Actuações iniciais e primeiros lançamentos (1988-93)Edit
Beck começou como músico folclórico, alternando entre country blues, Delta blues, e música folclórica rural mais tradicional na sua adolescência. Começou a actuar em autocarros urbanos, cobrindo frequentemente o Mississippi John Hurt ao lado de composições originais, por vezes improvisadas. “Entrava no autocarro e começava a tocar o Mississippi John Hurt com letras totalmente improvisadas. Alguns bêbados começavam a gritar comigo, chamando-me Axl Rose. Então eu começava a cantar sobre Axl Rose e os passes de dique e autocarro e estricnina, misturando tudo”, recordou ele mais tarde. Estava também numa banda chamada Youthless que acolhia eventos de inspiração dadaísta em forma livre nas cafetarias da cidade. “Tínhamos microfones da Radio Shack e este altifalante caseiro e recrutávamos pessoas na audiência para recitar livros de banda desenhada ou fazer uma coisa de beatbox, ou amarrávamos toda a audiência em fita adesiva”, recordou Beck.
Em 1989, Beck apanhou um autocarro para Nova Iorque com pouco mais de $8,00 e uma guitarra. Ele passou o Verão a tentar encontrar um emprego e um lugar para viver com pouco sucesso. Beck começou finalmente a frequentar o Lower East Side de Manhattan e tropeçou no final da primeira vaga da cena anti-folk do East Village. Beck envolveu-se num grupo solto de músicos acústicos – incluindo Cindy Lee Berryhill, Kirk Kelly, Paleface, e Lach, encabeçados por Roger Manning – a sua trafulhice e excentricidade colocou-os bem à margem da corrente acústica. “Toda a missão era destruir todos os clichés e inventar alguns novos”, disse Beck dos seus anos de Nova Iorque. “Toda a gente se conhecia. Podiam subir ao palco e dizer qualquer coisa, e não se sentiriam estranhos ou pressionados”. Inspirado por essa liberdade e pelos intérpretes locais da palavra falada, Beck começou a escrever canções livres-associativas e surrealistas sobre pizza, MTV, e a trabalhar no McDonald’s, transformando pensamentos mundanos em canções. Beck era companheiro de quarto do Paleface, dormindo no seu sofá e participando juntos em noites de microfone aberto. Assustado com a perspectiva de outro inverno sem abrigo em Nova Iorque, Beck regressou à sua casa em Los Angeles no início de 1991. “Estava cansado de ter frio, cansado de ser espancado”, comentou mais tarde. “Era difícil estar em Nova Iorque sem dinheiro, sem nenhum lugar onde eu meio que consumisse todos os amigos que tinha”. Todos em cena se fartaram de mim”
Back em Los Angeles, Beck começou a trabalhar numa loja de vídeo no bairro de Silver Lake, “fazendo coisas como alfabetizar a secção de pornografia”. Começou a actuar em clubes de arte e cafés como o Al’s Bar e o Raji’s. Para manter um público indiferente envolvido na sua música, Beck tocava de uma forma espontânea e brincalhona. “Estaria a bater numa melodia da Son House e todo o público estaria a falar. Assim, talvez por desespero ou tédio, ou por tédio do público, eu inventaria estas canções ridículas só para ver se as pessoas estavam a ouvir”, comentou mais tarde. Virtualmente desconhecido do público e um enigma para aqueles que o conheceram, Beck subia ao palco entre actos em clubes locais e tocava “canções folclóricas estranhas”, acompanhadas pelo “que melhor poderia ser descrito como arte de representação”, enquanto por vezes usava uma máscara de stormtrooper da Guerra das Estrelas. Beck conheceu alguém que se ofereceu para ajudar a gravar demos na sua sala, e começou a passar cassetes.
Eventualmente, Beck ganhou impulsionadores chave em Margaret Mittleman, a directora de aquisições de talentos da Costa Oeste da BMG Music Publishing, e os parceiros por trás da editora independente Bong Load Custom Records: Tom Rothrock, Rob Schnapf e Brad Lambert. Schnapf viu Beck actuar em Jabberjaw e sentiu que se adequaria ao seu pequeno empreendimento. Beck exprimiu um interesse pouco forte pelo hip hop, e Rothrock apresentou-o a Carl Stephenson, produtor discográfico da Rap-A-Lot Records. Em 1992, Beck visitou a casa de Stephenson para colaborar. O resultado – a faixa de hip hop “Loser” – foi uma experiência única que Beck pôs de lado, voltando às suas canções populares, fazendo as suas cassetes caseiras tais como Golden Feelings, e lançando vários singles independentes.
Mellow Gold, e álbuns independentes (1993-94)Edit
Por 1993, Beck estava a viver num barracão infestado de ratos perto de um beco de Los Angeles com pouco dinheiro. Bong Load emitiu “Loser” como um single em Março de 1993 em vinil de 12″ com apenas 500 cópias prensadas. Beck sentiu que “Loser” era medíocre, e só aceitou a sua libertação por insistência de Rothrock. “Loser” recebeu inesperadamente a emissão de rádio, começando em Los Angeles, onde a estação de rádio universitária KXLU foi a primeira a tocá-la, e mais tarde na estação de rádio KCRW do Santa Monica College, onde o apresentador de rádio Chris Douridas tocou a canção no Morning Becomes Eclectic, o programa musical emblemático da estação. “Liguei para a editora discográfica nesse dia e pedi para que o Beck tocasse ao vivo no ar”, disse Douridas. “Ele veio nessa sexta-feira, fez rap para uma cassete de “Loser” e fez a sua canção ‘MTV Makes Me Want to Smoke Crack'”. Nessa noite, Beck actuou no clube de Los Angeles Cafe Troy para um público numeroso e caçadores de talentos das principais editoras. A canção espalhou-se então para Seattle através de KNDD The End, e KROQ-FM começou a tocar a canção quase de hora em hora. Enquanto Bong Load lutava para pressionar mais cópias de “Loser”, Beck ficou rodeado de ofertas para assinar com as principais editoras. Durante a guerra de licitações em Novembro, Beck passou vários dias em Olympia, Washington, gravando material com Calvin Johnson of Beat Happening, que mais tarde viria a ser lançado no ano seguinte na Johnson’s K Records como One Foot in the Grave.
Seguiu-se uma feroz guerra de licitações, com Geffen Records A&R director Mark Kates assinando Beck em Dezembro de 1993 no meio de uma intensa competição da Warner Bros. e Capitol. O contrato não exclusivo de Beck com a Geffen permitiu-lhe uma quantidade invulgar de liberdade criativa, permanecendo Beck livre para lançar material através de etiquetas tão pequenas e independentes como a Flipside, que emitiu a colecção de 25 faixas de gravações pré-“Loser”, intitulada Stereopathetic Soulmanure, a 22 de Fevereiro do ano seguinte. Na altura em que Beck lançou o seu primeiro álbum para Geffen, o Mellow Gold de baixo orçamento e género no dia 1 de Março, “Loser” já estava no top 40 e o seu vídeo no Buzz Bin da MTV. “Loser” subiu rapidamente as tabelas nos EUA, atingindo um pico de número dez na tabela de singles Hot 100 da Billboard e ultrapassando a tabela das Modern Rock Tracks. A canção também subiu no Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, e em toda a Europa. A nova posição de atenção de Beck levou à sua caracterização como o “Rei dos Slackers”, uma vez que os media o apelidaram de centro do novo movimento chamado “slacker”. Os críticos, sentindo-o como o seguimento essencial do “Creep” de Radiohead, encontraram vacância na letra de “Loser” fortemente associada à Geração X, embora o próprio Beck tenha contestado fortemente a sua posição como o rosto da geração “slacker”: “Preguiçoso o caraças”. Quer dizer, nunca tive qualquer preguiçoso. Estava a trabalhar um trabalho de 4 dólares por hora a tentar manter-me vivo. Essa coisa de preguiçoso é para pessoas que têm tempo para se deprimir sobre tudo”
Backlash e Odelay (1994-97)Edit
Feeling like like like he was “constant trying to prove myself”, Beck sofreu uma reacção negativa, com os cépticos a denunciá-lo como uma farsa auto-indulgente e a mais recente oportunidade de marketing. No Verão de 1994, Beck estava a lutar e muitos dos seus colegas músicos pensavam que tinha perdido o seu caminho. Combinado com o vídeo musical extremamente popular da canção e a digressão mundial, Beck reagiu acreditando que a atenção não podia durar, resultando num estatuto de “maravilha de um só êxito”. Noutros concertos, as multidões foram tratadas com vinte minutos de reggae ou Miles Davis ou iterações jazz-punk de “Loser”. Em festivais de um dia na Califórnia, rodeou-se de uma combinação artnoise. O baterista incendiou os seus pratos; o guitarrista principal “tocou” a sua guitarra com as cordas viradas para o seu corpo; e Beck mudou as palavras para “Loser” para que ninguém pudesse cantar junto. “Não sei dizer quantas vezes estive a olhar para rostos que olhavam para mim com completo desnorteamento – ou apenas apontando e abanando a cabeça e rindo – enquanto actuava durante esse período”, recordou mais tarde. Apesar disso, Beck ganhou o respeito dos seus pares, como Tom Petty e Johnny Cash, e criou uma onda inteira de bandas determinadas a recapturar o som do Mellow Gold. Sentindo que os seus lançamentos anteriores eram apenas colecções de demos gravados ao longo de vários anos, Beck desejava entrar no estúdio e gravar um álbum de forma linear contínua, que se tornou Odelay.
Beck mistura country, blues, rap, jazz e rock em Odelay, o resultado de um ano e meio de “corte, colagem, estratificação, dublagem e, claro, sampling”. Todos os dias, os músicos começaram do zero, trabalhando frequentemente em canções durante 16 horas seguidas. A concepção de Odelay reside num álbum de estúdio inacabado que Beck começou por seguir o sucesso de “Loser”, relatando o tempo difícil que viveu: “Havia um ciclo de todos a morrer à minha volta”, recordou ele mais tarde. Ele estava constantemente a gravar, e eventualmente a montar um álbum de músicas folclóricas sombrias e orquestradas; um álbum que, talvez, “poderia ter sido um sucesso de bilheteira comercial juntamente com um trabalho com temas semelhantes de Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails e Nirvana”. Em vez disso, Beck arrancou dela uma canção – o álbum Odelay mais perto “Ramshackle” – e arquivou o resto (“Brother” e “Feather In Your Cap” foram, no entanto, mais tarde lançados como Lados B). Beck foi apresentado aos Dust Brothers, produtores do álbum dos Beastie Boys, Paul’s Boutique, cuja produção cortada e colada, amostra-pesada, se adequava à visão de Beck de um álbum mais divertido e acessível. Depois de um executivo discográfico ter explicado que Odelay seria um “enorme erro”, ele passou muitos meses a pensar “que o tinha estragado para sempre”.
Odelay foi lançado a 18 de Junho de 1996, para sucesso comercial e aclamação da crítica. O disco produziu vários singles de sucesso, incluindo “Where It’s At”, “Devils Haircut”, e “The New Pollution”, e foi nomeado para o Grammy Award for Album of the Year em 1997, ganhando um Grammy Award for Best Alternative Music Album, bem como um Grammy Award for Best Male Rock Vocal Performance for “Where It’s At”. Durante uma semana movimentada em Janeiro de 1997, conseguiu as suas nomeações para o Grammy, apareceu no Saturday Night Live e Howard Stern, e fez um trote de última hora no The Rosie O’Donnell Show. O zumbido combinado deu a Odelay um segundo vento, levando a uma base de fãs alargada e exposição adicional que Beck apreciou mas, tal como vários executivos da Geffen, ficou desnorteado com o sucesso de Odelay. Ele era frequentemente reconhecido em público, o que o fazia sentir-se estranho. “É simplesmente esquisito”. Não se sente bem. Não me parece natural. Não me parece que tenha sido feito para isso. Nunca fui bom nisso”, disse ele mais tarde a Pitchfork. Odelay vendeu dois milhões de cópias e pôs as críticas de “maravilha de um só êxito” para descansar. Durante este tempo, ele contribuiu com a canção “Deadweight” para a banda sonora do filme A Life Less Ordinary (1997).
Mutations and Midnite Vultures (1998-2001)Edit
Having not been in a proper studio since “Deadweight”, Beck sentiu-se ansioso por “entrar e fazer algumas coisas muito rapidamente”, e compilou várias canções que tinha tido durante anos. Beck e os seus companheiros de banda martelaram catorze canções em catorze dias, embora apenas doze tenham entrado no álbum, Mutations de 1998. Beck decidiu que Nigel Godrich, produtor do OK Computer de Radiohead no ano anterior, estaria por detrás dos quadros do projecto. Godrich estava a deixar os Estados Unidos para Inglaterra num curto espaço de tempo, o que levou ao rápido calendário de produção do álbum – “Sem olhar para trás, nada de doutoramento”. O objectivo do disco era captar a actuação dos músicos ao vivo, um grito incaracterístico e distante da estética do cut-and-paste de Odelay. Embora o álbum estivesse originalmente previsto para lançamento pela Bong Load Records, Geffen interveio e lançou o disco contra a vontade de Beck. O artista procurou então anular os seus contratos com ambas as gravadoras, e por sua vez as gravadoras processaram-no por quebra de contrato. O litígio prolongou-se durante anos e ainda hoje não está claro se alguma vez foi completamente resolvido. Beck foi mais tarde premiado como Melhor Performance Musical Alternativa para Mutations no 42º Grammy Awards.
Midnite Vultures, o próximo esforço de Beck em estúdio, foi originalmente gravado como um álbum duplo, e mais de 25 canções quase concluídas foram deixadas para trás. No estúdio, Beck e produtores estudaram hip hop contemporâneo e R&B, especificamente R. Kelly, a fim de abraçar e incorporar essas influências na forma como Al Green e Stax tinham feito nas décadas anteriores. Em Julho de 1998, um grupo central começou a reunir-se na casa de Beck’s Pasadena: o baixista Justin Meldal-Johnsen, o tecladista Roger Joseph Manning Jr., e os produtores-engenheiros Mickey Petralia e Tony Hoffer. Passaram dezenas de músicos da sessão, incluindo o pai de Beck, David Campbell, que tocou viola e arranjou algumas das cordas. Os músicos organizaram refeições comunitárias e passeios de mountain-bike em trilhos poeirentos nas proximidades, mas mantiveram-se concentrados nas instruções de Beck: fazer um álbum up-tempo que seria divertido de tocar em digressão noite após noite. “Eu tinha tantas coisas a acontecer”, disse Beck sobre o processo de gravação. “Tinha alguns quartos de computadores ligados, estava a fazer B sides para o Japão, estava a programar batidas numa sala e alguém estaria a cozinhar o jantar na outra sala”. Em Novembro de 1999, Geffen lançou os muito aguardados Midnite Vultures, o que atraiu confusão: “fãs e críticos preocupados com o facto de ser sério ou um pateta”, e como resultado, o The New York Times escreveu que o álbum “nunca ganhou a audiência que merecia”. O disco foi apoiado por uma extensa digressão mundial. Para Beck, foi um regresso às actuações de alta energia que tinham sido a sua marca registada desde Lollapalooza. O cenário ao vivo incluía uma cama vermelha que descia do tecto para a canção “Debra”, e a banda em digressão foi complementada por uma secção de latão. Midnite Vultures foi nomeado para Melhor Álbum no 43º Prémio Anual Grammy.
Sea Change (2002-03)Edit
Em 2000, Beck e a sua noiva, a estilista Leigh Limon, terminaram a sua relação de nove anos. Beck entrou num período de melancolia e introspecção, durante o qual escreveu as pistas sombrias e acústicas que mais tarde encontrou no Sea Change. Beck sentou-se nas canções, não querendo falar sobre a sua vida pessoal; mais tarde disse que queria concentrar-se na música e “não espalhar realmente a minha bagagem pelo lobby público”. Eventualmente, contudo, decidiu que as canções falavam de uma experiência comum (uma ruptura de relação), e que não lhe pareceria auto-indulgente gravá-las. Em 2001, Beck voltou às canções e chamou ao produtor Nigel Godrich.
Retailers inicialmente previu que o álbum não receberia muito apoio radiofónico, mas também acreditou que a reputação e aclamação crítica de Beck, para além da possibilidade de múltiplas nomeações Grammy, poderiam compensar o som não-comercial de Sea Change. Sea Change, lançado pela Geffen em Setembro de 2002, foi independentemente de um sucesso comercial e crítica querida, com a Rolling Stone a reverenciá-lo como “o melhor álbum que Beck alguma vez fez, um álbum impecável de verdade e luz do fim do amor”. Este é o seu Blood on the Tracks”. O álbum foi mais tarde listado pela revista como um dos melhores discos da década e de todos os tempos, e também ficou em segundo lugar no Pazz & Jop Critics Poll. Sea Change produziu uma digressão acústica de baixo nível, baseada em teatro, assim como uma digressão maior com The Flaming Lips como banda de abertura e apoio de Beck. Beck foi brincalhão e enérgico, por vezes atirando capas de The Rolling Stones, Big Star, The Zombies e The Velvet Underground.
Na sequência do lançamento de Sea Change, Beck sentiu que novas composições eram esboços para algo mais evoluído na mesma direcção, e escreveu quase mais 35 canções nos próximos meses, mantendo demonstrações das mesmas em fitas numa mala. Durante a sua tournée a solo, as fitas foram deixadas nos bastidores durante uma paragem em Washington, D.C., e Beck nunca as conseguiu recuperar. Foi desanimador para o músico, que sentiu que os dois anos de escrita de canções representavam algo mais complexo tecnicamente. Como resultado, Beck fez uma pausa e não escreveu composições originais em 2003. Sentindo-se como se pudesse levar algum tempo a “regressar a esse território”, entrou no estúdio com Dust Brothers para completar um projecto que datava de Odelay. Quase metade das canções existia desde os anos 90.
Guero e The Information (2004-07)Edit
Guero, o oitavo álbum de estúdio de Beck, foi gravado ao longo de nove meses durante os quais vários acontecimentos significativos ocorreram na sua vida: a sua namorada, Marissa Ribisi, engravidou; eram casados; o seu filho, Cosimo, nasceu; e mudaram-se de Silver Lake. A colaboração com os irmãos Dust, o seu segundo, foi notável pela utilização de medidas de alta tecnologia para conseguir um som lo-fi. Por exemplo, depois de gravarem uma versão “sonicamente perfeita” de uma canção num dos mais belos estúdios de gravação de Hollywood, os Dust Brothers processaram-na num Echoplex para criarem um som som som som somoso e reverberante: “Fizemos esta gravação de alta tecnologia e passámo-la por um rádio transístor. Soava demasiado bem, esse era o problema”. Inicialmente previsto para ser lançado em Outubro de 2004, Guero enfrentou atrasos e só saiu em Março de 2005, embora em Janeiro tenham surgido cópias não sincronizadas das faixas em linha.
Guero estreou em número dois no Billboard 200, vendendo 162.000 cópias, um recorde de vendas de todos os tempos. O single de chumbo “E-Pro” atingiu o pico em número um na rádio Modern Rock, fazendo dela a sua primeira carta desde “Loser”. Beck, inspirado pela cena de remixes Nintendocore e sentindo uma ligação com o seu lo-fi, método de gravação caseira, colaborou com os artistas 8-Bit e Paza on Hell Yes, um EP emitido em Fevereiro de 2005. Em Dezembro de 2005, Geffen emitiu também Guerolito, uma versão totalmente reelaborada de Guero com remixes do Ad-Rock dos Beastie Boys, do John King dos Dust Brothers e do duo electrónico escocês Boards do Canadá. Guerolito combina remixes anteriormente ouvidas como lados B e novas versões de faixas do álbum para fazer uma reconfiguração faixa por faixa do álbum. Também lançado em 2005 foi A Brief Overview, uma compilação de CD de 12 faixas apenas promocionais “History of Beck”, que apresentava uma combinação de faixas mais antigas e mais recentes de Beck.
A Informação, o nono álbum de estúdio de Beck, começou a ser produzido por volta da mesma altura que Guero, em 2003. Trabalhando com o produtor Nigel Godrich, Beck construiu um estúdio no seu jardim, onde escreveram muitas das faixas. “A ideia era juntar as pessoas numa sala a gravar ao vivo, a bater notas más e a gritar”, disse Beck, acrescentando que o álbum é melhor descrito como “hip hop introspectivo”. Beck descreveu o processo de gravação como “doloroso”, notando que editou canções constantemente e talvez tenha gravado o álbum três vezes. Para o lançamento, Beck foi autorizado pela primeira vez a cumprir um desejo de longa data de um lançamento não convencional: fez vídeos de baixo orçamento para acompanhar cada canção, empacotou o CD com folhas de autocolantes para que os compradores pudessem personalizar a capa, e divulgou faixas e vídeos no seu website meses antes do lançamento do álbum. Os lançamentos de download digital descarregaram automaticamente o vídeo adicional da canção para cada venda, e as cópias físicas vieram acompanhadas de um DVD adicional com quinze vídeos.
Modern Guilt (2008)Edit
Em 2007, Beck lançou o single “Timebomb”, que foi nomeado para um Grammy Award de Melhor Performance Vocal de Rock Solo. Para o seu próximo esforço de estúdio, o seu décimo, Beck tocou Danger Mouse para produzir, e os dois encontraram-se pela primeira vez em Dezembro de 2007 para gravar. A dupla eliminou duas faixas em dois dias, mas a noção de que o álbum seria terminado em tempo útil evaporou-se rapidamente. Beck tinha conhecido Danger Mouse casualmente antes, pois muitos dos seus antigos músicos acabaram por trabalhar com o projecto paralelo de Danger Mouse, Gnarls Barkley. Ainda assim, os músicos ficaram surpreendidos com a forma como se davam bem. Seguindo o horário de gravações esgotante, Beck estava exausto, chamando-lhe “o trabalho mais intenso que já fiz em qualquer coisa”, relatando que ele “fez pelo menos 10 semanas sem dias de folga, até às quatro ou cinco da manhã todas as noites”. A visão original de Beck foi uma pequena explosão de 10 faixas com canções de dois minutos, mas as canções cresceram gradualmente à medida que ele encaixava ‘dois anos de composição em dois meses e meio’. Modern Guilt (2008) estava “cheio de ritmos off-kilter e de quebras de campo à esquerda, com uma vibração geral dos anos 60”
Clube da Gravação, Song Reader, trabalho de produção e singles não verbais (2009-13)Edit
Modern Guilt foi o lançamento final do contrato de Beck com a Geffen Records. Beck, então com 38 anos, tinha mantido o contrato desde os seus 20 e poucos anos. Libertado do seu contrato com a Geffen Records e tornando-se independente, Beck começou a trabalhar mais intensamente na sua própria etiqueta de sete anos, que passou por uma variedade de nomes. O seu foco em projectos mais pequenos e quixotescos, Beck Moore como produtor, trabalhando com artistas como Charlotte Gainsbourg, Thurston Moore e Stephen Malkmus. Beck trabalhou cinco ou seis dias por semana no pequeno estúdio na sua propriedade em Malibu, e fundou o Record Club, um projecto pelo qual todo um álbum clássico de The Velvet Underground, Leonard Cohen, INXS, Yanni – seria coberto por outro cantor no espaço de um único dia. Beck forneceu quatro canções para o filme Scott Pilgrim vs. The World (2010), cada uma atribuída à banda fictícia da personagem título, Sex Bob-Omb. Beck também colaborou com Philip Glass, Jack White, Tobacco of Black Moth Super Rainbow, Jamie Lidell, Seu Jorge, Childish Gambino, e The Lonely Island.
Song Reader, um projecto Beck lançado em Dezembro de 2012, são 20 canções apresentadas apenas como partituras, na esperança de que os músicos empreendedores gravem as suas próprias versões. A ideia de Song Reader surgiu cerca de quinze anos antes, pouco depois do lançamento de Odelay. Quando enviou um livro de partituras transcritas para esse álbum, Beck decidiu tocar através dele e interessou-se pelo mundo antes de gravar o som. O seu objectivo era manter os arranjos tão abertos quanto possível, recriar a simplicidade dos padrões, e preocupou-se em criar apenas peças que pudessem caber dentro do Grande Livro de Canções Americano. Em 2013 Beck começou a tocar concertos especiais do Song Reader com uma variedade de convidados e anunciou que estava a trabalhar num disco de material do Song Reader com outros músicos, bem como possivelmente numa compilação de versões de fãs.
No Verão de 2013, Beck foi informado de estar a trabalhar em dois novos álbuns de estúdio: um disco acústico mais autónomo na veia de One Foot in the Grave e outro descrito como um “acompanhamento adequado” da Culpa Moderna. Beck esperava lançar ambos os álbuns independentemente, e lançou dois singles autónomos ao longo do Verão: a balada eléctrica “Defriended” e o coro pesado “I Won’t Be Long”. Um terceiro single, “Gimme”, apareceu a 17.
Morning Phase, Colors, and Hyperspace (2014-presente)Edit
Em Outubro de 2013, Beck assinou com a Capitol Records. A 20 de Janeiro de 2014, Beck lançou a faixa “Blue Moon”, que seria o single principal do seu décimo segundo álbum de estúdio, Morning Phase. A 4 de Fevereiro, foi lançado o segundo single “Waking Light”, pouco antes do lançamento oficial da Morning Phase, a 21 de Fevereiro de 2014. Para a gravação do álbum, Beck reuniu-se com muitos dos mesmos músicos com quem tinha trabalhado no aclamado pela crítica em 2002, o álbum Sea Change, e provavelmente por causa disso, notou-se que os dois álbuns têm um género semelhante.
A 8 de Fevereiro de 2015, no 57º Grammy Anual, Morning Phase ganhou três Grammys: Melhor Álbum de Engenharia, Não-Clássico; Melhor Álbum de Rock; e Álbum do Ano. Ao receber o prémio Álbum do Ano, o álbum bateu o G I R L de Pharrell Williams, o álbum auto-intitulado de Beyoncé, In the Lonely Hour de Sam Smith, e o x.
de Ed Sheeran. No tempo após o lançamento da Fase da Manhã e o sucesso crítico geral, Beck mencionou que tinha estado a trabalhar noutro álbum mais ou menos na mesma altura, mas que o novo álbum seria mais um disco pop. Pouco depois do Grammy da Morning Phase ganhar, a 15 de Junho de 2015, Beck lançou o primeiro single intitulado “Dreams” deste próximo décimo terceiro álbum de estúdio. “Eu estava realmente a tentar fazer algo que seria bom para tocar ao vivo”, disse ele pouco depois do seu lançamento. No entanto, não se ouviu mais nenhuma palavra de Beck a respeito do lançamento do álbum. A 2 de Junho de 2016, quase um ano após o lançamento inicial de “Dreams”, Beck lançou um novo single intitulado “Uau”, juntamente com um vídeo lírico da canção e um anúncio de que o seu álbum ainda sem título seria lançado a 21 de Outubro de 2016. Em Setembro de 2016, o álbum foi adiado sem que fosse anunciada uma nova data de lançamento e, a 24 de Setembro, Beck disse não saber “quando é que vai ser lançado”. É provavelmente dentro de alguns meses”. Mais uma vez, contudo, não foram lançados mais singles e nenhuma nova data de lançamento foi marcada para o álbum.
A 8 de Setembro de 2017, Beck lançou o single “Dear Life”, que foi rapidamente seguido do lançamento oficial de “Up All Night” a 18 de Setembro. As cores foram lançadas a 13 de Outubro de 2017. Foi gravado no estúdio de Los Angeles do produtor co-executivo Greg Kurstin, com Beck e Kurstin a tocarem eles próprios quase todos os instrumentos. O disco experimental fundido com pop recebeu críticas geralmente positivas por parte dos críticos. A 18 de Julho de 2018, Beck realizou a faixa título Colors, e o primeiro single “Wow” no The Late Show com Stephen Colbert.
Em 15 de Abril de 2019, Beck lançou um single co-produzido com Pharrell Williams intitulado “Saw Lightning” do seu décimo quarto álbum de estúdio, intitulado Hyperspace. A canção “Dark Places” foi lançada a 6 de Novembro, com o álbum a ser lançado a 22 de Novembro. A 25 de Junho de 2019, The New York Times Magazine listou Beck entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008. Em Maio de 2020, Beck cancelou a sua digressão de 2020 devido à crise da COVID-19, reagendando-as para uma data posterior.