Sintéritos iniciaisEditar
Técnicas de colagem foram utilizadas pela primeira vez na altura da invenção do papel na China, por volta de 200 AC. O uso da colagem, porém, só foi utilizado por muitas pessoas no Japão no século X, quando os calígrafos começaram a aplicar papel colado, utilizando textos em superfícies, ao escreverem os seus poemas. A técnica da colagem apareceu na Europa medieval durante o século XIII. Painéis de folhas de ouro começaram a ser aplicados em catedrais góticas por volta dos séculos XV e XVI. Pedras preciosas e outros metais preciosos foram aplicados em imagens religiosas, ícones, e também, em brasões de armas. Um exemplo da arte da colagem do século XVIII pode ser encontrado na obra de Mary Delany. No século XIX, os métodos de colagem também foram utilizados entre os hobbyistas para memorabilia (por exemplo, aplicados a álbuns de fotografias) e livros (por exemplo, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg).Muitas instituições atribuíram o início da prática da colagem a Picasso e Braque em 1912, no entanto, as primeiras técnicas de colagem foram praticadas no início da década de 1860. Muitas instituições reconhecem estas obras como memorabilia para os amadores, embora tenham funcionado como facilitador do retrato colectivo aristocrático vitoriano, prova de erudição feminina, e apresentaram um novo modo de representação artística que questionava a forma como a fotografia é verdadeira. Em 2009, a curadora Elizabeth Siegel organizou a exposição: Brincando com a Pictures no Art Institute Chicago para reconhecer obras de colagem de Alexandra da Dinamarca e Mary Georgina Filmer, entre outras. A exposição viajou mais tarde para o Metropolitan Museum of Art e The Art Gallery of Ontario.
Collage and modernismEdit
Apesar do uso de técnicas de aplicação tipo colagem antes do século XX, algumas autoridades artísticas argumentam que a colagem, propriamente dita, só surgiu depois de 1900, em conjunção com as fases iniciais do modernismo.
Por exemplo, o glossário de arte em linha da Tate Gallery afirma que a colagem “foi usada pela primeira vez como técnica de artistas no século XX”. De acordo com o glossário de arte online do Museu Guggenheim, a colagem é um conceito artístico associado ao início do modernismo, e implica muito mais do que a ideia de colar algo sobre outra coisa. Os adesivos colados que Braque e Picasso acrescentaram às suas telas ofereceram uma nova perspectiva sobre a pintura quando os adesivos “colaram com o plano de superfície da pintura”. Nesta perspectiva, a colagem fazia parte de um reexame metódico da relação entre pintura e escultura, e estas novas obras “deram a cada meio algumas das características do outro”, de acordo com o ensaio de Guggenheim. Além disso, estes pedaços cortados de jornal introduziram fragmentos de significado externamente referenciados na colisão: “As referências a acontecimentos actuais, tais como a guerra nos Balcãs, e à cultura popular enriqueceram o conteúdo da sua arte”. Esta justaposição de significados, “ao mesmo tempo séria e de língua em punho”, foi fundamental para a inspiração por detrás da colisão: “Enfatizando conceito e processo sobre produto final, a colagem trouxe o incongruente para um congresso significativo com o ordinário.”
Collage in paintingEdit
Colagem no sentido modernista começou com os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso. Recortes e fragmentos de temas diferentes e não relacionados com o tema fizeram colagens cubistas, ou papier collé, o que lhes deu uma forma e aparência desconstruída. De acordo com algumas fontes, Picasso foi o primeiro a utilizar a técnica de colagem em pinturas a óleo. De acordo com o artigo online do Museu Guggenheim sobre colagem, Braque adoptou o próprio conceito de colagem antes de Picasso, aplicando-o a desenhos a carvão. Picasso adoptou a colagem imediatamente a seguir (e poderia ser o primeiro a utilizar a colagem em pinturas, em oposição aos desenhos):
“Foi Braque que comprou um rolo de papel de parede simulado de carvalho-grain e começou a cortar pedaços do papel e a prendê-los aos seus desenhos a carvão. Picasso começou imediatamente a fazer as suas próprias experiências no novo meio”
Em 1912 para a sua Natureza Morta à la chaise cannée, Picasso colou um pedaço de oleado com um desenho de uma cadeira-cano na tela da peça.
Os artistas surrealistas utilizaram extensivamente a colagem e afastaram-se do foco da Natureza Morta dos Cubistas. Em vez disso, de acordo com o surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell criaram colagens constituídas por cenas fictícias e estranhas, semelhantes a sonhos. Cubomania é uma colagem feita através do corte de uma imagem em quadrados que são depois remontados automaticamente ou ao acaso. As colagens produzidas utilizando um método semelhante, ou talvez idêntico, são chamadas etrécissements por Marcel Mariën a partir de um método explorado pela primeira vez por Mariën. Jogos surrealistas, tais como colagens paralelas, utilizam técnicas colectivas de colagem.
A galeria Sidney Janis realizou uma exposição de Arte Pop inicial chamada New Realist Exhibition em Novembro de 1962, que incluiu obras dos artistas americanos Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, e Andy Warhol; e europeus como Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely, e Schifano. Seguiu-se à exposição Nouveau Réalisme na Galerie Rive Droite em Paris, e marcou a estreia internacional dos artistas que rapidamente deram origem ao que veio a ser chamado Pop Art na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos e Nouveau Réalisme no continente europeu. Muitos destes artistas utilizaram técnicas de colagem nas suas obras.Wesselmann participou na mostra New Realist com algumas reservas, exibindo duas obras de 1962: Still life #17 e Still life #22.
Outra técnica é a da colagem de tela, que é a aplicação, tipicamente com cola, de manchas de tela pintadas separadamente na superfície da tela principal de uma pintura. Bem conhecido pela utilização desta técnica é o artista britânico John Walker nas suas pinturas do final dos anos 70, mas a colagem em tela já era parte integrante das obras de meios mistos de artistas americanos como Conrad Marca-Relli e Jane Frank no início dos anos 60. A autocrítica intensa de Lee Krasner também destruiu frequentemente as suas próprias pinturas cortando-as em pedaços, apenas para criar novas obras de arte através da remontagem das peças em colagens.
Collage with woodEdit
A colagem de madeira é um tipo que surgiu um pouco mais tarde do que a colagem de papel. Kurt Schwitters começou a experimentar colagens de madeira nos anos 20, depois de já ter desistido de pintar para colagens de papel. O princípio da colagem de madeira é claramente estabelecido pelo menos tão cedo quanto o seu “Merz Picture with Candle”, datando de meados a finais dos anos 20.
De certa forma, a colagem de madeira fez a sua estreia indirectamente ao mesmo tempo que a colagem de papel, uma vez que, segundo o Guggenheim online, Georges Braque iniciou a utilização da colagem de papel cortando pedaços de papel de parede de carvalho-formal simulado e anexando-os aos seus próprios desenhos a carvão. Assim, a ideia de colar madeira a um quadro estava implícita desde o início, uma vez que o papel utilizado era um produto comercial fabricado para parecer madeira.
Foi durante um período de quinze anos de intensa experimentação iniciada em meados dos anos 40 que Louise Nevelson desenvolveu as suas colagens escultóricas de madeira, montadas a partir de aparas encontradas, incluindo partes de mobiliário, pedaços de caixotes ou barris de madeira, e restos arquitectónicos como balaústres de escadas ou molduras. Geralmente rectangulares, muito grandes, e pintadas de preto, assemelham-se a pinturas gigantescas. Relativamente à Catedral do Céu de Nevelson (1958), o catálogo do Museu de Arte Moderna afirma: “Como um plano rectangular a ser visto de frente, a Catedral do Céu tem a qualidade pictórica de uma pintura…”. No entanto, tais peças também se apresentam como paredes maciças ou monólitos, que por vezes podem ser vistas de ambos os lados, ou mesmo olhadas através.
A arte da colagem de madeira é consideravelmente mais pequena em escala, emoldurada e pendurada como seria uma pintura. Geralmente apresenta pedaços de madeira, aparas de madeira, ou restos, montados numa tela (se houver pintura envolvida), ou numa tábua de madeira. Tais colagens emolduradas, emolduradas, em relevo de madeira oferecem ao artista uma oportunidade de explorar as qualidades de profundidade, cor natural, e variedade textural inerentes ao material, ao mesmo tempo que se inspira e tira partido da linguagem, convenções, e ressonâncias históricas que surgem da tradição de criar quadros para pendurar nas paredes. A técnica da colagem de madeira é também por vezes combinada com pintura e outros meios numa única obra de arte.
Frequentemente, a chamada “arte da colagem de madeira” utiliza apenas madeira natural – tal como madeira à deriva, ou partes de troncos, ramos, paus ou casca encontrados e inalterados. Isto levanta a questão de saber se tal arte é colagem (no sentido original) de todo (ver Colagem e modernismo). Isto porque as primeiras colagens em papel eram geralmente feitas a partir de pedaços de texto ou imagens – coisas feitas originalmente por pessoas, e funcionando ou significando em algum contexto cultural. A colagem reúne estes “significantes” (ou fragmentos de significantes) ainda reconhecíveis, numa espécie de colisão semiótica. Uma cadeira de madeira truncada ou uma escada nova utilizada numa obra de Nevelson também pode ser considerada um elemento potencial da colagem no mesmo sentido: tinha algum contexto original, culturalmente determinado. Madeira natural inalterada, como a que se pode encontrar no chão de uma floresta, não tem, sem dúvida, tal contexto; portanto, as perturbações contextuais características associadas à ideia da colagem, uma vez que teve origem em Braque e Picasso, não podem realmente ter lugar. (A madeira à deriva é por vezes ambígua: enquanto um pedaço de madeira à deriva pode ter sido uma vez um pedaço de madeira trabalhada – por exemplo, parte de um navio – pode estar tão desgastada pelo sal e pelo mar que a sua identidade funcional passada é quase ou completamente obscurecida.)
DecoupageEdit
Decoupage é um tipo de colagem geralmente definido como uma embarcação. É o processo de colocação de uma imagem num objecto para decoração. A decoupage pode envolver a adição de múltiplas cópias da mesma imagem, cortada e estratificada para adicionar profundidade aparente. A imagem é frequentemente revestida com verniz ou algum outro selante para protecção.
No início do século XX, a decoupage, como muitos outros métodos artísticos, começou a experimentar um estilo menos realista e mais abstracto. Os artistas do século XX que produziram obras de decoupage incluem Pablo Picasso e Henri Matisse. O trabalho de decoupage mais famoso é o Blue Nude II.
Há muitas variedades sobre a técnica tradicional que envolve a “cola” feita com o propósito de “colar”, que requer menos camadas (muitas vezes 5 ou 20, dependendo da quantidade de papel envolvido). Os recortes são também aplicados sob vidro ou levantados para dar uma aparência tridimensional de acordo com o desejo do decouper. Actualmente o decoupage é um artesanato popular.
O artesanato ficou conhecido como decoupage em França (a partir do verbo decoupage, ‘cortar’), pois atingiu grande popularidade durante os séculos XVII e XVIII. Muitas técnicas avançadas foram desenvolvidas durante este tempo, e os artigos podiam demorar até um ano a completar devido às muitas camadas e lixas aplicadas. Alguns praticantes famosos ou aristocráticos incluíam Maria Antonieta, Madame de Pompadour, e Beau Brummell. De facto, a maioria dos entusiastas da decoupage atribuem o início da decoupage a Veneza do século XVII. No entanto, era conhecida antes desta época na Ásia.
A origem mais provável da decoupage pensa-se que seja a arte funerária siberiana oriental. As tribos nómadas usariam feltros recortados para decorar os túmulos dos seus defuntos. Da Sibéria, a prática chegou à China, e no século XII, o papel recortado estava a ser usado para decorar lanternas, janelas, caixas e outros objectos. No século XVII, a Itália, especialmente em Veneza, estava na vanguarda do comércio com o Extremo Oriente e pensa-se geralmente que foi através destes laços comerciais que as decorações recortadas de papel entraram na Europa.
PhotomontageEdit
Colagem feita a partir de fotografias, ou partes de fotografias, é chamada fotomontagem. Fotomontagem é o processo (e resultado) de fazer uma fotografia composta cortando e juntando uma série de outras fotografias. A fotografia composta foi por vezes fotografada para que a imagem final seja novamente convertida numa impressão fotográfica sem costura. O mesmo método é realizado hoje em dia utilizando software de edição de imagem. A técnica é referida por profissionais como composição.
Jo que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão apelativas? foi criada em 1956 para o catálogo da exposição This Is Tomorrow, em Londres, Inglaterra, na qual foi reproduzida a preto e branco. Além disso, a peça foi utilizada em cartazes para a exposição. Richard Hamilton criou posteriormente várias obras nas quais retrabalhou o tema e a composição da colagem de arte pop, incluindo uma versão de 1992 com uma muscultora feminina. Muitos artistas criaram obras derivadas da colagem de Hamilton. P. C. Helm fez uma interpretação do ano 2000.
Outros métodos para combinar imagens são também chamados fotomontagem, tais como a “impressão combinada” vitoriana, a impressão de mais de um negativo numa única peça de papel de impressão (por exemplo, O. G. Rejlander, 1857), a projecção frontal e técnicas de montagem por computador. Por muito que uma colagem seja composta por múltiplas facetas, os artistas também combinam técnicas de montagem. A série Romare Bearden (1912-1988) de “projecções de fotomontagem” a preto e branco é um exemplo. O seu método começou com composições de papel, tinta, e fotografias colocadas em painéis 8½ × 11 polegadas. Bearden fixou as imagens com uma emulsão que depois aplicou com o rolo de mão. Posteriormente, ampliou as colagens fotograficamente.
A tradição do século XIX de juntar fisicamente múltiplas imagens num compósito e fotografar os resultados prevaleceu na fotografia de imprensa e litografia offset até ao uso generalizado da edição digital de imagens. Os editores de fotografia contemporânea em revistas criam agora “colagens” digitalmente.
Criar uma fotomontagem tornou-se, na sua maioria, mais fácil com o advento do software informático como o Adobe Photoshop, o editor de imagens Pixel, e o GIMP. Estes programas fazem as alterações digitalmente, permitindo um fluxo de trabalho mais rápido e resultados mais precisos. Também mitigam os erros, permitindo ao artista “desfazer” os erros. No entanto, alguns artistas estão a alargar os limites da edição digital de imagens para criar composições extremamente demoradas que rivalizam com as exigências das artes tradicionais. A tendência actual é criar imagens que combinem pintura, teatro, ilustração e gráficos num todo fotográfico contínuo.
Colagem digitalEdit
Colagem digital é a técnica de utilização de ferramentas informáticas na criação de colagens para encorajar associações ocasionais de elementos visuais díspares e a subsequente transformação dos resultados visuais através da utilização de meios electrónicos. É normalmente utilizada na criação de arte digital utilizando programas como Photoshop.
Colagem tridimensionalEdit
Uma colagem 3D é a arte de colocar objectos tridimensionais como rochas, contas, botões, moedas, ou mesmo solo para formar um novo todo ou um novo objecto. Exemplos podem incluir casas, círculos de contas, etc.
MosaicEdit
É a arte de juntar ou montar pequenos pedaços de papel, azulejos, mármore, pedras, etc. Encontram-se frequentemente em catedrais, igrejas, templos, como um significado espiritual do design de interiores. Pequenas peças, normalmente aproximadamente quadráticas, de pedra ou vidro de diferentes cores, conhecidas como tesserae, (tesselas diminutivas), são usadas para criar um padrão ou imagem.
eCollageEdit
O termo “eCollage” (colagem electrónica) pode ser usado para uma colagem criada utilizando ferramentas informáticas.
Collage artistsEdit
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Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
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Georges Braque, Fruitdish and Glass, 1912, collé de papel e carvão vegetal sobre papel
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Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, óleo, areia e colagem sobre tela, Peggy Guggenheim Collection
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Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, guache, óleo, lápis de cera em papel impresso cortado e colado sobre tela, Museu de Arte Moderna