Devido às suas qualidades únicas como sujeito, o desenho de figuras é um dos elementos básicos dos programas de arte universitários e das oficinas de arte locais. Habilidades gerais de desenho são naturalmente desenvolvidas através da prática do desenho do corpo humano.
As noções básicas do Desenho por gestos
O termo “desenho por gestos” é mais frequentemente utilizado para descrever um desenho rápido e solto da figura humana. No entanto, o desenho por gestos pode também referir-se a qualquer desenho rápido de qualquer assunto. O objectivo de um desenho por gestos não é o de completar um desenho “acabado” ou refinado. Em vez disso, é mais uma forma de estudar o sujeito através de marcas, formas ou valores soltos.
Após completar um desenho gestual de um sujeito, o artista pode mais tarde decidir transformar o esboço num desenho ou pintura acabado, trabalhando a partir do que aprenderam sobre o sujeito durante o processo de esboço. É óptimo para a prática, tornando os desenhos por gestos uma forma adequada para preencher rapidamente um caderno de esboços.
A Linha Gestural
Uma das principais funções de uma linha é informar-nos onde termina um objecto. Estas linhas definem os limites do assunto e são referidas como “linhas de contorno”. As linhas que são desenhadas sem variância são estáticas. As linhas estáticas têm “o seu lugar” no desenho, mas para o desenho por gestos, as linhas dinâmicas fazem um melhor trabalho comunicando movimento e interesse.
Linhas dinâmicas são o resultado de marcas “mais soltas”, mais rápidas. É lógico utilizar traços dinâmicos ao criar um desenho gestual, devido à natureza da prática. Os desenhos por gestos destinam-se a ser criados rapidamente e não requerem detalhes.
Loosening Up
A velocidade clara é importante no desenho por gestos. Os modelos vivos não podem obviamente manter poses para sempre, por isso cabe ao artista capturar rapidamente a pose e as proporções da figura. Os detalhes podem sempre ser adicionados após a pose inicial e depois de definidas as proporções.
A afrouxar com as nossas marcas, podemos melhorar muito a nossa velocidade. Para alguns de nós, isto significa deixar de lado o desejo de criar detalhes intrincados desde o início.
Em vez disso, devemos preocupar-nos apenas com a forma geral e a postura do sujeito. Capturar esta informação primeiro com muitas linhas soltas ou mesmo blocos de valor. Os desenhos gestuais não são sobre detalhes mas sim sobre a pose, forma, e movimento do sujeito.
p> Se tiver dificuldade em soltar-se com as suas marcas, pode tentar mudar o seu punho no lápis ou mudar para um meio menos orientado para os detalhes. Permita que as suas marcas se originem dos seus ombros ou cotovelos em vez de do seu pulso.
As marcas de raios são susceptíveis de acontecer no processo. É fácil ser tentado a alcançar o apagador para “corrigir” estas imperfeições à medida que trabalha. Descobri que a melhor abordagem é deixar estas marcas permanecer na superfície do desenho e limpá-las, se assim o desejar, após o gesto de desenho estar completo.
É melhor “permanecer no fluxo” durante o processo. Se começar a apagar erros ou linhas errantes enquanto trabalha, perderá este fluxo e distrair-se-á. Lembre-se, a questão não é criar um desenho acabado.
A Abordagem de Quatro Passos do Desenho por Gestos
Cuidado que não há “caminho certo” ou “caminho errado” para criar um desenho por gestos, mas há uma abordagem passo a passo que considerei útil. O que é óptimo nesta abordagem é que ela pode ser aplicada a qualquer figura e pode ser um bom ponto de partida para aqueles que se debatem em saber por onde começar.
Passo Um – Desenhar uma linha da cabeça aos pés
Podemos primeiro identificar uma linha da cabeça aos pés do sujeito e desenhá-la rapidamente. Esta linha ajudará a assegurar que posicionamos a figura dentro do plano da superfície do desenho.
Para muitos sujeitos, esta linha pode curvar ou mesmo dobrar-se bruscamente.
Passo 2 – Desenhar uma linha para a cintura e ombros
Utilizando a nossa linha inicial como guia, podemos em seguida identificar a linha do ombro e a linha da cintura.
Dependente da pose e postura da figura, estas linhas podem também dobrar-se ligeiramente ou mesmo ser posicionadas numa diagonal forte.