Sylvia Plath (1932 – 1963) foi uma poetisa americana que se encontrava entre os principais escritores do século XX. É considerada pioneira no género da poesia confessional, um termo utilizado para definir poemas que se centram no indivíduo; a sua experiência, a sua psique, o seu trauma e afins. A sua primeira colecção de poesia The Colossus and Other Poems foi publicada em 1960. Plath suicidou-se, aos 30 anos de idade, a 11 de Fevereiro de 1963, colocando a sua cabeça no forno com o gás ligado. Alguns dos seus poemas mais conhecidos foram escritos nos meses que conduziram ao seu suicídio. Foram publicados após a sua morte como parte da sua famosa colecção de poesia Ariel. Conheça a poesia de Sylvia Plath estudando os seus 10 poemas mais famosos incluindo Espelho, Tulipas, Papá e Lady Lazarus.
#10 A Recorrente
Ano: 1965
A Recorrente foi escrita por Sylvia Plath em 1962, o ano anterior à sua morte, quando entrou num período de grande criatividade e escreveu alguns dos seus poemas mais famosos. O poema coloca o leitor na pele de uma candidata. É ambíguo no sentido em que pode ser aplicado a uma série de situações e, mais importante ainda, as palavras do orador, ou do entrevistador, são tais que se dirigem a um homem por vezes e a uma mulher a outros. O candidato é conhecido pelo seu humor negro, pelo seu forte comentário sobre a sociedade comercialmente orientada e pela sua visão sombria e humorística do casamento materialista.
p>Excerpt:-
Preto e rígido, mas não um mau ajuste.
Casará com ele?
É à prova de água, de estilhaços, prova
Against fire and bombs through the roof.
Believe me, they’ll bury you in it.
#9 Os Manequins de Munique
Publicado: 1965
Neste poema, Sylvia Plath conta a sua experiência numa viagem à cidade alemã de Munique. No início dos anos 60, as modelos de moda estavam a ganhar popularidade, especialmente as da Alemanha. Também, na altura, as modelos eram por vezes referidas como manequins; daí o título Os Manequins de Munique. O poema expressa a tomada de Plath pela superficialidade no mundo dos modelos de moda. O poema começa com as famosas linhas acima mencionadas, sugerindo que, tal como os manequins inanimados, as modelos não podem ter filhos, pois não podem arriscar a sua “perfeição” engravidando. Numa outra linha famosa do poema, Plath refere-se à conservadora Munique como a “morgue entre Paris e Roma”. Os Manequins de Munique são populares por serem um comentário poderoso sobre os meios de comunicação social que criam a percepção de uma forma ideal feminina e a percepção de uma mulher ideal, em geral, numa sociedade dominada pelos homens.
Excerpt:-
Perfeição é terrível, não pode ter filhos.
Frio como o hálito de neve, domina o útero
#8 The Colossus
P>Publicado: 1960
p> Este poema foi publicado em 1960 como parte da primeira colecção de poesia de Plath The Colossus and Other Poems. É a obra mais conhecida da colecção. A narradora do poema é colocada no mundo clássico e chora a sua incapacidade de juntar de novo um colosso tombado. O colosso é uma estátua, um pai, um ser mítico; ele é um ídolo em ruínas. Plath usa imagens clássicas em todo o poema para retratar a situação e o estado de espírito do narrador. O poema é classificado como poesia confessional, como a maioria dos poemas de Plath. Os poemas confessionais centram-se na experiência do indivíduo. O facto de a estátua ser abordada a certa altura como “pai” levou a maioria dos críticos a ligar este poema ao próprio pai de Plath, embora outros acreditem que se trata da sua ideia de uma figura paterna caída.
Excerpt:-
Escalar escadinhas com vasos de cola e baldes de lisol
Rastejo como uma formiga em luto
sobre os acres de ervas daninhas da sua testa
Para remendar as imensas placas cranianas e limpar
A careca, mamoas brancas dos seus olhos.
#7 Edge
P>Publicado: 1965
Este poema foi escrito a 5 de Fevereiro de 1963. Seis dias mais tarde, Sylvia Plath suicidou-se. Edge, que pinta a imagem de uma mulher e crianças na morte, é amplamente considerado como o último poema escrito por Plath e alguns consideram-no mais como uma nota de suicídio. Consistindo em dez estrofes de duas linhas, o poema é de natureza abstrusa, sendo o narrador uma mulher que cometeu recentemente ou vai cometer suicídio em breve. Crianças mortas, enroscadas como serpentes, foram dobradas pela mulher no seu corpo. A lua, é uma testemunha da cena, mas não é perturbada, pois está “habituada a este tipo de coisas”. Edge continua a ser um dos poemas mais famosos de Plath por ser o seu último; e por explorar a relação entre arte e vida e morte.
p>Excerpt:-
Feet parece estar a dizer:
Chegámos até agora, já passou.
#6 Morning Song
P>Publicado: 1961
p>Morning Song foi escrito por Sylvia Plath pouco depois do nascimento do seu primeiro filho. Foi publicada pela primeira vez no The Observer em Maio de 1961; mais tarde foi incluída na sua famosa colecção de poesia Ariel. O poema trata das emoções complicadas de uma mãe ao ser subitamente responsável por um ser humano indefeso. O poema sai das convenções enquanto expressa os seus sentimentos pelo seu filho recém-nascido e apresenta uma resposta emocional complicada para uma mãe que lida com a sua nova responsabilidade. O tema dominante do poema é a ambivalência do narrador em relação à maternidade e a forma como os seus instintos maternais despertam para a ultrapassar. Morning Song é considerado como um dos melhores poemas sobre a liberdade de expressão de um artista e está entre as obras mais conhecidas de Plath.
Excerpt:-
Não sou mais a sua mãe
Do que a nuvem que destila um espelho para reflectir a sua própria lentidão
Effacement à mão do vento.
#5 Lady Lazarus
Publicado: 1965
Lazarus de Betânia é um personagem bíblico que foi restaurado à vida quatro dias após a sua morte por Jesus. É frequentemente utilizado na cultura popular em referência à restauração da vida. Neste poema de renome, o narrador enfrenta a morte pela terceira vez. Ela enfrenta a morte uma vez em cada década e foi reavivada duas vezes. No final do poema, o narrador volta a experimentar o renascimento indesejado. Plath usa a imagem de uma fênix que se ergue das cinzas para representar o renascimento do narrador. O poema termina com o orador a planear comer os homens, ou médicos, que a restituem à vida para se certificarem de que não são capazes de a ressuscitar quando ela enfrenta novamente a morte no final da década. Um poema muito citado, Lady Lazarus é visto pelos críticos como um poema confessional no qual Plath usa a sua dor pessoal para ilustrar temas e assuntos muito mais amplos. Juntamente com a Canção do Papá e de Maria, Lady Lazarus é referida como um dos seus “poemas sobre o Holocausto”, pois descreve a opressão do narrador com o uso de imagens do Holocausto.
Excerpt:-
Sai da cinza
Levanto-me com o meu cabelo ruivo
E como homens como ar.
#4 Ariel
P>Publicado: 1965
p>Publicado numa colecção de poesia com a qual partilha o seu nome, Ariel foi escrito por Plath no seu trigésimo aniversário. Devido aos seus motivos de nascimento e morte, é especulado pelos críticos que o poema agiu como uma espécie de renascimento psíquico para o poeta. “Ariel” era o nome do cavalo que Plath montou na escola de equitação e acredita-se que o poema descreve uma cavalgada matinal em direcção ao sol nascente. Por uma interpretação feminista, o narrador sofre uma série de transformações através do poema, num esforço para construir uma nova identidade. Ela começa por se identificar como o seu opressor, o garanhão, símbolo da masculinidade e do domínio masculino. Ela transforma-se então numa seta para impedir a sua submissão e matar o seu opressor; e finalmente identifica-se como água, um símbolo de feminilidade e purificação. O som repetido do “i” no poema representa o “i” da sua identidade. Ariel é conhecida pela sua imagem sensual; e pelas suas interpretações variadas e complexas.
Excerpt:-
Boca de sangue negro doce,
Shadows.
Algo mais
#3 Tulipas
P>Publicado: 1965
Em Março de 1961, Sylvia Plath foi hospitalizada para uma apendicectomia, uma operação cirúrgica para remover o apêndice. Ela tinha abortado pouco tempo antes desta operação. Plath escreveu este poema em 18 de Março de 1961, sobre um ramo de tulipas que recebeu ao recuperar da apendicectomia. Composto por nove estrofes de sete linhas, o poema relaciona a tensão entre o desejo do orador pela simplicidade da morte e o encorajamento da tulipa para a vida. O narrador valoriza a brancura e esterilidade da sala do hospital, uma vez que lhe permite ignorar as complicações e dores da vida. Mas as tulipas; que ela equaciona com excitabilidade, com respiração alta, e com olhos que a observam enquanto descansa; exigem que ela reconheça a vivacidade da vida. O narrador, porém, considera-as perigosas e sedutoras como um gato africano e acusa-as de comerem o seu oxigénio. Conhecida pelas suas imagens ricas e fortes, Tulips é um dos poemas mais amados e aclamados pela crítica de Plath.
Excerpt:-
Não queria flores, só queria
Deitar-me com as mãos levantadas e estar completamente vazia.
Quão livre é, não faz ideia de quão livre-
#2 Mirror
P>Publicado: 1971
p>Mirror foi escrito por Plath em 1961, mas foi publicado postumamente, dez anos mais tarde, como parte da sua colecção de poesia Crossing the Water. Neste pequeno mas famoso poema, o narrador é um espelho de parede no que parece ser o quarto de uma mulher. O espelho, dotado de traços humanos no poema, descreve-se a si próprio como “prateado e exacto” e “não cruel, apenas verídico”. É a única coisa que dá à mulher uma representação fiel de si mesma e embora ela se sinta perturbada ao olhar para o seu eu envelhecido, não pode deixar de o visitar repetidamente todas as manhãs. Os críticos têm especulado que o espelho no poema não só proporciona à mulher a sua aparência física, mas também lhe dá um reflexo da sua mente, da sua alma e da sua psique.p>Excerpt:-
Não sou cruel, apenas verdadeiro’
O olho de um pequeno deus, de quatro cantos.
Mais da época medito na parede oposta.
#1 Daddy
P>Publicado: 1965
p>Daddy foi escrito por Plath em Outubro de 1962, cerca de quatro meses antes da sua morte, e foi publicado postumamente como parte da colecção de poesia Ariel. Contendo dezasseis estrofes de cinco linhas, o poema é narrado por uma rapariga que tem complexo Electra, análogo ao complexo de Édipo de um rapaz. Trata do esforço da narradora para superar as suas complexas emoções pelo seu falecido pai, que além de suprimir a sua filha, era também nazi. Plath usa imagens sombrias e vívidas no poema e usa controvertidamente o Holocausto como metáfora. Vários críticos consideram o poema relacionado com a complexa relação da escritora com o seu pai, Otto Plath, que morreu pouco depois do seu oitavo aniversário devido a diabetes. É também considerado como uma articulação contra o domínio masculino. O papá é o poema mais famoso de Sylvia Plath e um dos mais conhecidos do século XX.
Excerpt:-
Há uma estaca no seu coração negro gordo
E os aldeões nunca gostaram de si.
Estão a dançar e a carimbar em si.
Sabiam sempre que era você.
Daddy, daddy, seu bastardo, estou acabado.