Noam Kroll é um cineasta premiado com sede em Los Angeles, e fundador da companhia de produção Creative Rebellion. Ele blogs sobre cinema no seu website NoamKroll.com, onde este post apareceu originalmente.
A logline é verdadeiramente uma forma de arte própria. É o resumo de uma ou duas frases do seu filme que não só transmite a sua premissa, mas também dá ao leitor uma visão emocional da história como um todo. As loglines eram utilizadas nos primeiros tempos de Hollywood para que os produtores pudessem ler uma breve explicação de um guião (mais frequentemente impresso na lombada do guião), permitindo-lhes saltar por cima de guiões desinteressantes sem sequer os puxar para fora da prateleira. Embora as loglines hoje em dia já não sejam impressas nos próprios guiões, servem efectivamente exactamente o mesmo propósito – representar a história de forma eficiente e fazer com que o potencial leitor se interesse.
Embora seja fundamental ter uma boa logline para que possa explicar concisamente o seu filme no papel, funciona igualmente bem verbalmente. Se já tentou explicar toda a sua longa-metragem a alguém numa frase, certamente já descobriu que pode ser bastante desafiante. Afinal, simplesmente não é possível transmitir até ao último pormenor um guião de 110 páginas numa frase ou duas. E infelizmente, ao lidar com alguém que possa realmente fazer algo pelo seu filme, tudo o que pode ter é uma ou duas frases para transmitir a sua ideia. Mas não faz mal porque não precisa de dar a história toda – na verdade, não deveria. O objectivo é vender a ideia do guião, e não a história em si, e a forma mais eficaz de o fazer é com uma forte logline.
Embora a logline possa servir-lhe bem tanto na forma escrita como na forma verbal, chamando a atenção de produtores, leitores, agentes, e qualquer outra pessoa que queira interessar – também precisa de ter em conta os benefícios que uma logline forte tem para si como escritor.
G guru da escrita de ecrã Blake Snyder referiu-se frequentemente à linha de registo como o ADN do seu filme, e creio que essa afirmação é muito verdadeira. Se tiver uma linha de logline perfeitamente construída que verdadeiramente se encaixa na essência do que é o seu filme, então o seu significado deve ressoar em cada página do seu guião. Se alguma vez estiver preso a escrever uma cena, pode sempre olhar para essa logline e ela irá empurrá-lo na direcção certa. Ajuda-o a manter o foco no que é realmente o núcleo da história e, em última análise, o seu guião final deve ser uma extrapolação detalhada do mesmo.
Por isso sabemos que a logline é tão importante como uma ferramenta criativa como um veículo para despertar o interesse dos outros. Mas o que está numa boa linha de log? Qual é a fórmula adequada? Bem, existem dezenas (se não centenas) de fórmulas e opções válidas quando se trata de estruturar a sua logline, mas existem certamente técnicas que funcionam melhor do que outras. Eu próprio tentei pessoalmente um grande número de técnicas e abordagens e acabei por descobrir aquela que, de longe, parece funcionar sempre o melhor para mim. Abaixo vou decompor este método simples e extremamente eficaz, mas antes de saltar para dentro dele, é importante reconhecer os componentes chave que tornam uma linha de registo forte e o objectivo no que diz respeito à sua estrutura final.
Vamos rapidamente olhar para os componentes mais importantes de uma linha de registo. Em última análise, é necessário passar as seguintes informações:
- O protagonista (não use os seus nomes, descrição justa – por exemplo ‘Um cirurgião alcoólico…’)
- O objectivo do protagonista (isto está geralmente de acordo com o seu 2º acto de viragem – ‘Um cirurgião alcoólico deve lutar pelo seu trabalho…’)
- O antagonista (e o obstáculo do antagonista – ‘Um cirurgião alcoólico deve lutar pelo seu trabalho depois de um paciente descontente o acusar de má prática…’)
Precisamos também de reconhecer como estes componentes se encaixam na estrutura. Como disse anteriormente, há inúmeros formatos que pode utilizar, e deve sempre ajustar isto para se adequar à sua história particular. Mas esta fórmula estrutural é um excelente ponto de partida:
Quando , a must , ou então .
p>Embora seja tentador simplesmente pegar na fórmula acima e ligar os detalhes da sua história, eu aconselharia vivamente a não a usar, uma vez que ela nunca dará os melhores resultados. Vai realmente querer dar mais um passo em frente usando a técnica que delineei abaixo, que envolve trabalhar ao contrário para encontrar a essência da sua história. Esta não é uma técnica que eu próprio criei, mas é a que de longe me tem dado os resultados mais consistentes.
O método em si é extremamente simples. Faz 4 perguntas sobre a história do seu filme, começando pelo fim e trabalhando até ao início. É de notar também que ao utilizar esta fórmula não quer geralmente dar o terceiro acto, mas sim provocar o terceiro acto com pontos do primeiro e do segundo. Por outras palavras, nenhuma das suas perguntas deve pertencer a nada depois do intervalo do terceiro acto.
Quando me deparei com este método, foi utilizado o exemplo de “De Volta ao Futuro”, por isso vou referi-lo aqui textualmente. Aqui estão as perguntas que foram feitas e as suas respostas subsequentes:
- Como pode Marty voltar do passado? (Ele tem de reunir os seus pais)
- Porque é que ele teve de reunir os seus pais? (Porque ele mudou o passado que os afastou)
- Porque mudou ele o passado? (Porque distraiu acidentalmente a sua mãe de reparar e de se apaixonar pelo seu pai)
- Porque é que ele se encontrou no passado? (Para salvar a sua pele usando a invenção de um cientista louco)
Agora que tem as suas respostas, pode construir um esboço rudimentar do que eventualmente se tornará a sua linha de tronco:
“Um jovem, para salvar a sua pele, esconde-se no passado graças à invenção de um cientista louco. Ele conhece os seus futuros pais e distrai acidentalmente a sua mãe de reparar e de se apaixonar pelo seu pai. Assim, é obrigado a reuni-los ou deixará de existir”
A chave é, naturalmente, torná-lo menos desajeitado e mais concentrado, deixando-nos com algo do género:
“Um jovem é transportado para o passado, onde tem de reunir os seus pais antes que ele e o seu futuro já não existam.”
O Quem, O Que, Quando, Porquê e Como nos obrigará sempre a explicar as partes mais importantes da história, e é por isso que este método funciona tão bem. Não é uma ciência exacta e, claro, ainda lhe cabe a si decidir quais as perguntas mais importantes a fazer, mas acho que, desde que faça perguntas relacionadas com os pontos de viragem na sua história, estará bem. Por exemplo, a sua primeira pergunta deve ser pertinente à pausa do 3º acto e a pergunta final pode estar relacionada com a sua imagem de abertura ou momento catalisador. Seguir estas regras gerais colocá-lo-á na melhor posição possível para compreender os fundamentos do seu guião.
Finalmente voltarei a repetir que o objectivo de escrever a sua logline não é vender a sua história, mas sim vender a ideia da sua história. Quer apenas informação suficiente para pôr as rodas a girar na mente do seu leitor e prepará-las para mais. E mais uma vez, a logline é tanto para si como para o seu leitor. Se tiver uma linha de tronco fraca e desfocada antes mesmo de escrever o seu guião, é muito provável que o seu guião não se saia bem. É a semente da sua ideia e precisa de ser o mais focalizada possível para permitir que a sua história tenha o melhor ponto de partida possível.
Visit Noam Kroll’s website.
Sign Up: Fique a par das últimas notícias de cinema e televisão! Inscreva-se aqui para receber as nossas Newsletters por e-mail.