
Seu sucesso inicial em Toledo permitiu a El Greco contratar assistentes e abrir a sua própria oficina, onde produziu não só pinturas mas também molduras para retábulos e estátuas. Esteve mesmo envolvido na arquitectura, desempenhando um papel fundamental na reconstrução da igreja e mosteiro de Santo Domingo el Antiguo, para o qual tinha produzido muitas pinturas durante os seus primeiros anos em Toledo.
A cidade parecia incuti-lo com um novo sopro de vida, pois começou a produzir peças de arte cada vez mais originais e magníficas, tais como O Enterro do Conde de Orgaz, agora a sua obra-prima mais famosa. A viragem do século XVII também viu uma renovada explosão de criatividade do artista: de 1597 a 1605, produziu pelo menos 11 grandes pinturas para várias igrejas em toda a Espanha.
Num final adequado mas algo macabro, a última pintura de El Greco, a Adoração dos Pastores, foi concebida para adornar o seu próprio túmulo. O artista utiliza o contraste dramático entre luz e sombra para criar uma poderosa sensação de luz e esperança irradiando do Cristo recém-nascido.
El Greco tinha uma vida pessoal vibrante
Das anedotas díspares que sobreviveram, podemos juntar uma imagem interessante e divertida da vida pessoal de El Greco.
Após os seus confrontos em Itália, El Greco também se viu envolvido num escândalo em Espanha. Em 1607, por exemplo, ele estava envolvido numa disputa relativa ao pagamento pelas suas pinturas, esculturas e obras de construção. Juntamente com outros casos jurídicos, isto deixou-o em dificuldades financeiras. Mas isto não parecia impedi-lo de viver em indulgência: os apartamentos em que vivia e trabalhava eram ditos extremamente luxuosos, com músicos a tocar para ele e para os seus convidados enquanto festejavam. Entre os seus companheiros estava Jeronima de Las Cuevas, a sua amante e a mãe do seu único filho.
Outro documento regista a bizarra preferência de El Greco por trabalhar no escuro. Aparentemente, ele escolheu confiar na sua “luz interior” e manteve as suas cortinas desenhadas, recusando-se a ter as suas pinturas distorcidas pela luz do mundo exterior. Combinadas com a sua famosa oferta de refazer o trabalho de Miguel Ângelo, estas anedotas formam a impressão de um carácter seguro de si e excêntrico.
E Um Estilo Que Era Tão Interessante
El Greco’s eccentricity is certainly reflected in his art, which scholars have struggled to categorize. A sua combinação única de tradição bizantina e inovação renascentista significa que o trabalho de El Greco está fora dos limites de qualquer escola de arte convencional. Com a sua imaginação desenfreada, ele libertou-se de todas as restrições artísticas. Em vez de replicar fielmente a realidade, as suas cenas dramáticas captam certos sentimentos e emoções.
Ao empregar traços largos e contraste ousado entre a luz e a escuridão, El Greco evoca atmosferas diferentes, enquanto uma certa transcendência é evocada através das suas formas alongadas e alongadas no outro mundo. Da mesma forma, o seu uso apaixonado da cor faz com que as várias características das suas pinturas se fundam, forçando o público a contemplar a relação entre as figuras e o seu ambiente.
El Greco’s Legacy Came Into Its Own Many Centuries Later
Embora muitos dos seus contemporâneos, incluindo Filipe II, tenham ficado sem se sentirem satisfeitos com a nova abordagem da pintura de El Greco, a sua obra veio a ser devidamente apreciada séculos mais tarde. A emergência do Romantismo no século XVIII trouxe consigo um interesse pelo exótico, o emocional e o elaborado. Ao assinalar todas estas caixas, as suas pinturas começaram a ser reconhecidas como obras-primas, inspirando os gostos de Eugène Delacroix e Édouard Manet.
Foi apenas no século XX, no entanto, que o mundo da arte se deu verdadeiramente conta da dívida que tinha para com a memória de El Greco. A morfologia estrutural em acção nas pinturas posteriores de El Greco é vista como um elemento importante nos princípios dos movimentos Expressionista, Cubista e Simbolista. Entre os expoentes destes estilos estava Pablo Picasso, que estudou o trabalho de El Greco em Paris durante o início dos anos 1900. Pensa-se que a sua famosa Les Demoiselles d’Avignon foi inspirada pela Abertura do Quinto Selo, particularmente pela forma como a forma e o espaço são distorcidos e misturados.
O impacto do trabalho de El Greco nestes movimentos artísticos posteriores demonstra a importância do seu legado, mostrando que embora as suas pinturas possam ter sido rejeitadas ou desdenhadas durante a sua vida, continuaram a assegurar o seu lugar no cânone da história da arte.