Quando submeti uma (bela droga, e também comprável, dizendo apenas) tee para Cotton Bureau, fui recebido com uma resposta terrível: “este desenho tem demasiadas cores”. Embora eu acredite firmemente que não existe ✨ NENHUMA TEIA COMO MUITAS COLORES ✨, a sua loja de impressão só podia fazer um máximo de 6. Virei-me para meios tons, pequenos pontos de uma cor em cima de outra cor, para proporcionar mais flexibilidade. Deixe-me mostrar-lhe como isso funcionou.
Halftones são pontos de tamanhos variáveis & densidades colocadas por cima de uma cor sólida de modo a que, para um observador mais afastado, as cores pareçam misturar-se. São mais frequentemente utilizadas na impressão para falsificar gradientes.
>/div>>>>>fcaption>Gradient halfftone.
Também são utilizados, sobretudo em banda desenhada, para obter mais flexibilidade quando se trabalha com um número limitado de tintas. Este é um caso mais próximo do meu caso de utilização. A ideia é que se eu precisasse de uma laranja, poderia colocar pontos de amarelo em cima de uma mancha sólida de vermelho, e presto pesto, parece laranja!
Passo 1: Descobrir que cores usar.
Definidamente mais arte que a ciência, isto dependerá totalmente do seu design e com quantas cores pode trabalhar. Uma coisa que descobri que ajudou a descobrir a minha escolha de cor, foi que fiz um monte de quadrados, defini o modo de transparência (window -> transparency) para multiplicar, e arrastei-os uns sobre os outros. Isto mostra como as cores se misturam, e se uma fosse um meio-tom em cima de outra, como pareceria a um espectador.
No meu caso, Escolhi o verde como cor base, embora o azul e o amarelo se combinem bem, porque queria que o verde no desenho fosse o mais nítido e gritante possível. Magenta, amarelo e vermelho formam a maior parte do desenho, pelo que a escolha desses três não foram brainers. O azul permitiu-me fazer púrpura e foi um grande modificador para criar cores mais frescas. O preto era uma utilidade obrigatória para fazer cores mais escuras.
Não é preciso obtê-las absolutamente perfeitas, as cores podem sempre ser ajustadas mais tarde.
Passo 2: Fazer amostras de cores.
Após ter escolhido as suas cores, está na altura de as transformar em amostras. Pode fazer isso criando uma forma com a cor desejada, e premindo o novo botão em swatches no canto inferior direito do painel swatches. Isso abrirá o novo diálogo da amostra, o que lhe permitirá afinar a sua cor. Antes de clicar em OK, certifique-se de assinalar a caixa de verificação Global. Sem essa caixa de verificação, as alterações à amostra de cor não serão reflectidas nos objectos que utilizam essa amostra. Com a amostra no modo global, pode fazer ajustamentos à amostra que irão propagar tudo o que utiliza a amostra.
Step 3: Criar uma base de meio-tom.
Agora fazemos a base do nosso padrão de meio-tom. É um nome extravagante, mas é basicamente uma grelha de pequenos pontos que vamos sobrepor em cima de uma cor sólida. Descobri que era mais fácil começar no meio-tom mais denso que queria usar e trabalhar a partir daí.
Comece criando um círculo de 0,0125 polegadas de largura por 0,0125 polegadas de altura. Este foi um tamanho que escolhi de forma algo arbitrária, mas descobri que na realidade funcionava bastante bem. Coloque-o sem traço e coloque o preenchimento numa das amostras de cor que criámos no Passo 2.
P>Próximo, vamos aplicar uma série de efeitos de transformação para criar uma grelha de 3 pontos por 4 pontos para usar como amostra do nosso padrão. Ir para Efeito -> Distort & Transform -> Transformar… e aplicar uma transformação horizontal de 0,02 polegadas, com 2 cópias. Deverá ter três pontos como a imagem abaixo.
P>Próximo, vamos aplicar outra transformação. Desta vez vamos aplicar transformações horizontais e verticais de 0,01 polegadas com 1 cópia. Deve ter duas linhas de pontos offset, como se vê abaixo.
Última transformação! Construa a grelha aplicando uma transformação vertical de 0,02 polegadas e 2 cópias, e deverá ter a nossa grelha 3×4 como a imagem abaixo.
Se quiser escolher um tamanho ligeiramente diferente, isso é totalmente correcto. Basta certificar-se de que a sua grelha de meio-tom mais densa tem pontos que se sobrepõem em cerca de 20%.
Passo 4: Criar um padrão base.
Seleccionar os nossos pontos, ir ao menu superior e clicar em Object -> Pattern -> Make e será levado para a interface do padrão.
Existem aqui algumas costuras notáveis que teremos de tratar. Isto porque os nossos pontos de meio-tom têm uma ligeira sobreposição, pelo que teremos de retirar proporcionalmente algum tamanho do azulejo padrão para o tornar perfeito. Mude a largura e altura do padrão para 0,06 x 0,06 polegadas, e obterá um padrão de pontos que se repete sem costura! Se começar com um tamanho diferente, não se preocupe, dimensione apenas o seu azulejo para que o padrão seja sem costura. Dêem-lhe um nome descritivo e acertem em guardar.
Now, talvez esteja a pensar, porque diabo fiz eu todas essas transformações? Não posso simplesmente fazer um padrão a partir de um ponto, alterando o tamanho do ponto único e o tamanho do azulejo padrão para ajustar o espaçamento & densidade? Bem, sim e não. Embora isso seja totalmente possível, e preferível para padrões maiores, o Illustrator tem um tamanho mínimo de padrão de azulejo de 0,0278 polegadas. Embora isso seja minúsculo, queremos que os nossos pontos de meio-tom sejam ainda mais pequenos! Isso era demasiado grande para dar um espaçamento apertado aos nossos pequenos pontos. Compensamos esse tamanho mínimo com mais pontos por telha.
Passo 5: Preencher uma biblioteca de densidades de meios tons.
Grande, temos o nosso primeiro meio-tom! No entanto, isso ainda não nos dá muita flexibilidade. Vamos precisar de criar vários meios-tons, cada um com pontos de tamanhos variáveis para controlar a densidade das cores.
No nosso exemplo, o primeiro padrão que fizemos foi o nosso meio-tom mais denso. Seleccione o nosso meio-tom de base do Passo 3 e duplique-o através da pasta de cópia. Seleccione o ponto, e reduza o tamanho em 10%. Uma vez que criámos os seus vizinhos através de efeitos de transformação, esta mudança propagar-se-á através de todos eles. Clique em Object -> Pattern -> Make to enter the pattern interface for your new, smaller pattern. Mude o tamanho do azulejo para 0,06in x 0,06in tal como fizemos no Passo 4, e o espaçamento será agradável e uniforme.
Faça isto repetidamente até ter pontos de meio-tom no tamanho mínimo que a sua impressora possa acomodar confortavelmente. Parei a 0,0028 polegadas, e tive 8 densidades disponíveis desde esse tamanho minúsculo até à base gigantesca de 0,0125 polegadas.
Neste caso, criámos densidades diferentes de meios-tons, reduzindo os pontos ao mesmo tempo que deixamos o espaçamento idêntico. É totalmente válido manter os pontos do mesmo tamanho e variar o espaçamento para controlar a densidade. Escolhi não o fazer porque quando o espaçamento é idêntico, significa que não se podem colocar meios-tons uns sobre os outros, como se pode ver abaixo. Se o espaçamento fosse diferente, eles não se alinhariam assim.
Step 6: Preencha as suas cores.
Então agora tem uma série de pontos de tamanhos diferentes, mas isso não lhe fará nada até ter todas as cores que seleccionámos no passo 2.
No painel swatches, seleccione todos os padrões de meio-tom que fez até agora, clique no botão de menu no canto superior direito, e depois clique em Duplicate Swatches. Para cada uma das suas novas amostras de padrões, clique duas vezes para ir para a edição de padrões, seleccione todos os pontos, e mude o preenchimento para uma amostra de cor do Passo 2, renomeie-a e clique em save. Faça isto para cada cor.
Não usarás necessariamente todas estas combinações de cores & densidade, e não faz mal. Trata-se de construir uma biblioteca para que possa rapidamente & experimentar facilmente.
Step 7: Combinar cores.
Está na altura de reduzir as cores do seu desenho. Seleccione um objecto no seu desenho, e mude o seu preenchimento para a amostra de cor mais próxima que escolher. Copie-o e cole-o na frente (CMD/CTRL + F), e depois mude o preenchimento dos novos objectos para alguns padrões de meio tom até encontrar um que se pareça com a cor original quando se faz zoom out. Faça isto para cada objecto do seu desenho.
p>Rembro-me de que se estiver a enviar este desenho para impressão, não se quer enviá-lo com um monte de padrões no desenho. Quer que cada ponto seja o seu próprio objecto. Seleccione tudo, depois clique em Object -> Expandir… e no diálogo resultante, clique na caixa de verificação de preenchimento e depois clique em ok. Isto tornará o seu desenho muito mais difícil de editar, por isso faça isto como passo final antes de o entregar à gráfica.
FIN.
Vá em frente e faça alguns grandes desenhos a meio-tom! Se gostou deste tutorial, veja a inspiração para ele, o tee que eu desenhei no Cotton Bureau.
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