Andy Warhol (Americano, 1928-1987)
O artista e cineasta americano Andy Warhol nasceu Andrew Warhola em 1928. Durante anos houve uma grande confusão sobre onde e quando Andy Warhol nasceu, mas segundo os dois irmãos mais velhos de Andy e a certidão de nascimento que foi arquivada em Pittsburgh em 1945, ele nasceu a 6 de Agosto em Pittsburgh. Se este é ou não o dia em que nasceu ainda não foi provado, mas era nesta data que ele celebraria o seu aniversário. Contudo, não há dúvida de que morreu às 6:31 da manhã de domingo, 22 de Fevereiro de 1987, no New York Hospital, após uma operação à vesícula biliar. Ele é considerado um fundador e uma figura importante do movimento POP ART. Licenciado pelo Instituto Carnegie de Tecnologia em 1949, mudou-se para Nova Iorque e obteve sucesso como artista comercial. Teve o seu primeiro intervalo em Agosto de 1949, quando a revista Glamour quis que ele ilustrasse uma reportagem intitulada “Success is a Job in New York” (O sucesso é um trabalho em Nova Iorque). Mas por acidente, o crédito foi “Drawings by Andy Warhol” e foi assim que Andy deixou cair o “a” no seu apelido. Ele continuou a fazer anúncios e ilustrações e em 1955 era o artista comercial mais bem sucedido e imitado de Nova Iorque. Em 1960, produziu o primeiro dos seus quadros com imagens ampliadas de banda desenhada – como Popeye e Super-Homem – inicialmente para utilização numa montra.
Warhol foi pioneiro no desenvolvimento do processo pelo qual uma imagem fotográfica ampliada é transferida para uma tela de seda que é depois colocada sobre uma tela e tintada a partir do verso. Cada serigrafia de Warhol utilizou esta técnica que lhe permitiu produzir a série de imagens de mass-media – repetitivas, mas com ligeiras variações – que iniciou em 1962. Estas icónicas impressões de Andy Warhol, incorporando itens como as latas de sopa Campbell’s, notas de dólar, garrafas de Coca-Cola, e os rostos de celebridades, podem ser tomadas como comentários sobre a banalidade, dureza e ambiguidade da cultura americana.
Later nos anos 60, Warhol fez uma série de filmes experimentais que tratavam de ideias como tempo, tédio, e repetição; incluem Sleep (1963), Empire (1964), e The Chelsea Girls (1966). Em 1965 começou a trabalhar com uma banda de rock chamada “The Velvet Underground”, formada por Lou Reed e John Cale. Andy apresentou-lhes a modelo e a moviestar Nico e cantou no seu álbum de estreia de 1967 “The Velvet Underground and Nico”. Andy viajaria pelo país, não só com The Velvets, mas também com a super estrela do ano Edie Sedgwick e o show de luzes “The Exploding Plastic Inevitable”.
No dia 3 de Junho de 1968, Valerie Solanis, uma super estrela rejeitada, entrou no The Factory e alvejou Andy três vezes no peito. Foi levado a correr para o hospital onde foi declarado morto, mas depois de ter sido cortado no peito e de lhe ter sido dada massagem cardíaca, sobreviveu. Valerie Solanis entregou-se nessa noite e foi internada num manicómio. Mais tarde, foi-lhe aplicada uma pena de três anos de prisão. Depois de recuperar Andy Warhol continuou a trabalhar. Fundou a revista inter/VIEW em 1969 (mudaram o nome para Entrevista em 1971), publicou The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again in 1975 e continuou a pintar retratos até à sua morte em 1987.
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PINTURAS DE GUERRA
Nos anos 60, Warhol iniciou o seu período mais prolífico como artista. Ele já tinha começado a fazer o seu nome no mundo da arte comercial, mas desejava também ser conhecido como um bom artista. Começou a converter os temas da publicidade em telas gráficas de grande escala. Para fazer as suas telas gráficas de grande escala, Warhol projectou uma imagem ampliada sobre uma tela na parede. Posteriormente, ele trabalharia à mão livre, sem lápis, obtendo um resultado pintor. A fim de desenvolver o seu próprio nicho na pintura, os seus amigos sugeriram-lhe que pintasse as coisas de que mais gostava. O resultado foi o icónico Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol disse sobre a Sopa Campbell’s: “Eu costumava bebê-la. Costumava ter o mesmo almoço todos os dias, durante 20 anos, acho eu, a mesma coisa vezes sem conta”. Embora os trabalhos se assemelhassem a anúncios produzidos em massa, eram pintados através da projecção das imagens numa tela e depois estampados. Desta forma, Warhol remove as provas da mão de um artista.<
WARHOL PHOTOGRAPHY
P>P>O mais conhecido pelas suas serigrafias e pinturas, Warhol tornou-se um fotógrafo apaixonado mais tarde na sua vida. Levava sempre consigo uma máquina fotográfica, capturando tudo, desde amigos pessoais a celebridades icónicas. As fotografias significavam a sua apatia para com a hierarquia social e também variavam desde retratos a preto e branco de 35 mm até fotografias de Polaroid. Ele abordou a fotografia de duas maneiras. Num caso, criou mais de 500 fotografias ‘costuradas’ que apresentam imagens idênticas costuradas em forma de grelha. Isto foi uma clara demonstração do seu interesse em imagens repetidas. Num outro caso, apenas escolheria uma única fotografia de um conjunto para se tornar uma impressão. A singularidade destas obras mostra uma clara separação dos temas típicos de Warhol de produção e repetição em massa. Portanto, a fotografia proporcionou a Warhol oportunidades para mostrar tanto o seu eu privado como a sua identidade artística pública.
P>PINTAS DE TELA DE GUERRA
p>Das suas serigrafias, Warhol disse “a razão pela qual estou a pintar desta forma é que quero ser uma máquina, e sinto que tudo o que faço e faço como uma máquina é o que quero fazer”. De facto, a precisão e a mímica de uma máquina aparecem repetidamente em obras deste meio. O processo de serigrafia foi uma variação da estampagem. Warhol teve um processo simplificado na produção de serigrafia. Primeiro, colocou uma fotografia sobre a malha de uma serigrafia. Posteriormente, passou um rodo coberto de tinta sobre a malha. A tinta passava através da malha e impressionava uma impressão da imagem sobre a tela por baixo. A escolha da tinta dependia da composição pretendida do produto final. Warhol era capaz de aplicar várias cores para criar um efeito de estratificação, podendo assim ser feita uma composição de cor diferente de cada vez. Ele utilizou uma variedade de telas e papéis. As impressões em serigrafia mais conhecidas de Warhol incluem o seu portfolio icónico de Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 e Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Produzindo arte de uma forma sistemática semelhante a uma linha de montagem, Warhol deu origem a séries ou portfólios das suas amadas celebridades. Ainda hoje, estas imagens massivamente reconhecíveis servem de farol da cultura popular.
A gama de Warhol como artista mostra certamente nas suas esculturas e instalações. À semelhança das suas outras obras, as suas esculturas reproduzem símbolos e ideologias comerciais. Deste meio, os mais conhecidos foram a série de obras de “caixa de mercearia” que replicavam Heinz Ketchup e as latas de sumo de tomate de Campbell. A sua escultura mais conhecida desta série é provavelmente a sua Brillo Boxes,1964. Como o nome sugere, Warhol aplicou logotipos serigrafados do produto de consumo em caixas de contraplacado. O aspecto resultante foi idêntico ao das caixas com logótipos frequentemente vistos nos supermercados. Estas esculturas foram exibidas pela primeira vez na Galeria Estável em 1964 e chamadas a questionar o que pode ser considerado como arte nobre. Quando questionado sobre estas caixas, Warhol expressou que “queria algo vulgar”. Globalmente, os seus trabalhos escultóricos centraram-se na amada premissa de comercialização de Warhol.