As 20 Melhores Comédias dos 2010s, Classificadas

Os 2010s foram uma década estranha para o género de comédia. Os meados dos anos 2000 foram marcados pela introdução da “influência Judd Apatow” – um tipo de comédia fortemente improvisada, incrivelmente suja, mas também surpreendentemente doce e sentida. O público comeu-a, transformando filmes como The 40-Year-Old Virgin and Superbad em grandes êxitos. Esta influência foi transferida para o início dos anos 2010, mas foi quando começou a ocorrer uma mudança no tipo de estúdios cinematográficos que estavam a fazer. A chegada do Universo Cinematográfico Maravilhoso deu a cada grande estúdio da cidade uma desculpa para procurar a sua próxima grande franquia, e como resultado de esses filmes serem incrivelmente caros, o número de comédias apoiadas pelo estúdio começou a diminuir. Ao mesmo tempo, as perspectivas de bilheteira das poucas comédias de estúdio que começaram a ser produzidas também se tornaram muito mais atingidas e perdidas.

Já não era o próximo Judd Apatow produzido, a comédia de estrelas, um cadeado. Até as sequelas de fãs como Anchorman: The Legend Continues e Zoolander 2 foram recebidas com recepções fixes, o que deu aos estúdios uma desculpa ainda maior para investir o seu dinheiro em filmes onde as coisas explodem em vez de filmes em que dois tipos falam de genitália durante cinco minutos.

Isso não quer dizer que os anos 2010 tenham sido uma década má para a comédia, e a falta de comédias tradicionais consistentemente grandes deu lugar a comédias mais artísticas e interessantes de cineastas “sérios”. Pessoas como Wes Anderson, Noah Baumbach, e Greta Gerwig não só fizeram alguns dos filmes mais engraçados da década, como também foram alguns dos melhores. E depois tiveram cineastas como Taika Waititi e Phil Lord e Chris Miller que conseguiram trabalhar dentro dos limites dos enormes blockbusters de estúdio e ainda assim fazer comédias hilariantes e inteligentes de chicote.

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20. Deadpool (2016)

“Guy veio aqui à sua procura. Um verdadeiro tipo de ceifeiro. Não sei. Pode ser que o enredo vá mais longe”.

Combine a comédia de R-rated raunch que foi tão popular nos anos 2000 com o género de maior sucesso nos anos 2010 – o filme do super-herói – e obtém Deadpool, um dos filmes de R-rated mais bem sucedidos de todos os tempos. O argumento auto-referencial do filme e o estilo visual cop para o facto de ser um filme de super-heróis feito com um orçamento muito menor, mas o elenco perfeito de Ryan Reynolds como o Merc com a Boca vai muito longe aqui. Deadpool é capaz de levar o “filme de super-herói” em direcções que outros não podem simplesmente porque o seu personagem principal sabe que está num filme de super-herói, dando aos cineastas a oportunidade de brincar com o género de formas interessantes. Mas nada disto funciona se o elenco de Deadpool não estiver certo, por isso é uma prova do encanto de Reynolds e da rapidez com que este filme é tão consistentemente engraçado como é.

19. Easy A (2010)

“Acho que não deixar Peter Hedlin a motor atrás de uma Cama, Banho, e Além faz de si realmente uma super puta.”

O cineasta Will Gluck fez uma carreira de artesãos surpreendentemente bons a grandes filmes que parecem um pouco terríveis, o que é certamente o caso de Easy A. O filme chegou no rescaldo dos filmes de 2000s, influenciados por Apatow, centrados no sexo masculino, e apresentou um filme centrado na adolescência, The Scarlet Letter (mais uma vez, soa terrivelmente bem?). Mas o filme encanta de forma consistente quando nas mãos erradas pode ter induzido o eyerolls, e sem dúvida uma grande parte do porquê de funcionar tão bem é Emma Stone. Enquanto a actriz agora vencedora de um Óscar teve papéis de fuga em Superbad e Zombieland, este é o filme em que teve a oportunidade de brilhar no papel principal, e brilhar que ela faz. Stone está ao mesmo tempo extremamente confiante e incapacitadamente consciente de si própria, ecoando a experiência de muitos, muitos adolescentes. Easy A apresenta uma história sobre feminilidade e sexualidade que evita ser pregada ou de mau humor, em vez de viajar por caminhos mais complexos. É consistentemente engraçado e rápido, e Stanley Tucci e Patricia Clarkson interpretam possivelmente os melhores pais no ecrã da década.

18. Inherent Vice (2014)

“Como diz Godzilla ao Homem Mothra, vamos comer a algum lado”.

Com a saída de O Mestre, muitos esperavam que a adaptação de Paul Thomas Anderson em 2014 de Thomas Pynchon fosse igualmente séria, longa e dramática. E foi isso que alguns viram – uma história semi-séria e meticulosa de detective da POV de um cabeça de panela. Mas aqueles que entraram no comprimento de onda do Vício Inerente compreenderam que esta era a versão da PTA de uma comédia ampla; uma história de detective tola, definitivamente não auto-seriosa onde o mistério acaba por não ter importância, e a série de desventuras que se abateu sobre Larry “Doc” Sportello são realmente aquilo de que se trata. É The Big Lebowski por meio da PTA, com Joaquin Phoenix a apresentar uma actuação hilariante que mostra uma comédia física fantástica e uma vontade de ficar realmente esquisito. É um filme que funciona muito melhor quando se deixa de tentar perceber tudo, sentamo-nos, e apreciamos o espectáculo.

17. Game Night (2018)

“Como é que isso pode ser rentável para Frito Lay?”

Parecia Game Night – uma comédia inspirada em David Fincher, cinematográfica e cheia de mistério sobre um grupo de amigos cuja noite de jogo corre terrivelmente mal – poderia ser o filme para finalmente trazer a comédia de estúdio de volta à moda, uma vez que estava repleta de emocionantes e visualmente deslumbrantes peças de cenário. Mas, infelizmente, a bilheteira foi um pouco decepcionante. Para aqueles que não apanharam esta, a perda é vossa. Jason Bateman e Rachel McAdams são encantadores como um casal amante do jogo, trabalhando através de questões de relacionamento enquanto procuram o irmão de Bateman, mas todo o elenco do conjunto tem a oportunidade de brilhar nesta comédia manhosa e continuada. Jesse Plemons dá um espectáculo de apoio para as idades.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Well, Tentei iniciar uma revolução, mas não imprimi panfletos suficientes.”

O filme mais engraçado do Universo Cinematográfico Marvel, Thor: Ragnarok é um filme que vai constantemente ao encontro da piada e da pontuação. O filme reiniciou essencialmente o personagem título, já que o realizador Taika Waititi traz finalmente à ribalta o encanto inerente a Chris Hemsworth. Trata-se de uma comédia de alto conceito que se recusa a levar demasiado a sério, ao mesmo tempo que aterra em verdadeiros desafios emocionais – uma caminhada de corda bamba que muitos tentaram e falharam no passado. O rápido sentido de humor de Waititi permeia cada quadro, tornado ainda melhor pelo seu espectáculo de roubo de cenário como Korg. E embora o filme deva certamente uma dívida a James Gunn, também engraçado mas mais dramático Guardiões da Galáxia por ter pavimentado o caminho, o facto de Waititi ser capaz de pisar um território algo semelhante (épico do espaço com uma banda de forasteiros) enquanto ainda esculpe o seu próprio caminho único é uma prova do seu talento como cineasta brilhante.

15. Frances Ha (2012)

“I’m not bagsy, I’m busy”.

Frances Ha marcou um ponto de viragem para o cineasta Noah Baumbach. Os seus filmes anteriores como A Lula e a Baleia e Greenberg foram marcados por um cinismo e raiva que os tornou um pouco irritantes, mas a começar por Frances Ha, Baumbach alivia muito – e os seus filmes são os melhores para ele. Esta delícia de 2012 foi co-escrita e protagonizada por Greta Gerwig, que agora conhecemos como o grande talento cinematográfico por detrás de Lady Bird. Esta história íntima de vinte e poucos anos a tentar encontrar o seu lugar no mundo em Nova Iorque é relatada de forma perturbadora, e Baumbach e Gerwig sabem inerentemente exactamente quando devem rir, e quando devem ir para a tristeza. Ao mesmo tempo intensamente engraçado e tremendamente triste, cada osso de Frances Ha é trabalhado com uma verve para a vida, que se infiltra no ecrã. Desde a escolha de mostrá-lo a preto e branco até ao tiro no escuro de Frances a dançar numa rua de Nova Iorque, passando por “Modern Love”, esta é uma das comédias mais irresistivelmente encantadoras da década.

14. Salve, César! (2016)

“Would that it ‘twere so simple”.

Os irmãos Coen são conhecidos pelas suas comédias brilhantes e idiossincráticas, e a sua vontade de ir na direcção completamente oposta à esperada pelo público faz parte do que os torna tão fascinantes. Depois de ganharem os Óscares de Melhor Fotografia e Melhor Realizador, eles fizeram a seguir a farsa de espionagem Burn After Reading, e depois de criarem o seu dramático e extremamente triste Inside Llewyn Davis, eles enviesaram Hollywood na supremamente tola Ave, César! Este é um filme em que nada e tudo é importante ao mesmo tempo. É um filme que deixa de estar morto para apresentar um número de filmes e danças de estrelas de cinema fechadas com Channing Tatum, e um filme que deixa de lado a enorme estrela de cinema George Clooney numa sala com um bando de comunistas durante quase todo o tempo de execução. Os Coen Brothers têm um sentido de humor perverso, e Hail, Caesar! coloca isso em exibição total com um efeito hilariante e surpreendente.

13. 21 Jump Street (2012)

“Acabou de dizer que tem o direito de ser advogado?”

O brilho de 21 Jump Street pode ser atribuído aos cineastas Phil Lord e ao abraço do inesperado de Chris Miller. Este é um filme de liceu que o leva a acreditar que vai percorrer o mesmo caminho que tantos filmes de liceu percorreram ao longo dos anos, apenas para virar à esquerda e, em vez disso, forçar os seus protagonistas -hanning Tatum e Jonah Hill- a confrontar uma geração adolescente que se preocupa com o ambiente, aceita muito mais a comunidade LGBTQ, e abraça a sensibilidade emocional. É uma soberba subversão de expectativas tornada ainda mais agradável pela ânsia do elenco de elevar estes tropas particulares.

12. This Is the End (2013)

“It’s too late for you, já está no buraco.”

O apropriadamente nomeado This Is the End não só anunciou Seth Rogen e Evan Goldberg como talentosos escritores/directores por direito próprio, como também deu uma volta surpreendente na “Apatow Bro Comedy” que tinha dominado os anos 2000. O filme está povoado com muitas caras conhecidas dessa época, mas todos eles estão a interpretar uma versão de si próprios na véspera do apocalipse. É um gancho brilhante mas arriscado que até o estúdio tentou convencer Rogen e Goldberg a largar, mas funciona tão bem no filme acabado que não se pode realmente imaginar o filme sem ele. Danny McBride recebe duas das maiores entradas da história recente do cinema, a amizade entre Rogen e Jay Baruchel recebe um pagamento espectacular, e Jonah Hill toca a pila mais simpática que se possa imaginar. Isto representa certamente uma das comédias mais puramente divertidas da década.

11. Spy (2015)

“Este braço foi arrancado por completo e reatrelado”, com este maldito braço.”

Melissa McCarthy foi possivelmente a actriz de comédia de fuga da década, e a sua comédia de espionagem Spy 2015 é a sua entrada mais engraçada de sempre. Reunindo-se com as Damas de Honra e o director do The Heat Paul Feig, McCarthy dá uma reviravolta na sua imagem pública ao habitar o papel de uma humilde assistente de um espião sensual (Jude Law) que é forçada a assumir o papel de espiã quando aparentemente é assassinada. Ela é fantástica no papel, mas as armas secretas de Spy são Jason Statham interpretando de forma hilariante a sua persona mauzão e Rose Byrne matando-a absolutamente como a vilã mortal do filme. Spy não está a quebrar o molde em termos de estrutura ou estilo visual, mas em termos de gargalhadas por minuto, esta tem um sucesso selvagem.

10. The World’s End (2013)

“Que caralho significa WTF”?

O lançamento da comédia Rogen/Apatow This Is the End coincidiu com o lançamento de outra comédia de fim de mundo de um tipo muito diferente: Edgar Wright’s The World’s End (O Fim do Mundo). O terceiro filme no Cornetto Trilogy, de ligação solta, serviu como o seguimento maduro de Shaun of the Dead e Hot Fuzz, como co-escritor/estrela Simon Pegg aborda questões de dependência, depressão, e as quedas da nostalgia na sua melhor actuação no ecrã até à data. E enquanto The World’s End leva as suas personagens a sério, o filme também está recheado de mordaças visuais com a assinatura de Wright e de um humor crepitante, fazendo com que um relógio com partes iguais seja hilariante e um pouco desolador. Os elementos de ficção científica tecem na perfeição, e o argumento de Wright e Pegg apresenta uma vez mais uma estrutura hermética que se resume a montagem e pagamento.

9. O Filme LEGO (2014)

“Eu só trabalho em preto e por vezes em cinzento muito, muito escuro”.

Phil Lord e Chris Miller fizeram uma carreira de transformar ideias terríveis em grandes filmes, e é certamente o caso de O Filme LEGO. O que poderia ter sido um anúncio de longa-metragem para um brinquedo é, em vez disso, uma história sobre criatividade, e sobre como a narrativa “escolhida” é completa e totalmente hogwash. É tematicamente rico para um “filme infantil”, mas além disso é também um filme de aventura incrivelmente engraçado, rápido, visualmente dinâmico e cheio de piadas e mordaças visuais.

8. O Que Fazemos nas Sombras (2014)

“Deixem-me só fazer a minha licitação negra na internet!”

Antes de Taika Waititi se tornar O namorado da Internet, ele co-escreveu, co-dirigiu, e co-estrelou um mockumentário sobre vampiros chamado O Que Fazemos nas Sombras – e continua a ser um dos seus melhores filmes. O filme apresenta as vidas de um grupo de vampiros que vivem juntos, escondidos como maravilhosamente banais, pois é uma história onde todos os “pequenos momentos” fazem toda a diferença.

7. The Nice Guys (2016)

“Querida, quantas vezes já te disse? Não digas “e coisas assim”. Diz apenas ‘Pai, aqui há prostitutas'”.

Uma das comédias mais subestimadas da década, Shane Black’s The Nice Guys é uma magnífica história de detectives, um espectáculo de comédia física para Ryan Gosling, e uma hilariante comédia de amigos ao mesmo tempo. O filme de 1977 encontra um detective privado (Gosling) a juntar-se a um executor Yoo-hoo-drinking (Russell Crowe) para tentar encontrar a rapariga desaparecida, mas como os noirs tendem a ir, acabam enredados numa teia muito maior de conspiração. A química entre Gosling e Crowe é incrível, e a exibição da comédia física de Gosling é absolutamente digna de um Óscar. Todas as terras batidas, e todas as piadas são aperfeiçoadas. É uma pena que poucos tenham visto esta nos teatros, porque perderam uma das melhores comédias de equipa da memória recente.

6. Lady Bird (2017)

“O que se faz é muito anarquista. Muito bailarino”.

As histórias de vinda da idade são uma dúzia de cêntimos, mas quando Lady Bird foi lançada em 2017, ganhou o seu lugar no topo da pilha ao lado de filmes como Sixteen Candles, Clueless, e Almost Famous. O filme da escritora/directora Greta Gerwig de 2002 não é apenas um drama, nem é apenas uma comédia, o que significa que é totalmente elegível para esta lista. O filme é genuinamente engraçado e muitas vezes hilariante, graças a entregas perfeitas de séries como Saoirse Ronan, Beanie Feldstein, e Timothée Chalamet (“What you do is very anarchist. Very baller”), e essa comédia torna o drama ainda mais impactante. Estas pessoas sentem-se reais e tangíveis. Sai-se do filme sentindo que se conhece a Lady Bird, e que se preocupa profundamente com ela. Esse é o poder da grande realização cinematográfica.

5. Paddington 2 (2017)

“Se formos amáveis e educados, o mundo estará certo”.

Paddington 2 é um milagre. O primeiro Paddington em si foi uma agradável surpresa, pois o director Paul King criou uma história supremamente encantadora e saudável de um urso perdido simplesmente à procura de um lugar a que pertencer. Mas de alguma forma a sequela é ainda melhor, uma vez que Paddington está à caça do presente perfeito para a sua tia Lucy. É isso mesmo. É esse o enredo. Pelo caminho Paddington fica preso na prisão, partilha a sua receita de sandes de marmelada com um recluso endurecido interpretado por Brendan Gleeson, e depois, no final do filme, Hugh Grant lidera um número musical gigante. Que tudo isto não só funciona mas também faz o seu coração inchar de alegria e faz com que queira ser uma pessoa melhor, faz parte da magia do Paddington 2, um filme que pode ou não ter o poder de realmente mudar o mundo.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

“Mantenha as suas mãos longe do meu rapaz do átrio!”

O sucesso vencedor do Oscar de 2014 de Wes Anderson O Grand Budapest Hotel não é apenas um dos filmes mais bem sucedidos até agora do realizador, é também o mais engraçado. Ancorado por uma performance de Ralph Fiennes, a história em várias camadas narra a amizade entre um porteiro e um rapaz do lobby de um hotel de luxo num país europeu fictício e dilacerado pela guerra. Tem coisas que se podem esperar de uma ampla comédia – uma fuga da prisão, mudanças rápidas, e uma perseguição de esqui em descida, que faz subir a comédia física – mas através das lentes de Wes Anderson, cada faceta do filme parece única e feita à mão. É um deleite através e através, imaculadamente trabalhado e estratificado com uma sensação de melancolia ao longo de todo o filme. Dizer que pode ser o melhor filme de Wes Anderson não é denegrir os seus filmes anteriores, mas sublinhar o quão bom é O Grande Hotel Budapeste.

3. Damas de honor (2011)

“Estou contente por ele ser solteiro porque vou escalar isso como uma árvore.”

Antes do seu lançamento, as damas de honor foram injustamente posicionadas como “a versão feminina” das muitas, muitas comédias centradas no género R que povoaram a década anterior, mas muito rapidamente as audiências perceberam que se tratava de algo totalmente único. Escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, o filme oferece um olhar complexo sobre a amizade feminina que é igual em partes iguais não pode parar de chacinar uma honestidade hilariante e brutal whoa-too-real. Não há um elo fraco em todo o elenco do conjunto, e enquanto Melissa McCarthy se desdobrava de uma forma enorme (tendo ganho uma nomeação ao Óscar para Melhor Actriz Coadjuvante), Rose Byrne faz uma reviravolta sorrateira, pois Helen sente que nunca teve o seu devido êxito como uma tremenda actuação cómica. O filme recusa-se a evoluir para estereótipos sobre amizades femininas e oferece uma protagonista complexa e complicada em Annie de Wiig, o que não só o tornou refrescante na altura como o serviu bem à medida que o tempo foi passando. Esta resiste como um clássico da comédia por uma razão.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

“Dez segundos é uma eternidade, Harry! É um terço do caminho para Marte!”

Popstar”: Never Stop Never Stopping é um dos filmes mais subestimados da década, full-stop. Enquanto alguns injustamente escreveram isto como uma paródia de Justin Bieber, aqueles que realmente viram o filme sabem que Popstar é uma obra cómica ridícula a nível de Step Brothers e Anchorman. A equipa de realizadores de The Lonely Island dá vida à história de Conner4Real através do formato mockumentary, relatando o lançamento desastroso de um novo álbum de um músico megafamado que é tão confiante como alheio. Os realizadores Akiva Schaffer e Jorma Taccone trazem ao filme um estilo visual genuinamente cinematográfico, o que, de alguma forma, torna os cada vez mais bizarros shenanigans muito mais engraçados. Andy Samberg faz uma das grandes actuações cómicas da década como Conner, e é uma prova do seu trabalho que apesar da falta de auto-consciência de Conner, ainda o acha cativante. Além disso, a banda sonora é verdadeiramente fantástica, pois as canções de Conner, dos seus companheiros de turma, e da sua antiga banda The Style Boyz (para toda a vida) são insanamente cativantes. A re-interpretação do filme está fora das paradas, o que torna ainda mais frustrante o facto de não ter sido correctamente aclamado

1. MacGruber (2010)

“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

A melhor comédia da década é MacGruber, é claro. Que mais? Esta adaptação de longa-metragem do recorrente sketch SNL é a criação de Will Forte, John Solomon, e Jorma Taccone, e é tão ridícula quanto insana. E este é um filme incrivelmente insano. É um filme que não deveria funcionar, mas Taccone homenageia os actioners dos anos 80 apenas o suficiente para se sentirem familiares, mas não tanto que MacGruber se sinta como uma verdadeira paródia. É sozinho como a comédia estranha e histérica que é, com Forte a dar um espectáculo de “go-for-broke” como o herói de acção titular inepto. Todos os actores se comprometem com a parte, desde Kristen Wiig a Ryan Phillippe e Val Kilmer, e o filme é ainda melhor para ele. O brilhantismo de MacGruber explica-se melhor ao salientar que apresenta não uma mas duas cenas de sexo hilariantes, uma das quais envolve o MacGruber de Forte a fazer amor com um fantasma. Esta duplicação em pedaços ridículos e estranhos é a essência do encanto de MacGruber. Que outro filme não só iria para lá, como iria para lá de uma forma tão estranhamente confiante? Existe apenas um MacGruber, e é uma obra-prima cómica.