As 25 Melhores Performances Femininas de Cinema do Século XXI

Muito tem sido feito acerca da escassez de papéis femininos fortes no cinema contemporâneo, e das representações problemáticas das mulheres em muitos filmes recentes, mas as últimas duas décadas têm proporcionado muitos contra-exemplos. Enquanto o ónus recai sobre os escritores e realizadores de criar personagens femininas fortes, as próprias actrizes dão vida a estas figuras, e são frequentemente a principal razão pela qual continuamos a ser atraídas de volta a estas obras.

Em nenhuma ordem em particular, as nossas personagens femininas favoritas – e gostaríamos de pensar nas melhores – actuações femininas do século XXI.

Isabelle Huppert, “Elle”

“Elle” de Paul Verhoeven começa com uma gargalhada que se apanha na garganta: Um gato de olhos arregalados olha para os gritos de um homem e uma mulher em aparente êxtase orgíaco. Depois vem o cutaway, que revela um incidente muito mais nefasto: Michéle de meia-idade (Isabelle Huppert), no processo de ser violada por um agressor mascarado no chão da sua casa. Uma vez arrombada a porta, Michéle fica simplesmente deitada, a olhar para o tecto, e não é claro se ela está traumatizada ou intrigada. Por isso, é para o resto desta provocação tentadora de um filme, pois Huppert prova mais uma vez que é uma das maiores intérpretes vivas do cinema com um papel corajoso que a acha horrorizada e excitada pelo seu violador. Embora não seja exactamente um filme de rapto, Michéle recebe a última gargalhada, e isso deve-se em grande parte à presença de Huppert no ecrã – já para não falar da sua vontade pura de lá ir. -Eric Kohn

Uma Thurman, “Kill Bill”

Muito foi feito acerca das personagens que Quentin Tarantino sonha, mas o seu verdadeiro dom é a sua profunda apreciação dos seus actores favoritos e a sua capacidade de criar papéis que desbloqueiam todos os aspectos do que os torna tão fixes no grande ecrã. Com “Pulp Fiction”, ele já revelou o mau humor que espreitava por baixo do autêntico comportamento peculiar de Thurman, mas a ideia de que ela podia realmente dar uma coça – e na medida em que o faz durante todas as quatro horas de “Kill Bill Vol. 1 & 2” – foi uma revelação completa. Thurman retém tudo o que faz dela uma presença tão única no ecrã ao fazer de mulher em busca de vingança sangrenta por horrores indescritíveis, enquanto se transforma num especialista em artes marciais no processo. Para além da capacidade física bruta e da vontade de se submeter a um treino intenso para aprender uma tão grande variedade de movimentos de luta, ela traz uma graça física, humor e um sentido de oportunidade irreal para criar um dos maiores heróis de acção de todos os tempos. -Chris O’Falt

Sandra Hüller, “Toni Erdmann”

Talvez não seja o melhor desempenho de todos, mas quase perto disso, Sandra Hüller, de corpo inteiro e coração cheio, assume a encantadora Ines, que consegue brilhar mais do que a divertida actuação de Peter Simonischek como seu pai maluco. A verdadeira alegria no sucesso do festival de Maren Ade em 2016 é como ela pega em conceitos aparentemente loucos e tropas de pés chatos – um homem que essencialmente funciona como um vivo, respirando “piada de pai”, e a filha que simplesmente não a percebe – e trá-los para o ecrã com nada mais do que exuberância e coração. Hüller fundamenta tudo desde o início, desabafando suavemente a (compreensivelmente aborrecida) Inês à medida que a narrativa se torna cada vez mais louca, o centro da normalidade, a alma de todo o passeio, até que também ela não tem escolha para se soltar e abraçar a sua própria marca de loucura. Poucos filmes ofereceram notas tão altas, desde o aparecimento inesperado de uma canção de Whitney Houston até à mais encantadora cena nua jamais filmada, mas Hüller certifica-se de que cada uma delas se mantém verdadeira. -Kate Erbland

Paulina Garcia, “Gloria”

Como a estrela titular do estudo de carácter comovente de Sebastian Lelio, Paulina García proporciona uma encarnação hipnotizante das frustrações da meia-idade. É uma mulher solitária e divorciada numa encruzilhada da sua vida – até que descobre um homem de negócios romântico preparado para a ajudar a recuperar o seu ritmo. Mas as aparências podem enganar, e à medida que Gloria recebe um brutal controlo da realidade, García imbui a personagem de uma mistura de tristeza e anseio que prepara o palco para o final galvanizador. Um dos maiores papéis modernos para uma mulher mais velha, continua a servir de inspiração e de desafio para a indústria cinematográfica global para escrever mais sobre eles. -EK

Jeon Do-yeon, “Secret Sunshine”

Lee Chang-dong filmes abundam em performances estelares – ver também Yoon Jeong-hee em “Poetry” e Sol Kyung-gu e Moon So-ri em “Oasis” – mas nenhum é tão devastador como Jeon Do-yeon em “Secret Sunshine”.” A sua vez de chorar é a dor encarnada, e um lembrete de que o tipo de tragédias que imagina que só podem e acabarão por lhe acontecer a outras pessoas. Jeon foi galardoada com o prémio de melhor actriz em Cannes pelo seu retrato de uma viúva de luto que se muda para a cidade natal do seu marido com o seu jovem filho a reboque após a morte da sua outra metade; embora pretendida como uma espécie de regresso a casa, a mudança resulta em ainda mais dificuldades. Jeon garante que sentimos tudo o que ela faz, o que se revela tão catártico como desolador. “Secret Sunshine” teve muito sucesso na Coreia do Sul, onde Jeon continua a ser uma presença frequente no ecrã – se ao menos tivéssemos tido tanta sorte deste lado do globo. -Michael Nordine

Viola Davis, “Fences”

Paramount Pictures

Davis é um dos raros intérpretes que se exibe no ecrã, independentemente do papel. Durante anos, a actriz fez carreira ao trazer inteligência e humanidade a personagens que se escondiam à vista de todos, e é por isso que é uma alegria tão grande vê-la finalmente libertada como o sexy e destemido protagonista em “How To Get Away with Murder” de Shonda Rhimes. No entanto, o verdadeiro papel determinante para Davis – reunindo todos os seus atributos de representação e ganhando-lhe um Óscar – estava a desempenhar em frente a Denzel Washington em “Fences”. Davis, como Rose, é a força duradoura que mantém unida uma família em que os homens são atormentados pela combinação prejudicial do orgulho face ao racismo. Embora Rose seja uma personagem de apoio interminável, o seu papel foi tudo menos de apoio (apesar dos prémios que a designaram como tal). Na sua grande cena, quando finalmente põe palavras às emoções enterradas no seu interior – nivelando uma Washington feroz ao silêncio tremulante – ela agarra-se ao filme e nunca o larga. É um momento que foi escrito para o palco (e, sim, Davis também o fez), mas um momento em que Davis esvazia o seu tanque aparentemente interminável e transforma as palavras em pura emoção no grande ecrã. -CO

Daniela Vega, “A Fantastic Woman”

Existem poucos espectáculos de vanguarda para mulheres trans na história do cinema, o que torna a actuação desoladora de Daniela Vega em “A Fantastic Woman” uma peça essencial da história do cinema: Tal como em “Gloria”, o realizador chileno Sebastian Lelio apresenta um retrato hipnotizante da feminilidade desafiante, desta vez com Vega como uma mulher a cambalear com a morte do seu parceiro masculino mais velho. Enquanto a sua família a rejeita na sua maioria, ela mantém o seu espírito independente através de uma série de dificuldades ao mesmo tempo que descobre um caminho a seguir, carregando sozinho o filme no seu olhar feroz. O título não mente: Em “A Fantastic Woman”, Vega dá-nos exactamente isso em todas as cenas. -EK

Naomi Watts, “Mulholland Drive”

h>Têm sido feitos inúmeros filmes sobre os sonhos de Hollywood e as suas duras realidades, mas nunca tanto o olhar estrelado como o profundo desespero de Los Angeles foram tão perfeitamente enrolados numa actuação como o papel de fuga de Naomi Watts na obra-prima de David Lynch. No que pode ser considerado dois papéis – a trama é impossível de ser completamente reconstituída – Watts dá vida a uma Betty de olhos arregalados, que chega para ficar em casa da sua tia apenas para ser apanhada no mistério de uma amnésica (Laura Harring) escondida no apartamento. Claro que Watts se tornaria uma grande estrela, interpretando personagens que são frequentemente fortes e estáveis (como a agente da CIA Valerie Plame em “Fair Game”), mas como nos foi recordado recentemente com o seu aparecimento no novo “Twin Peaks”, ela pode ir deliciosamente grande e não filtrada, demonstrando uma incrível amplitude tonal. Ela tem uma capacidade inata de se adaptar ao mundo cinematográfico único de Lynch e aterrar momentos completamente autênticos de maravilha, desejo e desespero. -CO

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