Zrozumienie sztuki reprezentacyjnej na przykładach

Art is complex. Sztuka jest pięknem. Sztuka jest różnorodna. Sztuka wizualna dzieli się na abstrakcyjną i figuratywną. Sztuka figuratywna jest również znana jako sztuka reprezentacyjna. W tym artykule dowiemy się więcej o sztuce reprezentacyjnej na przykładach.

Cienka linia podobieństwa
Mimo, że sztuka reprezentacyjna i nieprzedstawiająca różnią się od siebie i są raczej akceptowane jako przeciwstawne formy sztuki, nadal istnieje dwuznaczne podobieństwo. Sztuka reprezentacyjna zawiera pewne ślady abstrakcji.

Sztuka reprezentacyjna

Słowo „reprezentacyjna” pochodzi od słowa represent, które oznacza oznaczać. Podobnie, sztuka reprezentacyjna, z definicji, reprezentuje sztukę, która znajduje podobieństwo do świata rzeczywistego. Widzowie tej formy sztuki mogą kojarzyć jej elementy z rzeczywistością. I to jest właśnie ta cecha tej formy sztuki, która zdobyła uznanie ludzi ze wszystkich środowisk. Jest to najbardziej nadrzędne ze znaczeń, jakie można wiązać ze sztuką reprezentacyjną.

Sztuka nieprzedstawiająca, przeciwnie, jest formą sztuki, która nie zawiera żadnych elementów mających podobieństwo do świata rzeczywistego. Pozwala odbiorcy na interpretację dzieła sztuki na swój własny sposób. Jest to sposób artysty na wyrażenie własnych przeżyć lub doświadczeń, które poznał w swoim życiu. Dzieła takie są obciążone perspektywą artysty na przedmiot. Jeśli chodzi o nieprzedstawiającą historię, możemy wywnioskować, że w ostatniej części XIX wieku pojawiła się paląca potrzeba posiadania formy sztuki, która stałaby w całkowitym kontraście do surowego przedstawiania rzeczywistości. W ten sposób na pierwszy plan wysunęła się sztuka nieprzedstawiająca, która sama w sobie jest terminem szerokim i posiada w swoim zakresie mnogość elementów, które wykraczają poza ramy tego artykułu.

Zrozumiawszy je, możemy powiedzieć, że większość obrazów i rzeźb można podzielić na sztukę reprezentacyjną lub nieprzedstawiającą. Cóż, odpowiedź jest z pewnością potwierdzeniem pytania.

Sztuka reprezentacyjna jest również znana jako figuratywna, a sztuka nieprzedstawiająca jest znana jako abstrakcyjna. Sztuka figuratywna jest bezpośrednio inspirowana rzeczywistymi źródłami, natomiast sztuka abstrakcyjna jest ucieleśnieniem twórczej fali artysty i interpretacji przez widzów. Zjawisko to wynikało z niezależności artystycznej. Sztuka przedstawieniowa ukazuje człowieka, elementy przyrody, takie jak drzewa, ptaki, kwiaty itp.

Statua Apolla

Figuryna przedstawiająca Sztukę Reprezentacyjną

Venus z Willendorfu

Rysunki/obrazy przedstawiające Sztukę Reprezentacyjną

Starożytne Malowidła Jaskiniowe

Starożytne Malowidła Kamienne

Ostatnia Wieczerza

Kobieta – Malowidło przedstawiające. Sztuka reprezentacyjna

Wspomnienia z Korfu

Artysta reprezentacyjny jest obserwatorem. Wykonuje i odzwierciedla w swojej formie artystycznej to, co widzi swoimi oczami i ujmuje w swoim umyśle. Ale, pokój dla dyskrecji jest zawsze w lewo, gdzie on zmienia się z rzeczywistego obiektu. Tak więc, sztuka przedstawiająca jest skorelowana z obserwacją.

Sztuka przedstawiająca ma w swoim zakresie wyobrażenie, które powstaje przy pomocy mentalnego procesu reprezentacji. Minimalnym wymogiem dla tego typu sztuki jest przedmiot, który może być replikowany.

Sztuka figuratywna jest ważną cechą sztuki reprezentacyjnej. Słowo samo w sobie jest wyjaśnieniem tej cechy; tj. jest ona pod wpływem figury. W rzeczywistości jest to najważniejsza cecha, ponieważ bez niej sztuka nie zachowałaby swojego znaczenia.

Kilka kluczowych cech, które sztuka figuratywna musi uwzględniać, to prawidłowe wykorzystanie elementów takich jak połączenie światła i cienia, kolor obiektu i ton. Ponieważ jest to replikacja figurek, dlatego dzieło musi podkreślać to samo do maksimum.

Charakterystyczną cechą sztuki reprezentacyjnej jest oparcie się na punkcie widzenia pojedynczego skupienia, w przeciwieństwie do sztuki reprezentacyjnej, która nie ma jasnego, wyraźnego skupienia.

To, co rozumiemy przez pojedyncze skupienie, to fakt, że artysta stara się oglądać obiekt z jednego punktu widzenia, tak aby jego replika była najbliższa oryginałowi.

Edward Hopper był entuzjastą sztuki reprezentacyjnej. Jest on uważany za jeden z najlepszych przykładów najwybitniejszych amerykańskich malarzy realistycznych.

Palącym przykładem sztuki reprezentacyjnej jest sztuka renesansowa. Ta forma sztuki była napędzana przez zasadę humanizmu. Głównym przekonaniem humanizmu było przedstawianie elementów, które były bliskie prawdziwemu życiu, a nie symbolizmowi. Mona Lisa z okresu renesansu jest przykładem reprezentacyjnej formy sztuki.

Fresco i tempera to dwie wielkie techniki, które były bardzo praktykowane w sztuce reprezentacyjnej. Techniki te były używane przez artystów florenckich. Michał Anioł był jednym z takich florenckich artystów.

Wpływ rewolucji przemysłowej na tę formę sztuki był wrodzony. Przedstawianie rzeczywistości, jedna z wielu cech sztuki przedstawieniowej, osiągnęło wówczas szczytowy poziom.

Kolor w tej formie sztuki znajdował się na pierwszym planie. Bardzo ważne było przedstawienie przedmiotu w tym samym kolorze, co w rzeczywistości.

Inną wartą uwagi cechą sztuki przedstawieniowej jest impresjonistyczny sposób malowania. Rozwinął się on w okresie impresjonizmu. Punktem, na który kładła nacisk ta metoda, było użycie dokładnych pociągnięć pędzla, które definiowałyby rzeczywistość in toto.

Jeśli chodzi o kategoryzację sztuki przedstawiającej, nie ma zbyt wiele miejsca, aby zróżnicować ją na kategorie i grupy. Jednym prostym powodem jest to, że artysta musi trzymać się swojego wyobrażenia obiektu w jego prawdziwym kolorze, formie i fakturze. Nie ma miejsca na wariacje, a zatem, odmiany byłoby niejasne w tym kontekście. Tak więc, podsumowując, można bezpiecznie powiedzieć, że sztuka reprezentacyjna wymaga wielkich umiejętności i silnego poczucia koloru, tonu i światła, oprócz umiejętności rysowania.

Lubisz to? Podziel się tym!