Desde a fundação até 1956
P>Fotos do Século XX Joseph Schenck e Darryl F. Zanuck deixou a United Artists por causa de uma disputa de acções, e iniciou conversações de fusão com a direcção da Fox Film, em dificuldades financeiras, sob a presidência do Presidente Sidney Kent.
Spyros Skouras, então director dos Teatros da Costa Oeste da Fox, ajudou a torná-la realidade (e mais tarde tornou-se presidente da nova empresa). A empresa tinha tido dificuldades desde que o fundador William Fox perdeu o controlo da empresa em 1930.
Fox Film Corporation e Twentieth Century Pictures fundiram-se em 1935. Inicialmente, especulou-se no The New York Times que a nova empresa fundida se chamaria Fox-Twentieth Century Pictures. A nova empresa, Twentieth Century-Fox Film Corporation, começou a comercializar a 31 de Maio de 1935. Kent permaneceu na empresa, juntando-se à Schenck e à Zanuck. Zanuck substituiu Winfield Sheehan como chefe de produção da empresa.
A empresa estabeleceu uma escola de formação especial. Lynn Bari, Patricia Farr e Anne Nagel estavam entre 14 jovens mulheres “lançadas no rasto do estrelato cinematográfico” a 6 de Agosto de 1935, quando cada uma delas recebeu um contrato de seis meses com a 20th Century-Fox, após terem passado 18 meses na escola. Os contratos incluíam uma opção de renovação de estúdio durante sete anos.
Durante muitos anos, o 20º Centúrio-Fox afirmou ter sido fundado em 1915, ano em que a Fox Film foi fundada. Por exemplo, marcou o ano de 1945 como o seu 30º aniversário. Contudo, nos últimos anos, reivindicou a fusão de 1935 como a sua fundação, embora a maioria dos historiadores cinematográficos concordem que foi fundada em 1915. Os filmes da empresa mantiveram o logótipo de busca da 20th Century Pictures nos seus créditos de abertura, bem como na sua fanfarra de abertura, mas com o nome alterado para 20th Century-Fox.
Após a fusão ter sido concluída, a Zanuck assinou jovens actores para ajudar a transportar a 20th Century-Fox: Tyrone Power, Linda Darnell, Carmen Miranda, Don Ameche, Henry Fonda, Gene Tierney, Sonja Henie, e Betty Grable. A 20th Century-Fox também contratou Alice Faye e Shirley Temple, que apareceram em vários filmes importantes para o estúdio nos anos 30.
p>A maior assistência durante a Segunda Guerra Mundial ajudou a 20th Century-Fox a ultrapassar a RKO e Metro-Goldwyn-Mayer para se tornar o terceiro estúdio cinematográfico mais rentável. Em 1941, Zanuck foi contratado como tenente-coronel do Corpo de Sinais dos EUA e designado para supervisionar a produção de filmes de treino do Exército dos EUA. O seu sócio, William Goetz, substituiu-o no 20th Century-Fox.
Em 1942, Spyros Skouras sucedeu a Kent como presidente do estúdio. Durante os anos seguintes, com filmes como Wilson (1944), The Razor’s Edge (1946), Boomerang, Gentleman’s Agreement (ambos de 1947), The Snake Pit (1948), e Pinky (1949), Zanuck estabeleceu uma reputação de filmes provocativos para adultos. A 20th Century-Fox também se especializou em adaptações de livros mais vendidos, tais como “Leave Her to Heaven” de Ben Ames Williams (1945), estrelado por Gene Tierney, que foi o filme mais grandioso da década de 1940. O estúdio também produziu versões cinematográficas dos musicais da Broadway, incluindo os filmes Rodgers e Hammerstein, começando com a versão musical da State Fair (1945), a única obra que a parceria escreveu especialmente para filmes.
Após a guerra, as audiências afastaram-se lentamente com o advento da televisão. A 20th Century-Fox manteve-se nos seus teatros até um “divórcio” mandado pelo tribunal; foram fiados como Fox National Theaters em 1953. Nesse ano, com a assistência a metade do nível de 1946, o 20th Century-Fox apostou num processo não comprovado. Notando que as duas sensações cinematográficas de 1952 tinham sido Cinerama, que exigiu três projectores para preencher um ecrã gigante curvo, e “Natural Vision” 3D, que obteve os seus efeitos de profundidade ao exigir o uso de óculos polarizados, 20º Centúrio-Fox hipotecou o seu estúdio para comprar direitos a um sistema de projecção anamórfica francês que deu uma ligeira ilusão de profundidade sem óculos. O Presidente Spyros Skouras fez um acordo com o inventor Henri Chrétien, deixando os outros estúdios de mãos vazias, e em 1953 introduziu o CinemaScope na inovadora longa-metragem The Robe.
Zanuck anunciou em Fevereiro de 1953 que doravante todas as imagens do 20º Centúrio-Fox seriam feitas no CinemaScope. Para convencer os proprietários do teatro a instalar este novo processo, o 20th Century-Fox concordou em ajudar a pagar os custos de conversão (cerca de 25.000 dólares por ecrã); e para assegurar um produto suficiente, o 20th Century-Fox deu acesso ao CinemaScope a qualquer estúdio rival que escolhesse utilizá-lo. Ao ver a bilheteira das duas primeiras funcionalidades do CinemaScope, The Robe and How to Marry a Millionaire (também 1953), Warner Bros., MGM, Universal-International), Columbia Pictures e Disney rapidamente adoptou o processo. Em 1956, 20th Century-Fox contratou Robert Lippert para estabelecer uma empresa subsidiária, Regal Pictures, posteriormente Associated Producers Incorporated para filmar imagens B no CinemaScope (mas “de marca” RegalScope). O 20th Century-Fox produziu novos musicais utilizando o processo CinemaScope incluindo Carrossel e O Rei e Eu (ambos 1956).
CinemaScope trouxe uma breve reviravolta na assistência, mas em 1956 os números começaram novamente a deslizar. Nesse ano, Darryl Zanuck anunciou a sua demissão como chefe de produção. Zanuck mudou-se para Paris, estabelecendo-se como produtor independente, sendo raramente nos Estados Unidos durante muitos anos.
Produção e problemas financeiros
O sucessor de Zanuck, o produtor Buddy Adler, morreu um ano mais tarde. O Presidente Spyros Skouras trouxe uma série de executivos de produção, mas nenhum teve o sucesso de Zanuck. No início da década de 1960, a 20th Century-Fox estava em apuros. Uma nova versão de Cleópatra (1963) começou a produção em 1959, com Joan Collins à frente. Como gadget publicitário, o produtor Walter Wanger ofereceu 1 milhão de dólares a Elizabeth Taylor se ela fosse a estrela; ela aceitou e os custos para Cleópatra começaram a aumentar. O romance de Richard Burton com Taylor rodeava os meios de comunicação social. No entanto, as preferências egoístas de Skouras e a inexperiente microgestão na produção do filme nada fizeram para acelerar a produção em Cleópatra.
Meanwhile, another remake – of the Cary Grant hit My Favorite Wife (1940) – foi lançado à pressa na produção, numa tentativa de obter um lucro rápido para ajudar a manter o 20th Century-Fox a flutuar. A comédia romântica intitulada Something’s Got to Give pareada com Marilyn Monroe, a estrela mais bancável do 20º Centúrio-Fox dos anos 50, com Dean Martin e o realizador George Cukor. A perturbada Monroe causou atrasos diariamente, e rapidamente desceu a um dispendioso descalabro. Como o orçamento de Cleópatra passou de 10 milhões de dólares, acabando por custar cerca de 40 milhões de dólares, a 20th Century-Fox vendeu o seu quintal (agora o local da Century City) à Alcoa em 1961 para angariar fundos. Após várias semanas de reescrita do guião do filme Monroe e muito pouco progresso, principalmente devido aos métodos de filmagem do director George Cukor, para além da sinusite crónica de Monroe, Monroe foi despedida de Something’s Got to Give e dois meses mais tarde foi encontrada morta. De acordo com os ficheiros do 20th Century-Fox, ela foi recontratada dentro de semanas para um negócio de duas filmagens totalizando $1 milhão, $500.000 para terminar Something’s Got to Give (mais um bónus na conclusão), e mais $500.000 para What a Way to Go. O ataque de Elizabeth Taylor com pneumonia e a cobertura mediática do caso Burton permitiram à Skouras fazer de bode expiatório as duas estrelas por todos os contratempos de produção, o que ajudou a ganhar uma nova reputação perturbadora para a Taylor, profissional da indústria de longa data. Os desafios no conjunto Cleópatra continuaram de 1960 a 1962, embora três executivos da 20th Century-Fox tenham ido a Roma em Junho de 1962 para a despedirem. Souberam que o realizador Joseph L. Mankiewicz tinha filmado fora de sequência e só tinha feito interiores, pelo que a 20th Century-Fox foi então forçada a permitir a Taylor várias semanas de filmagens. Entretanto, durante esse Verão de 1962, a Fox lançou quase todas as suas estrelas contratuais para compensar os custos crescentes, incluindo Jayne Mansfield.
Com poucas imagens na programação, Skouras quis apressar o épico de guerra de grande orçamento de Zanuck The Longest Day (1962), um relato exacto da invasão Aliada da Normandia a 6 de Junho de 1944, com um enorme elenco internacional, para ser lançado como outra fonte de dinheiro rápido. Este ofendeu Zanuck, ainda o maior accionista da 20th Century-Fox, para quem The Longest Day era um trabalho de amor que ele queria muito produzir durante muitos anos. Depois de se ter tornado claro que Something’s Got to Give não seria capaz de progredir sem Monroe na liderança (Martin tinha-se recusado a trabalhar com mais ninguém), Skouras finalmente decidiu que a sua reinscrição era inevitável. Mas dias antes de as filmagens serem retomadas, ela foi encontrada morta na sua casa em Los Angeles e o filme retomou as filmagens como Move Over, Darling, com Doris Day e James Garner na liderança. Lançado em 1963, o filme foi um sucesso. As cenas inacabadas de Something’s Got to Give foram arquivadas durante quase 40 anos. Em vez de ser lançado à pressa como se fosse um filme B, The Longest Day foi amorosa e cuidadosamente produzido sob a supervisão de Zanuck. Foi finalmente libertado com uma duração de três horas, e foi bem recebido.
Na reunião seguinte da direcção, Zanuck falou durante oito horas, convencendo os directores de que Skouras estava a gerir mal a empresa e que era o único sucessor possível. Zanuck foi instalado como presidente, e depois nomeou o seu filho Richard Zanuck como presidente. Este novo grupo de gestão apreendeu Cleópatra e apressou a sua conclusão, fechou o estúdio, despediu todo o pessoal para poupar dinheiro, expulsou a longa duração da Movietone Newsreel (cujos arquivos são agora propriedade da Fox News), e fez uma série de quadros baratos e populares que restauraram o 20th Century-Fox como um grande estúdio. A graça da poupança para a fortuna do estúdio veio do tremendo sucesso de The Sound of Music (1965), uma adaptação cinematográfica cara e bem produzida do altamente aclamado musical Rodgers e Hammerstein Broadway, que se tornou um sucesso significativo na bilheteira e ganhou cinco prémios da Academia, incluindo Melhor Realizador (Robert Wise) e Melhor Fotografia do Ano.
20th Century-Fox também teve dois grandes êxitos de ficção científica na década: Fantastic Voyage (1966), e o original Planet of the Apes (1968), estrelado por Charlton Heston, Kim Hunter, e Roddy McDowall. Fantastic Voyage foi o último filme realizado no CinemaScope; o estúdio tinha-se mantido no formato enquanto as lentes Panavision estavam a ser usadas noutros locais.
Zanuck permaneceu como presidente até 1971, mas houve vários fracassos dispendiosos nos seus últimos anos, resultando em perdas do 20º Centúrio-Fox de 1969 a 1971. Após a sua remoção, e após um período incerto, a nova direcção trouxe o 20º Century-Fox de volta à saúde. Sob o presidente Gordon T. Stulberg e o chefe de produção Alan Ladd, Jr., 20 Century-Fox filmes ligados ao público moderno. Stulberg utilizou os lucros para adquirir propriedades de resorts, engarrafadoras de refrigerantes, teatros australianos e outras propriedades numa tentativa de diversificar o suficiente para compensar o ciclo “boom-or-bust” da produção de filmes.
Foreshadowing um padrão de produção de filmes ainda por vir, em finais de 1973 20 Century-Fox juntou forças com a Warner Bros. para co-produzir The Towering Inferno (1974), um blockbuster de acção all-star do produtor Irwin Allen. Ambos os estúdios se viram proprietários dos direitos de livros sobre arranha-céus queimados. Allen insistiu num encontro com os chefes de ambos os estúdios, e anunciou que como o 20th Century-Fox já estava na liderança com a sua propriedade, seria suicídio de carreira ter filmes concorrentes. Assim, o primeiro acordo de estúdio em joint-venture foi alcançado. Em retrospectiva, embora possa ser comum agora, nos anos 70, era uma ideia arriscada, mas revolucionária, que valeu a pena tanto nas bilheteiras nacionais como internacionais em todo o mundo.
20th Century-Fox’s success reached heights by backing the most profitable film made up to that time, Star Wars (1977). Foram realizados ganhos financeiros substanciais como resultado do sucesso sem precedentes do filme: de um mínimo de 6 dólares em Junho de 1976, os preços das acções mais do que quadruplicaram para quase 27 dólares após o lançamento de Star Wars; as receitas de 195 milhões de dólares em 1976 subiram para 301 milhões de dólares em 1977.
Marvin Davis e Rupert Murdoch
Com a estabilidade financeira vieram novos proprietários, quando a 20th Century-Fox foi vendida por $720 milhões a 8 de Junho de 1981 aos investidores Marc Rich e Marvin Davis. Os bens da 20th Century-Fox incluíam Pebble Beach Golf Links, a Aspen Skiing Company e uma propriedade Century City sobre a qual Davis construiu e vendeu duas vezes a Fox Plaza.
Até 1984, Rich tinha-se tornado um fugitivo da justiça, tendo fugido para a Suíça depois de ter sido acusado pelos procuradores federais dos EUA de evasão fiscal, extorsão e comércio ilegal com o Irão durante a crise dos reféns iranianos. Os bens do Rich foram congelados pelas autoridades americanas. Em 1984, Marvin Davis comprou a participação de 50% de Marc Rich na 20th Century-Fox Film Corporation por uma quantia não revelada, que alegadamente ascendia a 116 milhões de dólares. Davis vendeu esta participação à Rupert Murdoch’s News Corporation por $250 milhões em Março de 1985. Mais tarde, Davis recuou num acordo com Murdoch para comprar as estações de televisão Metromedia de John Kluge. Murdoch avançou sozinho e comprou as estações, e mais tarde comprou a restante participação de Davis na 20th Century Fox por $325 milhões de dólares. A partir de 1985, o hífen foi silenciosamente retirado da marca, com a 20th Century-Fox a mudar para 20th Century Fox.
Para obter a aprovação da FCC para a compra das participações televisivas da Metromedia pela 20th Century-Fox, uma vez que as estações da rede DuMont, há muito dissolvida, Murdoch teve de se tornar um cidadão norte-americano. Fê-lo em 1985, e em 1986 a nova Fox Broadcasting Company foi para o ar. Durante os próximos 20 anos, a rede e o grupo de estações próprias expandiram-se e tornaram-se extremamente rentáveis para News Corp.
A empresa formou a sua divisão Fox Family Films em 1994 para impulsionar a produção no estúdio e iria tratar de filmes de animação. Em Fevereiro de 1998, na sequência do sucesso de Anastasia, a Fox Family Films mudou o seu nome para Fox Animation Studios e abandonou a sua produção de acção ao vivo, que seria retomada por outras unidades de produção.
desde Janeiro de 2000, esta empresa tem sido a distribuidora internacional de lançamentos da MGM/UA. Na década de 1980, a 20th Century Fox – através de uma joint venture com a CBS chamada CBS/Fox Video – tinha distribuído certos filmes da UA em vídeo; assim, a UA fez um círculo completo ao mudar para a 20th Century Fox para distribuição de vídeo. A 20th Century Fox também ganha dinheiro distribuindo filmes para pequenas empresas cinematográficas independentes.
No final de 2006, a Fox Atomic foi criada sob a direcção de Peter Rice e John Hegeman, da Fox Searchlight, como uma divisão de produção de irmãos da Fox Filmmed Entertainment. No início de 2008, a unidade de marketing da Atomic foi transferida para Fox Searchlight e 20th Century Fox, quando Hegeman se mudou para New Regency Productions. Debbie Liebling tornou-se presidente. Depois de dois sucessos a meio e de ter ficado aquém de outros filmes, a unidade foi encerrada em Abril de 2009. Os restantes filmes da Atomic em produção e pós-produção foram transferidos para a 20th Century Fox e Fox Spotlight com Liebling a supervisioná-los.
Em 2008, a 20th Century Fox anunciou uma subsidiária asiática, Fox STAR Studios, uma empresa conjunta com a STAR TV, também propriedade da News Corporation. Foi noticiado que a Fox STAR começaria por produzir filmes para o mercado de Bollywood, expandindo-se depois para vários mercados asiáticos. Em 2008, a Fox 20th Century iniciou a Fox International Productions .
Chernin Entertainment foi fundada por Peter Chernin depois de se ter demitido do cargo de presidente da então empresa mãe da Fox 20th Century News Corp. em 2009. O primeiro negócio de cinco anos da Chernin Entertainment para o filme e televisão foi assinado com a 20th Century Fox e a 20th Century Fox TV em 2009.
Em Agosto de 2012, a 20th Century Fox assinou um acordo de cinco anos com a DreamWorks Animation para distribuir nos mercados doméstico e internacional. Contudo, o acordo não incluía os direitos de distribuição de filmes anteriormente lançados que a DreamWorks Animation adquiriu à Paramount Pictures mais tarde, em 2014. O acordo da Fox com a DreamWorks Animation terminou a 2 de Junho de 2017 com o Captain Underpants: O Primeiro Filme Épico, com a Universal Pictures a assumir o acordo de distribuição com a DreamWorks Animation devido à aquisição da DreamWorks Animation pela NBCUniversal em 22 de Agosto de 2016, com início em 22 de Fevereiro de 2019 com o lançamento de How to Train Your Dragon: The Hidden World.
21st Century Fox era
Em 2012, Rupert Murdoch anunciou que a News Corp. seria dividida em duas empresas editoriais e orientadas para os media: uma nova News Corporation, e a 21st Century Fox, que operava o Fox Entertainment Group e a 20th Century Fox. Murdoch considerou o nome da nova empresa uma forma de manter a herança da Fox do Século XX.
Fox Stage Productions foi formada em Junho de 2013. Em Agosto de 2013, 20CF iniciou uma joint venture teatral com um trio de produtores, tanto de cinema como de teatro, Kevin McCollum, John Davis e Tom McGrath.
Em Setembro de 2017, a Locksmith Animation formou um acordo de produção plurianual com a 20th Century Fox, que irá distribuir os filmes da Locksmith, com o objectivo de lançar um filme a cada 12-18 meses. O acordo era para reforçar a produção da Blue Sky e substituir a perda da distribuição dos filmes DreamWorks Animation.
Technoprops, uma empresa VFX que trabalhou em Avatar e The Jungle Book, foi comprada em Abril de 2017 para operar como Fox VFX Lab. O fundador da Technoprops, Glenn Derry, continuaria a dirigir a empresa como vice-presidente de efeitos visuais reportando a John Kilkenny, presidente da VFX.
Em 30 de Outubro de 2017, Vanessa Morrison foi nomeada presidente de uma nova divisão criada da 20th Century Fox, Fox Family, reportando ao presidente & CEO e vice-presidente da 20th Century Fox. A divisão familiar iria desenvolver filmes que apelassem aos mais jovens frequentadores de cinema e aos seus pais, tanto filmes de animação como filmes com elementos de acção ao vivo. Além disso, a divisão supervisionaria o negócio de televisão de animação familiar do estúdio, que produz especiais de televisão de férias baseados em propriedades cinematográficas existentes, e supervisionaria a adaptação de longas-metragens dos seus programas de televisão. Para substituir a Morrision na Fox Animation, Andrea Miloro e Robert Baird foram nomeados co-presidentes da 20th Century Fox Animation.
20th Century Fox emitiu um aviso por defeito em relação ao seu acordo de licenciamento para o parque temático da Fox 20th Century World na Malásia por Genting Malaysia Bhd. Em Novembro de 2018 Genting Malaysia apresentou queixa em resposta e incluiu em breve a The Walt Disney Company.
Disney era e renomeação de estúdio
Em 14 de Dezembro de 2017, The Walt Disney Company anunciou planos para adquirir a maioria dos activos da 21st Century Fox, incluindo a 20th Century Fox, por 52,4 mil milhões de dólares. Após uma oferta da Comcast (empresa-mãe da NBCUniversal) por 65 mil milhões de dólares, a Disney apresentou uma contraproposta de 71,3 mil milhões de dólares. Em 19 de Julho de 2018, a Comcast desistiu da oferta da 21st Century Fox a favor da Sky plc e da Sky UK. Oito dias mais tarde, os accionistas da Disney e da 21st Century Fox aprovaram a fusão entre as duas empresas. Embora o negócio tenha sido concluído em 20 de Março de 2019, a 20th Century Fox não planeava mudar-se para os estúdios Walt Disney em Burbank. Manteria a sua sede em Century City no lote do estúdio Fox, actualmente arrendado à Disney pela Fox Corporation, por sete anos. Várias unidades foram transferidas da Fox Century Fox, aquando da sua aquisição e meses.
p>A 17 de Janeiro de 2020, a Disney renomeou o estúdio como 20th Century Studios (legalmente, 20th Century Studios, Inc.), o que serviu para ajudar a evitar confusão de marca com a Fox Corporation. À semelhança de outras unidades de filmes Disney, a distribuição de filmes do século XX é agora gerida pelo Walt Disney Studios Motion Pictures, enquanto a Searchlight Pictures opera a sua própria unidade de distribuição autónoma. O primeiro filme lançado pela Disney sob o novo nome do estúdio foi The Call of the Wild.
Em Janeiro de 2020, a presidente de produção retida Emma Watts demitiu-se da empresa. A 12 de Março de 2020, Steve Asbell foi nomeado presidente, produção dos estúdios do século XX, enquanto Morrison foi nomeado presidente, streaming, Walt Disney Studios Motion Picture Production para supervisionar o desenvolvimento da acção ao vivo e a produção dos estúdios Disney Live Action e 20th Century Studios para a Disney+. Philip Steuer irá agora liderar a produção física e pós-produção, bem como a VFX, como presidente de produção do Walt Disney Studios Motion Picture Production. Randi Hiller irá agora liderar o casting como casting vp executivo, supervisionando tanto a Disney Live Action como a 20th Century Studios. Steuer tem servido como produtor executivo vp físico para os estúdios Walt Disney desde 2015, e Hiller tem liderado o casting para os estúdios Walt Disney desde 2011. Ambos irão apresentar um duplo relatório para Asbell e Bailey.