1. Ele escreveu música para um caniche morto.
Um dos primeiros mistérios da biografia de Beethoven é a sua data de nascimento. A sua certidão de nascimento indica apenas a data do seu baptismo, 27 de Dezembro de 1770, em Bona. Quando criança, aprendeu a tocar piano, órgão e violino. Deu o seu primeiro concerto com a idade de sete anos.
Quando tinha 12, já compunha peças com nomes engraçados como “Lied an einen Säugling” (Canção para um Menino) e, mais tarde, “Elegie auf den Tod eines Pudels” (Elegy on the Death of a Poodle). A identidade do sortudo caniche permanece desconhecida.
Em 1792, Beethoven mudou-se para Viena, onde permaneceria até à sua morte. Morreu a 26 de Março de 1827, com 56 anos, provavelmente de doença hepática.
2. Tinha uma misteriosa vida amorosa.
Beethoven nunca se casou. Diz-se que escreveu a sua peça para piano mais famosa, “Für Elise”, para a cantora de ópera alemã Elisabeth Röckel. Ele supostamente até a pediu em casamento.
“Für Elise”: Beethoven venerava Elisabeth Röckel
O seu amigo Franz Gerhard Wegeler escreveu: “Em Viena, Beethoven esteve sempre envolvido em assuntos amorosos”. Entre os seus jornais privados, Beethoven deixou para trás cartas de amor a uma senhora desconhecida, que ficou conhecida como a “Amada Imortal”. Ninguém sabe exactamente quem foi, mas biografias recentes afirmam que poderia ser Antonie Brentano, que casou com a famosa família Brentano.
3. Ele era desarrumado, mas rigoroso.
O seu pote de câmara permaneceria desarrumado debaixo do seu piano e os restos seriam encontrados dispersos entre as suas composições. O seu rosto estava atarracado e com bolsos marcados. Este também era Beethoven.
O alegre jovem compositor transformou-se num homem ranzinza e mal-humorado. Ele escreveu na carta agora conhecida como o “Testamento de Heiligenstadt” que a sua irritabilidade se devia à sua crescente surdez. Quando Beethoven tomou a custódia do seu sobrinho Karl após a morte do seu irmão, foi tão rigoroso com ele que o jovem tentou suicidar-se para escapar às garras do seu tio.
4. Era um revolucionário musical.
A era do Classicismo Vienense chegou ao fim com Beethoven. O compositor com a esfregona selvagem do cabelo era considerado um revolucionário musical e um pioneiro do Romantismo. Escreveu um coro na sua Sinfonia nº 9 – que nunca tinha sido feito antes.
Tornou-se conhecido pelas suas composições dramatúrgicas e, em vez de motivos longos, preferiu os curtos, que eram mais fáceis de reconhecer, como ilustra a abertura da sua famosa Quinta Sinfonia.
Beethoven compôs cerca de 240 obras, incluindo sinfonias, concertos para piano, quartetos de cordas, e uma ópera.
A partitura da revolucionária Nona Sinfonia
5. Ele teve uma visão.
Beethoven era um perfeccionista. Não compôs para os seus contemporâneos, mas para a posteridade. Ele revê e corrige as suas pontuações repetidamente, até altas horas da noite.
Ele atingiu o seu objectivo: Beethoven é agora um dos compositores mais frequentemente executados no mundo. Mesmo durante a sua vida, ele foi capaz de viver das suas composições. Também ganhou dinheiro com obras encomendadas para figuras políticas do seu tempo.
6. A sua única ópera quase aterrou no lixo.
Peter Freiherr von Braun encomendou o “Fidelio” de Beethoven. Na sua apresentação de abertura, em 1805, a ópera foi planeada por críticos. Beethoven reformulou-a com sucesso, produzindo uma terceira e quarta versões da partitura.
O enredo é baseado num acontecimento real da Revolução Francesa: Uma mulher heróica, vestida de homem, libertou o seu marido da prisão dos Jacobinos. O sinal de intervalo usado durante décadas nos programas de rádio da Deutsche Welle foi emprestado de uma ária em “Fidelio”
Beethoven apenas escreveu na ópera: “Fidelio”
7. Foi inspirado e enfurecido por Napoleão.
Beethoven não estava apenas interessado em música, mas também em filosofia, literatura e política. Nas fases iniciais da sua carreira musical, prestava homenagem ao heroísmo. Era um fã da Revolução Francesa e dedicou a sua Terceira Sinfonia, a “Eroica”, a Napoleão.
Contudo, quando Napoleão se coroou Imperador, Beethoven apagou furiosamente esta dedicação da sua partitura.
8. Ta-ta-ta-Taaaa: Ele decidiu que menos era mais.
O início da Quinta Sinfonia de Beethoven, de 1808, é mundialmente conhecido. O motivo do primeiro movimento é feito de apenas quatro tons. Ao todo, Beethoven escreveu nove sinfonias, muito menos que Mozart, que compôs mais de 41.
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Charistimatic, but tempermental
Um olhar sério, rosto ligeiramente sombrio e crina de leão: as imagens de Ludwig van Beethoven imprimiram-se no imaginário colectivo, indiscutivelmente mais moreso do que qualquer outro compositor. No entanto, são sobretudo os retratos tardios que moldaram as noções actuais do artista revolucionário, combativo e difícil.
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A shooting star in Vienna
Forceful, No entanto, com uma pitada de sorriso, um jovem Beethoven olha para o espectador neste quadro de 1803. Por essa altura, ele já tinha atraído alguns dos mais influentes patronos da música da aristocracia vienense.
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De revolucionário a ídolo pop
Visitando o príncipe
Príncipe Carl von Lichnowsky foi um dos primeiros apoiantes de Beethoven, com quem mais tarde teve um desentendimento. Nesta fotografia de Julius Schmid de 1900, “Beethoven toca em Lichnowsky”, a disputa entre o príncipe e o compositor parece já estar em curso.
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Proud and confident
Beethoven não só se encontrou com Goethe em Teplitz, Boémia, em 1812, mas também teve lugar um lendário e escandaloso escândalo: Enquanto o poeta se curvava reverentemente perante o príncipe, o compositor Beethoven caminhava ao seu lado com a cabeça erguida. Pelo menos foi assim que Carl Rohling imaginou a cena revolucionária.
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Revolutionary composer
Beethoven foi entusiasmado não só pelas ideias da Revolução Francesa, mas também por novos métodos de composição. Aqui, nesta imagem de Willibrord Joseph Mähler de 1804, ele parece estar a dar-lhes expressão com um gesto amplo e arrebatador.
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The original
Não há dúvida de que Beethoven foi um dos artistas mais populares da sua época – o que os inúmeros retratos dele demonstram. Um dos mais conhecidos é esta imagem criada por Joseph Karl Stieler em 1820.
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Going pop
Comparado com outros artistas, Stieler retratou Beethoven de forma menos realista, mas, em vez disso, de uma forma mais idealizada. Mais tarde, a pintura foi utilizada como modelo para gravuras em que os contornos se tornaram ainda mais pronunciados. Não é certamente coincidência que Andy Warhol tenha escolhido esta imagem para as suas próprias interpretações.
Do revolucionário ao ídolo pop
Passado em
Bonn – o local de nascimento de Beethoven – é também o lar de várias variações da imagem de Stieler: como uma escultura de pedra em frente da Sala Beethoven, por vezes – especialmente durante o Beethovenfest em Setembro – como uma pintura no pavimento, ou como graffiti numa parede – como aqui perto da Casa Beethoven, onde o compositor nasceu.
De revolucionário a ídolo pop
Lutar com cada nota
O facto de Beethoven não ter facilitado a sua vida enquanto componha foi algo que o mundo da música só aprendeu após a sua morte em 1827. As descrições dos seus contemporâneos que o viram a trabalhar influenciaram certamente a imagem romântica do maestro, que trabalhou incessantemente e sem concessões em busca da perfeição musical.
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Genius and mania
Contemporaries marvelled at Beethoven’s works of genius. As gerações seguintes de compositores, contudo, foram intimidadas por eles – e com medo de não conseguirem viver à altura do padrão de Beethoven. Esta imagem de Hermann Torggler de 1902 mostra o compositor de forma quase demoníaca – criada com base na máscara da morte do compositor.
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The pop idol
Dificilmente um compositor hoje é tão famoso em todo o mundo como Ludwig van Beethoven – graças em grande parte à sua peça para piano “Für Elise”. A sua vida já foi várias vezes reproduzida em filme, tendo mesmo sido transformada em desenhos animados e banda desenhada.
Autor: Klaus Gehrke / als
Cada grande orquestra respeitável tem todas as nove sinfonias no seu repertório padrão. As sinfonias de Beethoven eram tão abrangentes e de som tremendo que os compositores subsequentes ficaram paralisados pelo desafio de as ultrapassar.
O número nove também parece ter marcado a posteridade: Gustav Mahler e Anton Bruckner também nunca foram além da nona sinfonia.
9. Ele influenciou o desenvolvimento do CD.
O movimento final da Nona Sinfonia de Beethoven é o mais famoso, pois serviu de cenário musical para o poema de Friedrich Schiller “Ode à Alegria”. Beethoven já era surdo quando o escreveu. O compositor não conseguiu ouvir os aplausos frenéticos quando a Sinfonia estreou a 7 de Maio de 1824.
A Nona Sinfonia ainda influencia a música até hoje. Serviu de modelo para o hit pop mundial de 1970 “A Song of Joy”. Desde 1985, a versão instrumental de “Ode à Alegria” é o hino da União Europeia. O padrão de 80 minutos para CDs estabelecido em 1982 foi também influenciado pela duração desta sinfonia de aproximadamente 70 minutos. Questionado pelos criadores do produto, o famoso maestro Herbert von Karajan disse que deveria ser possível ouvir a Nona de Beethoven em apenas um CD.
10. A pulga de um rato pode tê-lo feito surdo.
Beethoven começou a ficar surdo no final dos seus vinte e poucos anos. Ele não conseguia ouvir nada aos 48 anos de idade, mas sofria de zumbido. De acordo com estudos recentes, a sua surdez poderia ter vindo de uma forma de tifo causada por uma pulga de rato. Contudo, ele continuou a compor.
Beethoven não era apenas surdo, ele também estava com dores crónicas
Beethoven tinha um tom absoluto, por isso ele podia imaginar os sons e a harmonia na sua mente sem os ouvir num instrumento. Sabe-se agora que as tentativas de o curar na altura não só eram dolorosas, como também contribuíam para uma inflamação adicional, o que só agravou o sofrimento de Beethoven.
Tornou-se solitário e transformou-se numa manivela – o que os seus biógrafos dizem ser uma forma injusta de o recordar.