Os principais nomes desta lista dos Artistas Abstratos mais famosos quebraram um novo e espantoso terreno no que poderia ser considerado como ‘arte’, inventando frequentemente novas técnicas ao longo do caminho.
Pois as pinturas abstractas do espectador médio podem muitas vezes ser intimidantes, por vezes encontradas com confusão e como eram inicialmente até com rejeição.
Os artistas abstractos fundiram a abstracção e o surrealismo nas mesmas obras e a sua rejeição da arte representativa mais tradicional abriu o caminho para o que podemos agora considerar o que é a arte contemporânea.
Famosos Artistas Abstratos
Joan Miro
Joan Miro, nascido em 1893 Espanha, começou a desenhar aos sete anos de idade.
Como jovem, frequentou a escola de comércio mas abandonou esse caminho depois de sofrer um colapso mental.
Em vez disso, seguiu a arte e foi para a escola de arte, tendo a sua primeira exposição individual em 1918, embora tenha sido desfigurada e ridicularizada pelos seus pares. Posteriormente, mudou-se para Paris, onde alcançou uma carreira de modesto sucesso.
Nos seus últimos anos, o artista espanhol tornou-se muito prolífico até à sua morte em 1983 devido a uma paragem cardíaca.
Miro rejeitou a pintura convencional que era apoiada pela sociedade burguesa. Na sua idade adulta, desenvolveu o “desenho automático” que lhe permitiu desfazer as suas técnicas aprendidas.
Tinha um estilo vanguardista e de vanguarda que moldou a arte moderna inicial. Ilustrou símbolos sexuais e nota-se pelo seu interesse na mente inconsciente e subconsciente.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, um artista russo nascido em 1866 em Moscovo, é conhecido como o Pioneiro da Arte Abstrata. Embora tenha começado a estudar pintura aos trinta anos de idade depois de desistir de uma carreira em direito e economia, Kandinsky destacou-se na escola de arte, sentindo que era fácil.
Após a Revolução Russa, ajudou a estabelecer o Museu da Cultura de Arte em Moscovo e começou a estudar teoria da arte, publicando vários escritos teóricos ao longo da sua vida.
P>P>Passou o fim da sua vida, mudou-se para França onde criou as suas peças mais famosas até à sua morte em 1944.
Kandinsky sentiu uma ligação entre a sua arte e espiritualidade, levando a que as suas pinturas ilustrassem frequentemente histórias bíblicas.
A sua série mais famosa Composições, foram concebidas para evocar um sentido de religiosidade no espectador.
Sinestesia, ele inspirou-se na música para muitas das suas pinturas, acreditando que a música era o maior professor, embora o seu estilo fosse também fortemente influenciado por Monet.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, nascido em 1872 na Holanda, foi um pioneiro da arte abstracta. Os seus primeiros trabalhos eram de estilo figurativo, mas rapidamente transitou para um conceito abstracto extremo, utilizando apenas formas geométricas nas suas pinturas.
A maioria dos seus trabalhos como adulto eram pinturas de quadrados e linhas com cores sólidas. Embora não ilustrasse figuras religiosas, utilizou o mundo natural e espiritual como inspiração para as suas pinturas.
Filho de um pintor, Mondrian cresceu aprendendo a desenhar com o seu pai. Quando adulto, tornou-se professor, perseguindo a pintura ao lado até se mudar para Paris e alterar o seu nome.
Só depois da Primeira Guerra Mundial é que abraçou a arte abstracta, inclinando-se para o seu estilo de pintura em grelha.
Continuou a pintar ao longo da sua vida, deslocando-se por todo o mundo para muitas cidades diferentes, até morrer de pneumonia em 1944 na cidade de Nova Iorque.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, nascido em 1912 Wyoming, mudou-se para Nova Iorque aos 18 anos de idade para estudar com Thomas Hart Benton na Liga dos Estudantes de Arte, embora tivesse pouca influência no estilo de Pollock.
Influenciado pelos muralistas mexicanos, foi atraído para o atelier experimental de David Alfaro Siqueiros, onde foi introduzido às técnicas de pintura líquida.
Acabou por desenvolver isto no que é agora conhecido como técnica de gotejamento, onde colocou telas na horizontal e pintou usando todo o seu corpo em múltiplos ângulos. As suas pinturas neste estilo tornaram-no incrivelmente famoso na altura.
No auge da sua fama, Pollock abandonou o uso da pintura gota-a-gota, tentando criar uma mistura de abstracção e figuras.
Estas pinturas eram extremamente impopulares e nenhuma delas chegou a ser vendida. Após ter sido atormentado pelo alcoolismo durante toda a sua vida adulta, Pollock morreu enquanto conduzia embriagado em 1956, com a idade de quarenta e quatro anos.
Willem de Kooning
Nascido na Holanda em 1904, Willem de Kooning deixou a escola numa idade precoce para se tornar aprendiz numa firma de artistas comerciais.
Aos vinte e dois anos de idade, viajou como passageiro clandestino num barco até chegar a Nova Iorque e tornar-se pintor de casas e carpinteiro. Em 1934, de Kooning aderiu ao Sindicato dos Artistas e começou a desenhar murais, mas teve de partir porque não era um cidadão legal.
Eventualmente, recebeu a cidadania e abriu o seu próprio estúdio onde trabalhou até à sua morte em 1997.
A maioria das pinturas do início da vida adulta de de Kooning consistia em figuras femininas, embora ainda usassem elementos geométricos e abstractos. Só nos seus últimos anos é que passou a utilizar imagens abstractas.
P>Pintou também utilizando técnicas de pintura de acção onde manchava a tela em vez de a aplicar cuidadosamente.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, ou Mark Rothko, nasceu na Letónia em 1903, mas mudou-se para os Estados Unidos em tenra idade. Frequentou Yale durante vários anos até desistir, acreditando que era elitista e racista.
Depois de visitar um amigo em Nova Iorque, começou a pintar e acabou por se mudar para a cidade. Começou a expor as suas obras na Galeria Opportunity e onde foram bem recebidas.
No início da década de 1950, as suas obras foram expostas no Museu de Arte Moderna e foi reconhecido na revista Fortune, levando a que muitas das suas relações pessoais caíssem por ciúmes. Durante uma carreira de sucesso internacional, acabou por morrer de suicídio em 1970.
No início, as pinturas de Rothko eram expressões sombrias e mal-humoradas. Depois de conhecer Milton Avery, porém, as suas pinturas assumiram um rico uso da cor. Da mesma forma, os seus temas evoluíram de temas mitológicos para padrões rectangulares de cor e tonalidades.
Lucio Fontana
Lucio Fontana nasceu em 1899 na Argentina, filho de um escultor. Durante a sua juventude, trabalhou com o seu pai como escultor até se mudar para Itália para estudar com Adolfo Wildt na Accademia di Brera, onde apresentou a sua primeira exposição.
Ele regressou mais tarde à Argentina em 1940 para abrir a sua própria academia baseada no Spatialismo. Lá, criou cinco manifestos que descrevem o Espacialismo como uma forma artística. Nos seus últimos anos, começou a encenar o seu trabalho num grande número de exposições em todo o mundo até à sua morte em 1968.
Como fundador do Spatialism, Fontana estava infinitamente interessado na dimensionalidade das superfícies.
Os seus primeiros trabalhos espaciais consistiam em buracos e cortes na superfície das pinturas, muitas vezes forrando a parte de trás da tela para criar profundidade. O seu estilo mudou mais tarde, em que se deslocava a tinta espessa e depois cortava grandes cortes.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, conhecido como Cy Twombly, embora se distanciasse do expressionismo abstracto, é um artista abstracto altamente considerado. Depois de ter sido exposto à New York School no início da sua carreira, simplificou o seu estilo, utilizando aspectos menos figurativos nas suas obras.
Inspirando-se na arte tribal, invocou o primitivismo nas suas obras. Desenvolveu a sua própria técnica de desenho gestual onde desenharia linhas finas sobre uma tela escura para imitar a visualização dos riscos.
Nascido em 1928 na Virgínia, Twombly estudou belas artes em várias universidades, recebendo uma bolsa de estudo para a Art League of New York. Em 1951 realizou a sua primeira exposição individual em Nova Iorque e subsequentemente recebeu uma bolsa que lhe permitiu viajar pela Europa.
P>Pon o seu regresso, entrou para o exército e ensinou num colégio júnior depois de ter sido libertado. Depois de viver com cancro durante vários anos, Twombly acabou por morrer em 2011.
Gerhard Richter
Gerhard Richter nasceu em 1932 na República de Weimar. Quando adolescente, deixou a escola para se tornar aprendiz de pintor de cenários e mais tarde estudou na Academia de Belas Artes de Dresden.
Depois de fugir para a Alemanha Ocidental antes da erecção do Muro de Berlim, estudou com Karl Otto Got. Eventualmente, tornou-se professor durante vários anos antes de se mudar para Colónia em 1983, onde ainda vive e continua a trabalhar.
Durante a sua vida, declinou muitas comissões privadas, preferindo ser muito particular quanto aos negócios que escolhe.
Além do seu estilo foto-realista, Richter produziu também trabalhos abstractos. As suas obras exibem o espaço ilusionista e o material da pintura. Nestes, ele pintaria camadas cumulativas sobre uma imagem fotorealista para a distorcer e criar monocromos cinzentos texturizados.
Desde os anos 80, ele mudou a sua técnica para utilizar um rodo para manipular a tinta que aplica.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, foi uma das artistas femininas mais famosas de sempre, nascida em 1887 no Wisconsin, foi uma respeitável pintora reconhecida como a Mãe do Modernismo Americano. Aos dezoito anos de idade, estudou posteriormente no Instituto de Arte de Chicago e na Art Students League of New York.
Depois, trabalhou como ilustradora comercial até descobrir Arthur Wesley Dow que influenciou dramaticamente o seu estilo e apreciação da pintura, levando-a a mudar-se para Nova Iorque para prosseguir a tempo inteiro a arte. Lá, tornou-se conhecida por pintar arranha-céus e grandes planos de flores.
O’Keeffe mudou-se mais tarde para o Novo México onde abriu o seu próprio estúdio, mudando os seus temas para os das montanhas de Taos.
Após um curto período de colapsos nervosos, onde parou todas as actividades artísticas nos anos 30, recomeçou a pintar, criando algumas das suas obras mais conhecidas.
Após perder grande parte da sua visão nos seus últimos anos, deixou de pintar até à sua morte em 1986.
Esta lista de artistas abstractos famosos embora não exaustiva cobre o protagonista principal do movimento e esperamos que sirva de ponto de partida para a sua própria investigação.