When Mixtapes Were Mixtapes: The Top Ten Tapes of All Time

Wyjątkowe dla naszego szczególnego momentu kulturowego jest to, że „mixtape” nie jest już koniecznie czymś, co przekazuje się między przyjaciółmi, lub kupionym na ulicy, lub ściągniętym z internetu i wypalonym na CD-R w Staples; ale zamiast tego jest czymś, co może być wydane wyłącznie na Apple Music, dla w dużej mierze oczekującej publiczności. Że jest to coś, co może być wydane na wyłączność gdziekolwiek. Cholera, że to coś, co jest „wydany”, zamiast po prostu przypadkowo pokazując się na zagraconej półce w lokalnym sklepie płytowym.

W tym roku Chance The Rapper wydał „Coloring Book”, jego trzeci „mixtape”, wyłącznie na Apple Music, do całkowicie oczekującej publiczności. Internet już dawno skończył z przeżuwaniem tego projektu, przeżuwając go na Twitterze i Facebooku do momentu, w którym nie było już żadnych nowych ujęć do zrzucenia, żadnych nowych interpretacji do zrobienia. W ciągu dwóch dni „Coloring Book” przeszedł drogę od bycia nieznanym i wyczekiwanym, do bycia pożartym i skategoryzowanym, już odłożonym w internetowej kartotece MAY 2016. Ten sam proces spotkał inne godne uwagi 'mixtape’owe' projekty jak Drakes „If Your Reading This” czy Kendrick’s „Untitled/Unmastered”. 'Tak napompowane wydawnictwa są jak niezwykle zaraźliwe wirusy, które internet potrafi zdiagnozować niemal natychmiast, a następnie przechowywać aż do czasu, gdy w grudniu każdego roku trafią na listy „best of”.

To po prostu nie jest sposób, w jaki świat doświadczał mixtape’ów dekadę temu, o ile w ogóle istniało zbiorowe doświadczenie mixtape’u. Aby mixtape mógł wywrzeć wpływ – pomyślcie o taśmach Wayne’a Dedication czy Drought – musiała powstać solidna kampania word of mouth. Słyszeliście piosenki na imprezach i śledziliście je. Musiałeś znaleźć utwory na Youtube, ściągać kasety w skompresowanych plikach ze stron przeznaczonych wyłącznie dla hip-hopowych głów, albo znać kogoś, kto sprzedawał twarde kopie (co z czasem stało się niezwykle rzadką propozycją).

Różnica między tamtymi czasami a obecnymi tkwi w definicji świata mixtape’u i zmianach w tym, jak wygląda nienapisany hype. Oczywiście żyjemy w lepszych czasach; teraz to nie jest jedno albo drugie – mamy dostęp do wszystkiego. Datpiff wciąż istnieje, podobnie jak Apple Music. Ale, choćby ze względów nostalgicznych, jest coś godnego pozazdroszczenia w miejscu, w którym mixtape był dziesięć czy piętnaście lat temu. Kiedy można było natknąć się na artystę lub kasetę i poczuć się jej właścicielem. Mogłeś być mistrzem artystów, którzy nie byli na okładce XXL na 3 lata przed wydaniem solowego projektu. Żyłeś spokojnie z myślą, że jest tam muzyka, o której nie wiesz; muzyka, którą możesz znaleźć, znajdziesz i która rozprzestrzeni się jak choroba.

Oto lista dziesięciu najlepszych mixtape’ów, które istniały w tamtych czasach:

The Mixtape About Nothing – Wale

Nie zamykaj tego okna. Słuchaj, widzę jak możesz otworzyć listę dziesięciu najlepszych utworów, zobaczyć na niej Wale’a i zdecydować, że widziałeś już wystarczająco dużo. Ale nie zamykaj tego okna. Dokonujesz projekcji swoich odczuć na temat Wale’a z 2016 roku (o ile w ogóle jest co odczuwać w stosunku do Wale’a z 2016 roku). Ale 2008 Wale był daleko stąd – wciąż nienaznaczony, nieznany; silny tekściarz z rozpoznawalnym dźwiękiem go-go, który dał mu poczucie miejsca. Mixtape About Nothing, crossover Seinfelda, naturalnie nadawał się do odtwarzania w akademikach i w internecie.

Tak, był częścią prawdopodobnie najgorszej klasy XXL w historii (shout out do Charlesa Hamiltona?), a kulturowy moment rapu plecakowego nie trwał tak długo, jak myśleliśmy. Ale latem 2008 roku nie wiedzieliśmy jeszcze, kim będzie Wale; a dzięki The Mixtape About Nothing – kompletnemu albumowi – wydawało się, że może być kimkolwiek.

SŁUCHAJ: Siedem lat przed tym, jak Kendrick w przemyślany sposób ruminował o doświadczeniu Czarnych Amerykanów, Wale – tak, Wale – był tak samo przemyślany i poruszający duszę na „The Kramer”. „The Kramer”, utwór pochodzący z płyty The Mixtape About Nothing. Na serio. Idźcie go posłuchać.

Fahrenheit 1/15 Part 2: Revenge of The Nerds – Lupe Fiasco

Mogłaby się tu znaleźć cała trylogia 1/15, ale to tylko wydaje się puntem. Można się spierać, że A Rhyming Ape (część 3) jest bardziej zwartą, przyjemniejszą propozycją, ale to tylko 8 utworów. Revenge of The Nerds (Part 2) to znacznie dłuższa i bardziej mięsista kaseta, licząca 17 utworów, która pokazała wszystko, do czego Lupe był zdolny. Coś się stało z chicagowskim emcee pomiędzy tamtym okresem a obecnym, jest on teraz bardziej marginalny, w jakiś sposób ograniczył się zarówno pod względem treści jak i stylu. Cofnijcie się i posłuchajcie tej kasety. Facet był u szczytu swoich możliwości, plując ogniem w takich kawałkach jak „Mean and Vicious” czy „Switch”. Revenge of the Nerds pokazuje, bez wątpienia, jak Lupe wstąpił na tron „naszego największego emcee”, choć na krótko, z jednego albumu i kilku mixtape’ów. Sick.

LISTEN TO: Posłuchajcie Mean and Vicious, to ma ten bąbelkowy, wewnętrzny rym, który Lupe robi tak dobrze. Następnie posłuchaj Switch, który jest mistrzowską klasą świadomego rapu, jak i technicznego rymowania. Posłuchajcie go, przesłuchajcie ponownie, posłuchajcie jeszcze raz. Powtórz. Szczerze mówiąc, posłuchajcie całości.

Down With The King – T.I.

Pamiętacie Lil' Flipa? Nie? To może dlatego, że w 2004 roku T.I. wydał ten mixtape i zamieścił na nim utwór „99 Problems (But Lil' Flip ain’t one)”; odpowiednik pocisku scud wycelowanego prosto w grill Flipa. Ten jeden utwór jest z pewnością wyróżniającym się; jest on również dobrym reprezentantem całej taśmy Down With the King. T.I. miał już na koncie 3 duże albumy, ale wciąż był ulicznym EmCee. Nie słyszałeś jeszcze topowych kawałków z Urban Legend (bring em' out, you don’t know me) WSZĘDZIE, tak jak to miało miejsce później z nieuniknionymi topowymi kawałkami z albumów takich jak King i Paper Trail. W 2004 roku, kiedy ukazał się DWTK, T.I. wciąż był bliski bycia raperem rapera; nie do końca do masowej konsumpcji, z wyjątkiem jednego czy dwóch utworów, mimo że był bardzo płodny.

Rozważcie Down With The King jako półkownik zmieszany z wykrzyknikiem po pierwszych kilku latach kariery T.I.. To wciąż dużo bardziej chropowate niż to, do czego raper się posunął, ale surowy talent na wyświetlaczu jest wybuchowy. Nie ma mowy, żebyś słuchając tej kasety w 2004 roku nie zdawał sobie sprawy, że T.I. jest o wiele, wiele większy niż suma jego dotychczasowej kariery. Down With The King wskazywał na gigantyczne rzeczy, które miały nadejść i rzeczywiście nadeszły.

LISTEN TO: The Lil Flip diss. Bardzo przespany w rozmowach o dissach, pewnie dlatego, że był na prawdziwym mixtape’ie i dlatego, że jest tak dokładnym eterem, że nie zachęcał do czegoś, co można nazwać trwałym dialogiem między zawodnikami.

Mood Muzik 2: Can It Get Any Worse – Joe Budden

Wracając na studiach, kiedy takie rzeczy wydawały się niezwykle ważne, pamiętam, że w każdej rozmowie o hip hopie zawsze był jeden dzieciak, który zachowywał się w określony sposób. Nie zawsze był to ten sam dzieciak, ale zawsze był jeden. Zawsze był jeden dzieciak, który w każdej rozmowie o tym, kto był najlepszym emcee, kto był najbardziej niedocenionym raperem, jaki album był najlepszy w tym roku, cokolwiek – zawsze był jeden dzieciak, który tak mocno kibicował Joe Buddenowi, że reszta z nas mogła tylko przewrócić oczami i iść dalej.

W tamtych czasach Joe Budden nie miał fanów. Joe Budden miał uczniów. Nosili jego komercyjną porażkę jako zbiorowy krzyż do udźwignięcia; wykrzykiwali jego imię w każdej istotnej rozmowie, jakby bez samej głośności ich głosu świat mógł zapomnieć, że Budden kiedykolwiek istniał. I szczerze mówiąc, gdyby nie taśmy takie jak Mood Muzik 2, świat mógłby zapomnieć o istnieniu Buddena. Cała seria jest mocna, ale 2 jest najlepsza. Jest na tej liście z kilku powodów –

1. Jest świetnym przykładem tego, jak kultura mixtape’ów i kultura internetowa zderzyły się i rozwinęły symbiozę w połowie lat osiemdziesiątych. Joe Budden był w zasadzie grzejnikiem ławki; nikt nie lubił „pump it up” – daj spokój. Bez internetu Budden nie był nawet bumem, był bliżej nikogo. Ale sprytnie wykorzystał dystrybucję internetową, aby utrzymać znaczenie, poprzez zaprzęgnięcie grupy fanów, która była wściekła. To tak jak w starym kawałku Chrisa Rocka porównującym fanów hokeja i użytkowników heroiny. Nie było przypadkowych fanów Joe Buddena. Jeśli ci się podobał, to go, kurwa, kochałeś. Więc tak, jako pojedynczy przykład ważnego momentu w kulturze, Mood Muzik 2 zasługuje na to, żeby tu być.
2. Jest świetnym przykładem tego, że niektórzy artyści są po prostu lepiej przystosowani do mniejszych, bardziej surowych i osobistych projektów z organiczną dystrybucją. Nikt nie lubił „pump it up”, bo „pump it up” było do bani. Budden nie był i nie jest przystosowany do masowych wydań w dużych wytwórniach. Twitter nie czeka na Buddena tak jak na Drake’a. Ale na „Mood Muzik 2” był potworem. Rapuje jak opętany, jakby tonął w oceanie i dosłownie próbował rapować na tyle mocno, żeby utrzymać się na powierzchni. Rozbija każdy utwór. Muzyka jest osobista, konfesyjna, waląca szabelką, intensywna, przerażająca. Jest potężna. Widzisz, irytującą rzeczą w rozmowach o tym dzieciaku Buddenie było to, że się nie mylił. Po prostu, wiesz, daj sobie z tym spokój.

LISTEN TO: Are You In That Mood Yet? So Serious, Dumb Out, 6 Minutes of Death

Dedykacja 2 – Lil' Wayne

Istniał wieloletni okres, w którym Lil Wayne przekonał do siebie m.in.roczny okres, w którym Lil' Wayne przekonał świat, że jest najlepszym żyjącym raperem. Najpierw cofnijmy się wszyscy i przyznajmy, że technicznie rzecz biorąc, nigdy nim nie był. Nigdy nie był w niczym najlepszy – nie miał najlepszego flow, nie miał najlepszych punchline’ów, nie był najciekawszy – całe jego wersy były tylko niepowiązanymi symilami, które mogły, ale nie musiały mieć nawet sensu.

Ale przez kilka lat Lil' Wayne był bez wątpienia najlepszym żyjącym raperem. To była pieprzona magiczna sztuczka. Chcesz wiedzieć, jak mu się to udało? Nie szukaj dalej niż ten mixtape, i inne, które (spoiler) pojawiają się później na tej liście. Wayne zrozumiał, że najważniejszym wykorzystaniem jego energii jest #content. Żył w kabinie nagraniowej przez około trzy lata, wymiotując jedne z najbardziej rozproszonych, nierównych i natchnionych rapów wszechczasów. Przekroczył swoje własne ograniczenia tylko dzięki pracy. On dosłownie rapował swoją drogę od bycia wobble-dee-wobble-dee-wop 14-latkiem w piosenkach Juvenile do bycia legalną supergwiazdą. Wayne był odpowiednikiem punchera, a nie boksera. Ale, kontynuując tę analogię, walczyłby z każdym, cały czas, zawsze, na zawsze, i po prostu przebijałby swoją drogę do zwycięstwa.

Większość tej zawartości, większość tej wartościowej słownej biegunki, skończyła się na mixtape’ach takich jak Dedication. Wayne mógł zachować swoją najlepszą pracę na albumy takie jak The Carter 2 i 3, ale jego druga najlepsza praca była lepsza niż najlepsza praca większości ludzi w tym czasie. Jedną z najbardziej godnych pożałowania rzeczy w karierze Wayne’a jest to, że twitter nie istniał w swoim obecnym wcieleniu, kiedy był u szczytu swojej kariery. Spójrzcie na internetowy szum wokół Chance’a The Rappera w tej chwili. Wyobraźcie sobie, że był rok 2006, a Dedication 2 miało się ukazać. Jesus.

LISTEN TO: Spitter, Cannon, Where The Cash At, Poppin them Bottles. Cały mixtape jest tak bardzo związany z konkretnym czasem i miejscem; nie można się pomylić. Jeśli chcesz sobie przypomnieć, dlaczego w 2006 roku świat rapu miał obsesję na punkcie Lil Wayne’a, wrzuć Dedication 2.

Trap or Die – Young Jeezy

Na pierwszym kawałku Trap or Die, Jeezy warczy o tym, jak powiedział DJ Dramie, że ta taśma zmieni wszystko. Niekoniecznie miał rację, ale na pewno nie musiał się mylić. Young Jeezy, który na początku swojej kariery w oczywisty sposób nie był „raperem” w konwencjonalnym sensie, był pierwszym ze swojego gatunku na więcej niż jeden sposób. Rap zawsze dotyczył miejsca, historii (peronalnej i zbiorowej), ulicznego reportażu, tego wszystkiego. Ale w przypadku Jeezy’ego miało się wrażenie, że nie był on artystą odzwierciedlającym jakieś wspólne doświadczenie; on sam był tym doświadczeniem. Był czującym rogiem ulicy w Atlancie.

Trap or Die ledwo poprzedzał pierwszy prawdziwie znaczący album Jeezy’ego, i służył jako zapowiedź, że od teraz pewien typ muzyki z pewnej części kraju będzie brzmiał w określony sposób. W muzyce Jeezy’ego, zręczny, wielowarstwowy liryzm T.I. – dziedzictwo przekazane przez legendy Atlanty, Outkast – zostanie wyciszony. Brawurowe odniesienia do narkotyków, krzykliwe adliby i niezdarne, pulsujące flow zostałyby podkręcone. Mnóstwo raperów rościło sobie prawo do reprezentowania ulic. Niewielu było tak prawdziwych jak Young Jeezy, kiedy się pojawił. A jego styl był PERFEKCYJNY dla mixtape’ów. To jest ziarnista, surowa muzyka, której słuchanie jest niemalże przestępstwem. Zasługiwała na to, by wręczył ci ją przyjaciel, w formie generycznego CD-R z jakimś bazgrołem na nim.

SŁUCHAJ: Trap or Die, tytułowy utwór, w którym występują Bun B. i Slick Pulla, to idealna piosenka Young Jeezy’ego. Idealna.

So Far Gone – Drake

So far gone nie była pierwszą, ani nawet drugim mix tape’em Drake’a; ale to była pierwsza, która naprawdę, naprawdę miała znaczenie. Miała tak duże znaczenie, że z perspektywy czasu jest postrzegana jako de facto album. Ale kiedy So Far Gone ukazało się w 2009 roku, wciąż było wielką niespodzianką. Pomyślcie o tym jak o pokemonie Drake’u, który osiągnął swoją drugą formę. Kawałki dopracowanego artysty, które słyszymy na „Views” już tam są, obok resztek rozwijającego się głosu emcee, który jeszcze nie do końca wie, kim jest, i wciąż robi wrażenie Wayne’a. Cokolwiek innego można powiedzieć o „So Far Gone”, było ono naprawdę wielkie. Przebojem było „Best I ever had”, hit nie do zatrzymania. Ale inne utwory, takie jak „houstalantavegas” (smooth r and b), „successful” (ditto), Uptown (southern rap-ish), Ignant shit (Jay-Z remix), pokazały nieograniczony zasięg młodego artysty.

Cała kariera Drake’a była obramowana hype’em – na jego przybycie, na jego debiut, na jego następny album, na jego następny featuring, itd. Była to niekończąca się kawalkada oczekiwań, które, szczerze mówiąc, za każdym razem spełniał. „So Far Gone” wyznacza początek tego trendu, jak również świt nowej ery supergwiazdy. Nieźle jak na mixtape.

LISTEN TO: Succesful, Uptown, Ignant Shit, Best I ever had, Unstoppable

The Diplomats, Vol. 1 – Dipset

W 2002 roku, G-Unit było przyczajoną sensacją, siłą, której jeszcze w pełni nie pojmowaliśmy. In Da Club miało się ukazać w 2003 roku, i to byłby koniec. Rozpoczęłaby się era 50 Centa i niewiele więcej miałoby znaczenie. Drugi najpopularniejszy akt rapowy po 50 Cent’cie byłby tak daleko poniżej niego przez kilka lat, że 50 mógłby równie dobrze istnieć w swoim własnym gatunku. Ale to był 2002 rok. I była inna, prawdziwsza, bardziej utytułowana hiphopowa stajnia rozrywająca NYC i hip hop jednym mixtape’m – The Diplomats, Vol. 1.

Dipset był ofiarą swoich czasów. Powinni istnieć kilka lat wcześniej, zbiegając się ze zbyt krótką karierą rodaka z Harlemu, Big L. Nie powinni być porównywani z G-Unit. 50 Cent był mityczny, od pierwszego dnia. Pomimo tego, że był certyfikowanym złym dupkiem z historią przeżycia postrzału i prawdziwym ulicznym zapleczem, istniał jako towar w opakowaniu od momentu, w którym go poznaliśmy. Stworzył imperium z własnego mitu.

Cam’Ron, generał Dip set, był jego przeciwieństwem. Był bardziej przystępny, bardziej realistyczny; to czyniło go, jego grupę i jego muzykę bardziej niebezpieczną, bardziej surową. 50 Cent wydawał się być wyobrażeniem gangsterskiego rapu dla szefa wytwórni. Figurką dilera narkotyków dla marketingowców. Dipset wydawał się legalny, od stóp do głów. The Diplomats, Vol. 1 pokazuje, że tak właśnie jest. Są na nim pewne hity (Oh boy), ale prawdziwymi klejnotami koronnymi są apokaliptycznie brzmiące kawałki street rapu (Dial M 4 Murder, Ambitions of a Killa, Ruff Ryders), które służyły jako doskonała folia dla innych dźwięków wychodzących z Nowego Jorku w tamtym momencie.

Podobnie do Jeezy’ego, estetyka Dipset była wyjątkowo dopasowana do medium mixtape’u. To brzmi jak kontrabanda, więc lepiej, żeby wyglądało jak kontrabanda.

LISTEN TO: Just Fire ft. Beanie i Memphis Bleek, Ruff Ryders, Come Home With Me, Oh Boy

50 Cent is the future – 50 cent

Z wyjątkiem może przedawkowania barów Tony’ego Yayo, „50 Cent Is the Future” jest tak samo dobry jak każda kolaboracja G-Unit, która po nim nastąpiła. Prawdopodobnie lepsza. Weźmy wszystkie porównania pomiędzy dipset i G-unit, które zostały napisane w ostatnim wpisie i wyrzućmy je, jeśli mówimy stricte o kasecie „50 Cent is The Future”. Jasne, w momencie, gdy wyszło „Get Rich or Die Trying”, Fifty był już karykaturą gangsterskiego rapu. Ale ten mixtape był jeszcze nieobciążony powszechnym sukcesem jednostki.

To prawie niemożliwe, aby opisać, jak brzmiał pierwszy mixtape 50 w 2002 roku. Brzmiał jak nieuchronność. 50 był zbyt charyzmatyczny. Banks był zbyt zdolny, zbyt surowy. To było melodyjne, chwytliwe, brutalne i mizoginiczne jak chuj. To było takie uliczne. Nie mogłeś słuchać tej kasety i nie mieć silnej reakcji. To nigdy nie było „ya, to jest całkiem niezłe”, to było „Dude…. Who the fuck is this?”

„50 Cent is the future” to kapsuła czasu – powrót do czasów, gdy hype na niepodpisane utwory był HYPE na niepodpisane utwory. Ludzie czekali na 50 Centa i G-Unit, w dużej mierze dzięki tej kasecie. Kiedy Get Rich został wydany, nie był to zaskakujący sukces, to była koronacja. Wszystko za sprawą mixtape’u, który ukazał się zanim jeszcze istniały mainstreamowe strony z mixtape’ami. „50 Cent Is The Future” był kamieniem węgielnym legalnego hip-hopowego imperium, a jeśli chciałeś go usłyszeć, musiałeś zdobyć twardą kopię, wypalone płyty CD, a może znaleźć go na Limewire lub Napster, jeśli miałeś szczęście.

Jeśli cały ten felieton jest nostalgicznym odepchnięciem obecnej inkarnacji „mixtape’ów”, doświadczenia takie jak znalezienie „50 Cent is The Future” są tego powodem. Zmiany paradygmatów w gównianych pudełkach.

SŁUCHAJ: 50/Banks, G Unit Soldiers, The Banks Workout, Call Me

Da Drought 3 – Lil Wayne

Oto jak Wayne powiedział, że wybrał utwory, które znalazły się na Da Drought 3, dwupłytowym mixtapie, który jest absurdalnie gęsty i doskonale odzwierciedla talent Wayne’a: „The radio be on and whatever song comes on, add that instrumental to it.”

Here’s something that really happened: Rolling Stone umieścił Da Drought 3 w swoim TOP 50 ALBUMÓW 2007 roku (#27, dokładnie w mięsistej części krzywej dzwonowej.)

Jest jeszcze jedno prawdziwe wyróżnienie: Pitchfork umieścił „Da Drought 3” pod numerem 99 na swojej liście TOP 200 ALBUMÓW 2000 roku.

Teraz, całe to uznanie mainstreamu może spowodować naturalne porównanie „DD3” do niektórych „Mixtape’ów”, które wychodzą dzisiaj i funkcjonują zasadniczo jak albumy. Nie. „Da Drought 3” nie ma na sobie żadnej oryginalnej muzyki. Ma gównianą, photoshopową oprawę graficzną z krzykliwymi napisami, które są tak charakterystyczne dla tego medium. Nie został wydany nigdzie na wyłączność. Co więcej, w tym momencie kariery Wayne’a nie było to nic więcej niż kolejna kropla w niekończącym się potoku treści. Da Drought 3 – sugeruje, że były jeszcze 2 inne; było też kilka taśm „drought is over”; było kilka dedykacji; i myślę, że Wayne był dosłownie na każdej piosence, która została wydana w latach 2006-2009. Tony i tony treści.

Co oznacza, że Da Drought 3 przekroczyło nie tylko wszechświat Mixtape’ów, ale także szybko rosnącą dyskografię Wayne’a. Jak do tego doszło? Po prostu Wayne rapował swoim kutasem na każdym pojedynczym utworze na obu płytach Mixtape’u. On po prostu ćwiczy grę na bitach innych ludzi. Piosenki, które były w pierwszej dziesiątce na liście przebojów Billboardu w tym czasie, on je niszczy. Kiedy skończył w utworach takich jak „Ride 4 My Niggas”, „Dipset”, „Blooded” i „Swizzy”, te instrumentale należały do niego.

Wayne był piratem w Kapitanie Phillipsie mówiącym „I’m the Captain now”. Mike Jones, Cam’Ron, Jeezy, Swizz beats – wszyscy oni byli jak Tom Hanks; z otwartymi ustami, niedowierzając, że ten wychudzony szaleniec po prostu wszedł do ich stoisk i z łatwością wyrwał im ich bity z rąk. Nawet teraz, prawie 9 lat później, kiedy słyszysz niektóre z tych bitów, nie sposób przypomnieć sobie, do kogo należał oryginalny utwór. Pamiętasz, że Wayne odciął się od „Da Drought 3”.

Prawdopodobnie prawdą jest, że nikt nigdy nie zrozumiał potęgi mixtape’ów tak jak Wayne – był tak płodny, że stał się niezaprzeczalny. Lil Wayne nie tylko generował potok treści. On był wodą, płynącą w dół, przeciwko jakiemukolwiek oporowi; a woda, jeśli poświęci się jej wystarczająco dużo czasu, zawsze wygrywa. Jest niepokonana. Jest niezaprzeczalna. „Da Drought 3” był przełomowym momentem Lil Wayne’a; momentem, w którym każda przechwałka „najlepszego żyjącego rapera” okazała się prawdą; momentem, w którym nawet wątpiący mogli tylko kiwać głowami i rapować razem z nim. Pod pewnymi względami, był to moment definiujący karierę Lil Wayne’a. I to był tylko mixtape – tylko najwspanialszy mixtape wszech czasów.

SŁUCHAJ: Ride 4 My Niggas, Live from 504, Swizzy, Dipset, Upgrade, Back on My Grizzy

Wystarczy posłuchać.