1950 e 1960Edit
Em 1957, Bacharach e o letrista Hal David conheceram-se no Brill Building em Nova Iorque, e começaram a sua parceria de escrita. Receberam um avanço na sua carreira quando a sua canção “The Story of My Life” foi gravada por Marty Robbins, tornando-se um sucesso número 1 na Country Chart dos EUA em 1957.
pouco depois, “Magic Moments” foi gravada por Perry Como para a RCA Records, e atingiu o #4 na U.S. Estas duas canções foram no número de trás para a frente. 1 singles no Reino Unido (a versão britânica “The Story of My Life” foi cantada por Michael Holliday), dando a Bacharach e David a honra de terem sido os primeiros compositores a escrever os singles consecutivos nº 1 do Reino Unido.
Em 1961 Bacharach foi creditada como arranjadora e produtora, pela primeira vez tanto na etiqueta como na manga, da canção Three Wheels on My Wagon, escrita em conjunto com Bob Hilliard para Dick Van Dyke.
Bacharach e David formaram uma parceria de escrita em 1963. A carreira de Bacharach recebeu um impulso quando o cantor Jerry Butler pediu para gravar “Make it Easy on Yourself”, e queria que ele dirigisse as sessões de gravação. Tornou-se a primeira vez que geriu todo o processo de gravação de uma das suas próprias canções.
No início e meados dos anos 60, Bacharach escreveu mais de uma centena de canções com David. Em 1961, Bacharach descobriu a cantora Dionne Warwick enquanto era acompanhante de uma sessão. Nesse ano, as duas, juntamente com a irmã de Dionne, Dee Dee Warwick, lançaram um single “Move It on the Backbeat” sob o nome de Burt and the Backbeats. A letra para esta composição de Bacharach foi fornecida pelo irmão de Hal David, Mack David. Dionne fez a sua estreia profissional de gravação no ano seguinte com o seu primeiro êxito, “Don’t Make Me Over”.
Bacharach e David escreveram então mais canções para fazer uso dos talentos de canto de Warwick, o que levou a uma das equipas de maior sucesso na história da música popular. Nos 20 anos seguintes, as gravações de Warwick das suas canções venderam mais de 12 milhões de cópias,:23 com 38 singles a fazerem as tabelas e 22 no Top 40. Entre os êxitos estavam “Walk on By”, “Anyone Who Had a Heart”, “Alfie”, “I Say a Little Prayer”, “I’ll Never Fall in Love Again”, e “Do You Know the Way to San Jose? Ela teria eventualmente mais êxitos durante a sua carreira do que qualquer outra vocalista feminina excepto Aretha Franklin.
Bacharach lançou o seu primeiro álbum a solo em 1965 na editora Kapp Records. “Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits” foi largamente ignorado nos EUA mas subiu para #3 nas tabelas de álbuns do Reino Unido, onde a sua versão de “Trains and Boats and Planes” se tinha tornado um single top 5. Em 1967, Bacharach assinou como artista com A&M Records, gravando uma mistura de novo material e reordenando as suas canções mais conhecidas. Ele gravou para A&M até 1978.
p>P>Pesquisando que as composições de Bacharach são tipicamente mais complexas do que a canção pop média, ele expressou surpresa no facto de muitos músicos de jazz terem procurado inspiração nas suas obras, dizendo “Por vezes senti que as minhas canções são restritivas para um artista de jazz. Fiquei entusiasmado quando Getz fez um álbum inteiro da minha música” (What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook, Verve, 1968).
As suas canções foram adaptadas por alguns artistas de jazz da época, tais como Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green, e Wes Montgomery. A composição Bacharach/David “My Little Red Book”, originalmente gravada por Manfred Mann para o filme What’s New Pussycat?, tornou-se um padrão rock.
Bacharach compôs e organizou a banda sonora do filme Casino Royale de 1967, que incluiu “The Look of Love”, interpretado por Dusty Springfield, e a canção título, um single instrumental Top 40 para Herb Alpert e o Tijuana Brass. O álbum de banda sonora resultante é amplamente considerado como uma das melhores gravações de vinil de todos os tempos, e é muito procurado por coleccionadores audiófilos.
Bacharach e David também colaboraram com o produtor da Broadway David Merrick no musical Promises, Promises, de 1968, que produziu dois êxitos, incluindo a música título e “I’ll Never Fall in Love Again”. Bacharach e David escreveram a canção quando o produtor percebeu que a peça precisava urgentemente de outra antes da sua abertura na noite seguinte. Bacharach, que tinha acabado de ter alta do hospital após contrair pneumonia, ainda estava doente, mas trabalhou com a letra de David para escrever a canção que foi interpretada para a abertura do espectáculo. Foi mais tarde gravada por Dionne Warwick e esteve nas paradas durante várias semanas.:28
O ano 1969 marcou, talvez, a colaboração mais bem sucedida de Bacharach-David, o vencedor do Óscar “Raindrops Keep Falling on My Head”, escrito para e destacado no aclamado filme Butch Cassidy e o Sundance Kid. Os dois receberam um Grammy para o melhor álbum de elenco do ano por “Promises, Promises” e a pontuação foi também nomeada para um prémio Tony.
Outras nomeações ao Óscar para Melhor Canção na segunda metade dos anos 60 foram para “The Look Of Love”, “What’s New Pussycat?” e “Alfie”.
1970s e 1980sEdit
-Rex Reed, crítico de cinema americano
Até ao final dos anos 60 e início dos anos 70, Bacharach continuou a escrever e a produzir para artistas, a compor para palco, televisão e cinema, e a lançar os seus próprios álbuns. Desfrutou de uma grande visibilidade na ribalta pública, aparecendo frequentemente na TV e actuando ao vivo em concerto. Foi protagonista em duas extravaganzas musicais televisivas: “Uma Noite com Burt Bacharach” e “Outra Noite com Burt Bacharach”, ambos transmitidos nacionalmente na NBC.:24 A revista Newsweek deu-lhe uma longa história de capa intitulada “The Music Man 1970”
Em 1971, Barbra Streisand apareceu no “The Burt Bacharach Special,” (aka “Singer Presents Burt Bacharach”) onde discutiram as suas carreiras e canções favoritas e interpretaram canções em conjunto. Os outros convidados no especial de televisão foram o bailarino Rudolph Nureyev e o cantor Tom Jones.
Em 1973, Bacharach e David escreveram a partitura para Lost Horizon, uma versão musical do filme de 1937. O remake foi um desastre crítico e comercial e uma enxurrada de processos judiciais resultou entre o compositor e o letrista, assim como de Warwick. Alegadamente sentiu-se abandonada quando Bacharach e David se recusaram a trabalhar mais juntos.
Bacharach tentou vários projectos a solo, incluindo o álbum Futures de 1977, mas os projectos não produziram êxitos. Ele e David reuniram-se brevemente em 1975 para escrever e produzir o segundo álbum de Stephanie Mills, For The First Time, para Motown.
No início dos anos 80, o casamento de Bacharach com Angie Dickinson tinha terminado, mas uma nova parceria com a letrista Carole Bayer Sager revelou-se gratificante, tanto comercial como pessoalmente. Os dois casaram e colaboraram em vários êxitos importantes durante a década, incluindo “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” (Christopher Cross), co-escrito com Cross e Peter Allen; “Heartlight” (Neil Diamond); “Making Love” (Roberta Flack); “On My Own” (Patti LaBelle com Michael McDonald.)
Outro dos seus êxitos, “That’s What Friends Are For” em 1985, reuniram Bacharach e Warwick. Quando questionada sobre a sua vinda juntos novamente, ela explicou:
Percebemos que éramos mais do que apenas amigos. Éramos família. O tempo tem uma forma de dar às pessoas a oportunidade de crescerem e compreenderem … Trabalhar com Burt não é um pouco diferente de como costumava ser. Ele espera que eu faça a entrega e eu posso. Ele sabe o que vou fazer antes de eu o fazer, e o mesmo comigo. É assim que temos estado interligados.
Outros artistas continuaram a reavivar os primeiros êxitos de Bacharach nas décadas de 1980 e 1990. Exemplos incluem a gravação de Luther Vandross de “A House is Not a Home”; a versão pop hit de 1983 de Naked Eyes “(There’s) Always Something There to Remind Me”, e a versão country de Ronnie Milsap de 1982 de “Any Day Now”. Bacharach continuou uma carreira de concerto, aparecendo em auditórios de todo o mundo, muitas vezes com grandes orquestras. Juntou-se ocasionalmente à Warwick para concertos esgotados em Las Vegas, Los Angeles, e Nova Iorque, onde actuaram no Rainbow Room em 1996.
1990s e mais alémEdit
em 1998, Bacharach co-escreveu e gravou um álbum vencedor do Grammy com Elvis Costello, Painted from Memory, no qual as composições começaram a assumir o som do seu trabalho anterior. A dupla reuniu-se mais tarde para o álbum de Costello de 2018, Look Now, trabalhando em várias faixas em conjunto.
Em 2003, juntou-se ao cantor Ronald Isley para lançar o álbum Here I Am, que revisitou várias das suas composições dos anos 60 com a assinatura de Isley R&B style. O álbum a solo de Bacharach de 2005 At This Time foi um afastamento de obras passadas em que Bacharach escreveu as suas próprias letras, algumas das quais tratavam de temas políticos. As estrelas convidadas do álbum incluíam Elvis Costello, Rufus Wainwright, e o produtor de hip-hop Dr. Dre.
p> Em 2008, Bacharach abriu o BBC Electric Proms no The Roundhouse em Londres, actuando com a Orquestra de Concertos da BBC acompanhada pelos vocalistas convidados Adele, Beth Rowley e Jamie Cullum. O concerto foi um olhar retrospectivo sobre a sua carreira de seis décadas. No início de 2009, Bacharach trabalhou com a cantora de soul italiana Karima Ammar e produziu o seu primeiro single “Come In Ogni Ora”.
Em Junho de 2015, Bacharach actuou no Reino Unido no Festival de Glastonbury, e algumas semanas mais tarde apareceu em palco na Menier Chocolate Factory para lançar “What’s It All About? Bacharach Reimagined’, um arranjo ao vivo de 90 minutos dos seus êxitos.
Em 2016, Bacharach, aos 88 anos de idade, compôs e organizou a sua primeira partitura original em 16 anos para o filme A Boy Called Po (juntamente com o compositor Joseph Bauer). A partitura foi lançada a 1 de Setembro de 2017. A partitura completa de 30 minutos foi gravada em apenas dois dias nos estúdios do Capitólio. A canção temática Dancing With Your Shadow, foi composta por Bacharach, com letra de Billy Mann, e interpretada por Sheryl Crow. Depois de ver o filme, uma história verdadeira sobre uma criança com autismo, Bacharach decidiu que queria escrever uma partitura para ele, bem como uma canção temática, em homenagem à sua filha Nikki – que tinha ficado sem diagnóstico com síndrome de Asperger, e que se suicidou aos 40 anos de idade. Bacharach pediu ao realizador John Asher para ver o filme e ofereceu-se para o marcar. “Tocou-me muito”, diz o compositor. “Eu tinha passado por isto com Nikki. Por vezes faz-se coisas que nos fazem sentir. Não se trata de dinheiro ou recompensas”
Embora não seja conhecido por canções políticas, Live To See Another Day foi lançado em 2018. “Dedicado aos sobreviventes da violência das armas na escola” os lucros da libertação foram para a instituição de caridade Sandy Hook Promise, uma organização sem fins lucrativos fundada e liderada por vários membros da família cujos entes queridos foram mortos na Escola Primária Sandy Hook em 2012. Uma co-escrita com Rudy Pérez também apresentou a Miami Symphony Orchestra.
A 25 de Junho de 2019, The New York Times Magazine listou Burt Bacharach entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008.
Em Julho de 2020, Bacharach colaborou com o compositor e multi-instrumentista Daniel Tashian no EP “Blue Umbrella”, o primeiro material novo de Bacharach em 15 anos. O PE ganhou tanto Bacharach como Tashian uma nomeação para o Prémio Grammy para Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional para o 63º Prémio Grammy Anual.