A arte pop dominou o mundo da arte durante as décadas de 60 e 70 e virou o mundo da arte estabelecido na sua cabeça.
Imortalizou imagens que vão desde os objectos mais mundanos do dia-a-dia da casa até às maiores celebridades do dia e tudo o mais no meio.
Quem teria pensado que a humilde banana ou uma lata de sopa de Campbell poderia alcançar uma fama tão espantosa?
Os principais artistas de arte pop tiraram uma enorme influência da cultura pop, enquanto, sozinhos, forçavam os historiadores de arte e académicos a questionar o que é de facto arte?
Famosos Artistas de Arte Pop
Andy Warhol
Nascido em 1928 na Pensilvânia, Andy Warhol passou grande parte da sua juventude doente na cama. Ao longo deste tempo, ele formou as suas capacidades artísticas e de expressão únicas.
Na escola secundária, estudou arte comercial antes de se mudar para Nova Iorque, onde começou a fazer nome próprio.
Embora tenha iniciado a sua carreira no desenho e desenho de sapatos, a sua carreira desenvolveu-se na fotografia, filme, e gravura.
O uso de imagens provocantes pelo Warhol inspirou inúmeras controvérsias ao longo da sua vida.
O seu trabalho fundiu arte, vida de celebridades, e publicidade e ganhou-lhe o legado como um dos maiores artistas da história.
No entanto, também foi criticado pelos puristas de arte como um movimento de negócios. Em 1962 fundou o seu estúdio que se tornou um ponto de encontro popular tanto para celebridades underground como para celebridades mainstream como Madonna e Mick Jagger.
Sobrevivendo a um atentado à sua vida, Andy Warhol acabou por morrer devido a complicações após uma cirurgia em 1987.
David Hockney
David Hockney, nascido em 1937 Inglaterra, é uma figura vital no movimento de arte pop inicial, embora o seu trabalho inicial tivesse elementos expressionistas.
Depois de estudar no Bradford College of Art, estudou no Royal College of Art em Londres, onde ficou conhecido como o primeiro aluno da faculdade a receber um diploma baseado unicamente no seu trabalho artístico, como resultado da sua recusa em escrever o ensaio necessário para se formar.
Desde então, tem e continua a trabalhar principalmente como pintor, vivendo entre Los Angeles, Paris, e Londres.
Hockney, entre pintura, prossegue o desenho, fotografia, desenho gráfico, e cenografia como empreendimentos artísticos. Os temas em que se concentra frequentemente retratam, como o próprio homossexual, o amor gay e ocasionalmente os auto-retratos.
A dada altura, ele detinha o recorde pelo preço mais alto de uma pintura vendida de qualquer artista vivo por noventa milhões de dólares.
Jasper Johns
Jasper Johns é um artista pop conhecido pelas suas pinturas que quase sempre retratam a bandeira americana ou outro tópico relacionado com os Estados Unidos. Para além da pintura, é também conhecido pelas suas capacidades de gravura e escultura.
Nascido em 1930 na Geórgia, Johns obteve sucesso no início da sua vida quando expôs a sua arte no estúdio do seu amante, Robert Rauschenburg. Leo Castelli descobriu lá os seus trabalhos e forneceu-lhe o seu próprio estúdio.
Adicionalmente, Castelli comprou quatro peças para serem expostas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, do qual recebeu mais notoriedade. Desde então, ganhou repetidamente o título de Obra Mais Bem Paga de qualquer Artista Vivo por pinturas como Diver, Bandeira Branca, e Falso Começo.
Johns continua a pintar na sua casa em Connecticut e ainda goza de sucesso com o New York Times a nomeá-lo O Artista Vivo Mais Favorecido em 2018.
Peter Blake
Peter Blake é um artista de renome que é creditado como um dos membros influentes do movimento de arte pop inicial. As suas pinturas recorrem a elementos da cultura popular, tendo geralmente elementos de colagem e referindo frequentemente as pinturas de outros artistas dentro deles.
Nascido na Inglaterra em 1932, Blake estudou no Royal College of Art em Londres, bem como no Gravesend Technical College. Desde cedo, tornou-se um artista de sucesso, embora não tenha tido a sua primeira exposição individual até aos vinte e oito anos.
O auge da sua fama foi alcançado nos anos 50 e 60, comissionando pinturas para músicos conhecidos como The Who, Eric Clapton, e os Beatles para pintar arte de capa para os seus álbuns, bem como cartazes de digressão.
Em 2002, foi nomeado cavaleiro no Palácio de Buckingham pelas suas contribuições para o mundo da arte. Ainda reside em Londres, onde continua a pintar e a dirigir um estúdio bastante grande.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama é conhecida pelos seus muitos empreendimentos artísticos, desde as suas esculturas e instalações até às suas pinturas e filmes.
O seu trabalho de maior sucesso tem sido nas suas experiências imersivas como o infinito, ou espelho, quarto. Muito do seu trabalho é centrado no feminismo e minimalismo, bem como no conteúdo psicológico e sexual.
Kusama, nascida em 1929 no Japão, ganhou notoriedade precoce no Japão na década de 1950. Eventualmente, mudou-se para Nova Iorque, onde mergulhou no movimento vanguardista.
There, she created infinity rooms, its most successful work, though the idea was stolen by some of her male contemporaries who profited even greater off off of it.
Durante a Guerra do Vietname, Kusama recebeu atenção nacional após os seus muitos protestos artísticos, chamando pessoalmente o Presidente Reagan a certa altura.
Devido às suas muitas lutas pela saúde mental, Kusama internou-se no Hospital Seiwa para Doentes Mentais no Japão, onde continua a residir.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, nascido em 1923, Nova Iorque, era um artista conhecido pelas suas pinturas mock-comic que se assemelhavam a cenas de banda desenhada. Além disso, reproduzia frequentemente obras-primas históricas no seu próprio estilo, recriando pinturas de Van Gogh, Picasso, e de outros artistas.
Como jovem, Lichtenstein estudou sob Reginald Marsh na Art Students League of New York. Mais tarde, foi para a Universidade Estatal de Ohio, onde acabou por terminar com um mestrado em Belas Artes, após uma breve passagem pelas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial.
Embora tenha começado a sua carreira como professor em Nova Jersey, decidiu voltar para Nova Iorque para estar no centro da cena artística, e não teve a sua primeira exposição individual até 1962, quando tinha quase quarenta anos de idade.
There, continuou a criar esculturas, pinturas, e gravuras até morrer de pneumonia em 1997.
Keith Haring
Keith Haring, nascido em 1958 na Pensilvânia, foi um artista gay amplamente controverso e influente que utilizou imagens sexuais para defender o sexo seguro e a sensibilização para a SIDA no auge da epidemia.
Depois de estudar arte comercial na Pittsburgh’s Ivy School of Professional Art, Haring mudou-se para Nova Iorque para estudar pintura.
Cria grandes peças de graffiti nos metropolitanos, que ganharam a atenção do público. Devido à publicidade, foi encomendado por clubes nocturnos, palcos, televisores, e até hospitais.
Haring abriu uma “loja pop” no final dos anos 80, onde vendia mercadorias que expunham as suas obras.
P>Embora tenha argumentado que isto permitia que a sua arte fosse acessível a um grande número de pessoas, foi criticado por comercializar a sua arte por o ter feito. Depois de
Haring morrer devido a complicações da SIDA em 1990, muitas celebridades, tais como Madonna que doou a instituições de caridade contra a SIDA em sua honra, elogiaram a sua vida e obra.
Romero Britto
Romero Britto, nascido no Brasil em 1973, é um artista pop conhecido pelas suas pinturas, esculturas, e serigrafias. Mais conhecido pelas suas pinturas, as suas obras são frequentemente patchworks de desenhos que formam uma imagem global, utilizando cores vivas e linhas ousadas.
Diz uma vez que tenta evocar esperança, alegria, e sonhos através das suas pinturas.
Como uma criança pequena, Britto estava constantemente a pintar em tudo, desde jornais a cartão, utilizando qualquer meio que pudesse encontrar como tela.
Após uma visita a Paris, formou o seu estilo ao ver pinturas de Picasso e Matisse. Em 1989, mudou-se para Miami, Florida, onde tem vivido desde então.
Pouco depois de se mudar, recebeu a sua grande oportunidade de recrutar um recrutador para a Absolut Vodka’s Absolut Art Ad Campaign. Desde então, tem sido encomendado por várias marcas olímpicas, Super Bowls, e internacionais.
Robert Indiana
Robert Indiana, nascido como Robert Clark em Indiana em 1928, mudou-se para Chicago após um breve período no exército para estudar no Instituto de Arte de Chicago. Mais tarde, levou os seus estudos para três universidades diferentes antes de se formar e estabelecer na cidade de Nova Iorque.
A carreira de Indiana decolou rapidamente depois de Alfred Barr, o primeiro director do Museu de Arte Moderna, ter comprado a sua peça, The American Dream, 1. Depois disto, pôde ter a sua própria exposição individual em 1962, conseguindo uma carreira de bastante sucesso.
Nos seus últimos anos, isolou-se no Maine, mantendo-se escondido dos olhos do público até à sua morte por insuficiência respiratória em 2018.
A maior parte das obras do Indiana são gravuras e utilizam imagens simples e ousadas, geralmente números ou palavras. É mais conhecido pelo seu trabalho AMOR, na sua série EAT, que tem sido replicado e impresso internacionalmente há décadas.
George Segal
George Segal, embora tenha começado como pintor, é mais conhecido pelas suas esculturas de gesso. Estas esculturas eram peças de pessoas em tamanho real, parecendo melancólicas e pálidas.
No início manteve as esculturas brancas, mas começou a pintá-las no final da sua vida. Ao contrário de outros artistas pop, o seu trabalho centrou-se no indivíduo, uma vez que se relacionava com o consumismo em vez dos próprios produtos consumíveis.
Como jovem, Segal frequentou o Pratt Institute, Cooper Union, e a Universidade de Nova Iorque, onde recebeu uma licenciatura em ensino. Depois de se formar, ensinou arte e inglês, onde um dos seus alunos o introduziu no meio de casting.
Na sua casa em Nova Jersey, ele organizava eventos de arte onde professores de arte e artistas se envolviam e influenciavam mutuamente. Após a sua morte em 2000, a sua esposa e filhos continuaram a realizar estes acontecimentos artísticos.
A lista acima de artistas de arte pop famosos detalha alguns dos nomes mais proeminentes e bem reconhecidos do movimento de arte pop.