20 pianistas de jazz que não podemos deixar de amar

Por que não apreciar a nossa playlist do Best of Jazz enquanto se está a folhear? Apresenta música de cada um dos 20 pianistas de jazz mencionados abaixo.

Count Basie

Por onde começamos? A Orquestra do Conde Basie – apropriadamente chamada Orquestra do Conde Basie – foi um dos, se não THE, grupos de grandes bandas mais proeminentes da era do swing. Ele era certamente conhecido como um dos inovadores do swing. Liderou a orquestra ao piano durante apenas 50 anos antes da sua morte em 1984.

p>Basie e a sua orquestra trabalharam regularmente com a lenda musical Frank Sinatra, e apareceram em sucessos como Fly Me To The Moon e The Best Is Yet To Come.

Basie foi também o primeiro afro-americano a ganhar um prémio Grammy, que recebeu em 1958.

Dave Brubeck

Brubeck é outro gigante no mundo do piano de jazz; um verdadeiro pioneiro e lenda do ‘cool jazz’. Este foi classificado como um estilo mais descontraído de jazz.

Brubeck recebeu um prémio Grammy Lifetime Achievement. O seu foi atribuído em 1996.

Na edição 114 do Pianista, Philip Clark – que lançou uma nova biografia sobre Brubeck – fala sobre as ‘improvisações audaciosas’ do pianista, e a ‘pura excitação desencadeada quando ele torpedeou de forma gratuita a formalidade de uma composição com extasiante folia improvisada’. Clark descobre algumas histórias incríveis no interior do artigo, que pode ler aqui.

Chick Corea

Foi uma verdadeira honra para nós quando tivemos Chick Corea na capa de Pianist em 2014. Ele falou em profundidade sobre a sua incrível carreira até agora.

Chick é conhecido pelo seu estilo de fusão jazzística, e foi influenciado pela maioria dos outros nomes desta lista. O seu álbum de 1972, Return to Forever, apresentava elementos acústicos e electrónicos e foi influenciado pela música latino-americana. É considerado um dos álbuns de jazz mais clássicos do século XX.

Bill Evans

Bloqueia acordes e linhas melódicas rítmicas, “cantando”, foram o projecto sónico de Bill Evans. Evans fez parte, a partir de 1958, do sexteto de Miles Davies, uma famosa lenda do jazz. Juntos gravaram Kind of Blue, que se tornou o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos.

Erroll Garner

O pianista de 5ft 2 era mais conhecido pelo seu swing a tocar e pelas suas baladas. A sua peça mais popular, Misty, tornou-se agora um padrão de jazz.

Como muitos outros pianistas de jazz, ele era muito “tocador de ouvido”. De facto, uma dessas histórias sobre Garner, tirada do seu obituário dentro do The New York Times, conta como, depois de ver o pianista clássico Emil Gilels ao vivo, regressou rapidamente ao seu apartamento e foi capaz de tocar a maior parte do concerto de ouvido.

Herbie Hancock

Hancock é uma lenda viva da música moderna do Jazz, e é visto por alguns como o sucessor dos grandes que mencionámos acima. Miles Davies declarou na sua autobiografia: “Herbie foi o passo depois de Bud Powell e Thelonious Monk, e eu ainda não ouvi ninguém que tenha vindo atrás dele.”

Earl Hines

Hines era conhecido por ter uma das mãos esquerdas mais complicadas no ramo. Grande parte da sua música é caracterizada pela sua mão esquerda a tocar. Ele tinha um enorme talento para entrar e sair do tempo sem realmente perder a batida.

Como o colega pianista de jazz Lennie Tristano disse uma vez, “Earl Hines é o único de nós capaz de criar verdadeiro jazz e verdadeiro swing quando tocamos sozinho”.

Ahmad Jamal

Labelado “um verdadeiro cientista do som” pelos seus pares, Jamal é talvez mais conhecido pelo seu álbum de 1958, At the Pershing: Mas não para mim, que foi lançado como um trio ao lado de Israel Crosby (baixo) e Vernel Fournier (bateria). É a gravação que lhe rendeu grande popularidade.

Jamal tem actualmente 89 anos e continua a produzir e a executar música.

Hank Jones

Jones veio de uma família de músicos de sucesso. O seu irmão, Thad, foi um dos maiores solistas de trompete de jazz de todos os tempos, enquanto o seu outro irmão Elvin foi um baterista de jazz da era pós-bop.

Jones gravou mais de 60 álbuns durante a sua carreira – um número verdadeiramente fenomenal. Estes incluíam The Jazz Trio of Hank Jones (1956), The Talented Touch (1958) e Arigato (1976).

Tocou o famoso piano nas celebrações dos 45 anos de John F Kennedy, acompanhando Marilyn Monroe enquanto cantava, “Parabéns, Sr. Presidente”.

Marian McPartland

McPartland é o primeiro pianista britânico a aparecer nesta lista, mas a cena do jazz americano atraiu-a através do lago em 1946 com o marido americano e trompetista Jimmy McPartland.

O Guardião rotulou-a de “uma das jogadoras de névoa habilidosas e de bom gosto” do século XX. McPartland apresentou o seu próprio programa de rádio, Marian McPartland’s Piano Jazz, na National Public Radio de 1978 a 2011. Aqui, ela convidou convidados de jazz para actuarem e discutirem vários tópicos. Ela própria participou em muitas das actuações. O espectáculo é o programa NPR mais antigo da história.

Brad Mehldau

p>Mehlau estudou na The New School em Nova Iorque em 1988, sob o olhar atento do colega pianista Fred Hersch. Logo se estabeleceu na cena internacional do jazz, como foi descrito pelo crítico musical John Fordham como, “a próxima grande estrela do teclado do jazz”.

Ele tem liderado o seu próprio trio desde o início dos anos 90, com o baixista Larry Grenadier e o baterista Jorge Rossy.

Mehldau continua a gravar e a digressão regularmente.

Thelonious Monk

p>Não se pode falar de pianistas de jazz sem mencionar o Thelonious Monk. Por onde é que começamos? Monk é o segundo compositor de jazz mais gravado de todos os tempos, atrás de Duke Ellington. O que é incrível neste feito é que Ellington compôs mais de 1.000 peças, enquanto Monk compôs menos de 100,

A sua abordagem ao piano tocando e compondo era muito pouco ortodoxa na altura. Ele incluía frequentemente mudanças muito abruptas nas suas peças, o que trouxe a sua justa quota-parte de críticas.

O americano recebeu o prémio Grammy Lifetime Achievement em 1993, onze anos após a sua morte.

Jelly Roll Morton

Ragtime e o pianista de jazz Morton foi um dos primeiros gigantes do jazz. Foi o primeiro arranjador de jazz de sempre, e a sua composição Jelly Roll Blues de 1915 foi uma das primeiras composições de jazz a ser publicada. Foi também introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.

Muita imprensa negativa surgiu em torno de Morton após a sua morte. Foi sugerido que ele tinha afirmado ser o inventor do jazz, o que perturbou muitos. No entanto, Morton parecia ter de facto um complexo de inferioridade. Ele escreveu uma vez: “Todos os meus colegas músicos eram muito mais rápidos nas manipulações, pensei eu, e não me sentia como se estivesse na sua classe.”

Oscar Peterson

Um 8 vezes vencedor do Grammy Award, Oscar Peterson foi apelidado de ‘Maharaja do teclado’.

Amazimicamente, Peterson e Franz Liszt partilham um link; o professor de infância de Peterson, Paul de Marky, foi aluno de um dos alunos de Liszt, István Thomán. Como resultado, muita da formação inicial de Peterson foi Clássica. Contudo, ficou obcecado com o jazz tradicional.

Peterson passou a formar múltiplos duos, trios e quartetos de sucesso.

Ele tem agora um festival de jazz canadiano com o seu nome – o Festival Internacional de Jazz Oscar Peterson.

Bud Powell

Como muitos outros nomes desta lista, Powell foi fortemente influenciado por Art Tatum e Fats Waller. Era uma figura de destaque no bepop, e foi rotulado como “o maior pianista desta era” por Miles Davies.

Felizmente para Powell, a sua carreira foi maciçamente afectada quando, com apenas 20 anos de idade, foi vítima de brutalidade policial, o que posteriormente o levou a ser institucionalizado durante vários meses, tais foram os efeitos do evento na sua saúde mental.

Isto atormentou-o para o resto da sua vida, no entanto, ele ainda foi capaz de esculpir uma carreira como uma lenda do jazz. Isso, por si só, é inspirador.

Horace Silver

Silver foi um dos pioneiros do estilo hard bop nos anos 50. A Blue Note Records descreve o seu estilo como “terse, imaginativo, e totalmente funky… tornou-se um modelo a ser seguido pelos pianistas do mainstream””

Ele foi muito influenciado pelo seu pai português, que tocava frequentemente música folclórica cabo-verdiana à volta da casa. Pode-se ouvir estas influências instantaneamente em Song for my Father, uma das suas composições mais populares.

Art Tatum

Um dos maiores improvisadores de jazz da história, Art Tatum é talvez mais conhecido por esta gravação de 1933 Tea for Two.

Foi particularmente elogiado pela sua técnica virtuosa e pela sua capacidade de esticar os limites do jazz.

Tatum sofreu de cegueira parcial durante a maior parte da sua vida, o que torna as suas realizações ainda mais impressionantes.

Cecil Taylor

Taylor era conhecido por ser um dos grandes pioneiros do ‘free jazz’. Oiça a sua música em Spotify e notará imediatamente.

Taylor liderou um par de trios de sucesso durante a sua vida; a Unidade Cecil Taylor composta pelo saxofonista Jimmy Lyons e pelo baterista Sunny Murray, e o Trio Feel composto pelo baixista William Parker e pelo baterista Tony Oxley. Taylor estava, claro, ao piano em ambos os trios.

Fats Waller

Waller foi um dos principais inovadores do estilo Harlem stride – um estilo derivado do ragtime e caracterizado por uma esquerda saltitante-mão.

As suas composições mais conhecidas, que podem reconhecer, incluem Ain’t misbehavin’ e Honeysuckle Rose.

Melhor Morte trágica de Pneumonia em 1943 com apenas 39 anos de idade.

Mary Lou Williams

Georgia – pianista, arranjadora e compositora Mary Lou desempenhou um enorme papel na criação de alguns dos maiores êxitos do jazz do século XX. Escreveu e arranjou para Duke Ellington e Benny Goodman regularmente, e foi amiga, mentora e professora de Thelonious Monk, Miles Davies e Bud Powell.

A sua carreira floresceu nos anos 70, ao lançar numerosos álbuns incluindo Zoning, Free Spirits e Giants. Estes últimos receberam uma nomeação para Grammy na categoria Melhor Performance de Jazz.