Spiral (Engrenages)
W oparciu o amerykańskie „prcoedurals” jak New York District’s lub The Wire, Canal+ uruchomił w 2005 roku Spiral z ambicją przedstawienia całego łańcucha sądowego zaangażowanego w aferę policyjną. Grał na archetypach i gatunkach takich jak policjant z pogranicza, uczciwy sędzia, ambitny prokurator, a zwłaszcza pozbawiona skrupułów prawniczka grana przez Audrey Fleurot.
Engrenages
Nie rób tego, nie rób tamtego (Fais pas ci fais pas ça)
Bądźmy szczerzy: decydując się na konfrontację rodziny ze skazą (The Bouleys) i tradycyjnej rodziny katolickiej (The Lepics), twórcy „Nie rób tego, nie rób tamtego” nie podjęli wielkiego ryzyka: comic reliefy wydawały się dość oczywiste i wystarczająco dużo potencjalnych gagów, by przez kilka sezonów zejść na dalszy plan. Serial zaskoczył jednak wszystkich zręcznym scenariuszem i aktorami (Guillaume De Tonquedec, Bruno Salomone, Valery Bonnetton), którzy szybko okazali się być całkiem błyskotliwi.
Fais-pas-ci-fais-pas-ca
Palace
Codzienność życia luksusowego hotelu, postrzegany jako dom wariatów, w którym śmietanka komediowa tworzyła swoją gamę (François Morel, Valérie Lemercier, François Rollin) lub kreśliła swój łuk (Jacqueline Maillan, Claude Piéplu, Jean Yanne). W wielkiej teatralnej tradycji francuskiej satyry społecznej, to właśnie tutaj wielki szyk (i uosabiające go wysoko cenzurowane społeczeństwo) oddziały Jeana Michela-Ribersa trafiły na ruszt.
Palace
Kaboul Kitchen
Od 2002 do 2008 roku były dziennikarz RFI prowadził w Kabulu restaurację, zarezerwowaną dla klientów-ekspatriantów. Odświętne miejsce, gdzie alkohol płynie swobodnie, w sercu rygorystycznego muzułmańskiego kraju. Ta historia przyciągnęła bardziej komedię z takimi jak Pan A.S.H niż 7 Kompania. Gilbert Melki, którego komiczna rzeź znana była od czasu Prawdy, jeśli kłamię (La vérité si je mens), zagrał szefa lokalu. Simon Abkarian, mniej obeznany z komediami, skomponował watażkę tyleż bolesnego, co żywiołowego.
Kabuol Kitchen
Piękniejsze życie (Plus belle la vie)
Nie będziemy was okłamywać, nie jesteśmy stałymi widzami flagowego serialu France 3. Jednak wiele postaci stało się nam znanych z biegiem czasu lub oglądania go podczas kolacji u babci lub późnej powtórki. Nie mówiąc już o płatkowych magazynach telewizyjnych dla zabicia czasu przy kasie w supermarkecie. Dodajmy do tego smaczek w postaci pokrętnych intryg i obecność w pokoju scenarzysty dumnej przedstawicielki młodego kina francuskiego (Rebecca Zlotowski na przykład), a otrzymamy program jak ulał.
Plus belle la vie
H
Zabawne szpitalne seriale debilizmu, z rysowanymi pod włos scenariuszami z postaciami idiotów i/lub manipulatorów. Wszystko opiera się na często improwizowanych interakcjach między Ericiem Judorem (Aimé), Jamelem Debbouze (Jamel), Ramzym Bedia (Sabri), ale także Sophie Mounicot (Clara) i niesamowitym Jean-Luc Bideau (Dr. Strauss). Podobnie jak w Seinfeldzie, jest tu wiele kłamstw i słabości, ale ubarwionych regresywnym happy spiritem i językowymi deformacjami o świetlistej głupocie.
H serie
Szort (Bref)
29 sierpnia 2011 roku widzowie Grand Journal odkryli „Bref”. Miniserial stworzony przez dwóch nienachalnych autorów, Kyana Khjandi i Bruno Muschio, oraz młodego producenta, Harry’ego Tordjmana. Założenia? Nie-dziennik o antybohaterze, pół-bladym trzydziestolatku ze skłonnościami depresyjnymi (jak niejaki Louis CK), opowiadany co wieczór w 2 minutach chrono. 2 minuty chrono to także czas, jaki zajęło temu pokoleniowemu programowi, niebanalnie napisanemu i świetnie zmontowanemu, stanie się fenomenem, a twórcom – nowymi gwiazdami oryginalnej francuskiej kreacji. Sprytnie, trio wolało zakończyć działalność po dwóch sezonach: Canal + nigdy nie zdołał ich zastąpić.
Bref
Ten procent (Dix pour cent)
Sześć odcinków trwających 52 minuty (!) o życiu agencji komediowej, granych przez ledwie znanych aktorów (z wyjątkiem Camille Cottin): zakład był ryzykowny. Mniej lub bardziej zaadaptowany serial o życiu Dominique Besnehard (słynnej reżyserki castingów, agentki artystycznej, a także producentki), to fascynujące zanurzenie się za kulisy francuskiego kina, a także wyznanie miłości do kobiet i mężczyzn z cienia, którzy tworzyli i łamali, z mniejszą lub większą klasą, kariery największych gwiazd.
Dix-pour-cent
Powróceni (Les Revenants)
Oczywiście, jest wątek tajemnicy. Umarli wracają do życia, obok swoich bliskich i nadają imię serialowi. Jest ta szczególnie dziwnie znajoma pszenica, z jej tamą, niebieskawymi światłami, górą i muzyką Mogwaya. Podobna wersja lynchowskiego snu, The Returned znajduje idealną mieszankę w tej mieszance pełnej napięcia narracji i dryfującego ambientu, dobrze napędzanego przez doskonałą obsadę (Céline Salette, Samir Guesmi, Guillaume Gouix, Clotilde Hesme…).
Les-revenants
Biuro (Le Bureau des légendes)
Och, jak skomplikowane jest opowiadanie o pracy szpiega w fikcji. Albo jest niesamowicie widowiskowa, ale mało wiarygodna, typu James Bond, albo nudna, ale oparta na faktach historycznych (Sprawa pożegnań). No i jest jeszcze nieskazitelne Biuro: zapierające dech w piersiach, udokumentowane, świetnie zagrane (przez Mathieu Kassovitza, Jean-Pierre’a Darroussina i przede wszystkim Sarę Giraudeau). Liczne sceny biurowe są superprecyzyjne, a sceny akcji uderzają jak policzek. Prawdziwa rozkosz.
Le-bureau-des-legendes
Francuska wioska (Un village Français)
W 1940 roku fikcyjna wioska w Jurze przeżywa wstrząs z powodu przybycia niemieckiej armii. Serial śledzi losy jej mieszkańców, ich wady i tajemnice. Stworzony przez Frédérica Krivine’a, Philippe’a Triboit i Emmanuela Daucé, serial podporządkowuje się oczywistej obserwacji: wojna, niemiecka okupacja i strach przed teraźniejszością zgasiły wszelką radość życia, a każdy mieszkaniec Villeneuve (mała fikcyjna podprefektura Doubs) jest nieszczęśliwy na swój sposób. Jeśli „Francuska wioska” odniosła tak wielki, zasłużony sukces, to dlatego, że serial zaakceptował relacjonowanie zwykłego życia w tamtym czasie w całej jego złożoności, dwuznaczności i niepewności. To ekscytujący serial, ponieważ porusza istotne i ponadczasowe pytanie o sens historii.
Un-village-francais
Kaamelott
Kaamelott to francuski serial komediowy stworzony w 2005 roku przez Alexandre Astier. Serial przerabia legendę Króla Artura i odtwarza przygody Króla Artura i Rycerzy Okrągłego Stołu. Seria ma w sumie 6 książek (lub sezonów). Komiczny w swoich pierwszych sezonach, show zaczyna skręcić w kierunku komediodramatu począwszy od piątego, przed przełączeniem się bardziej znacząco w kierunku dramatu w następnej książce. Podczas swojej ewolucji, seria rozszerzyła czas trwania swoich odcinków, z formatu sitcom do dłuższego czasu trwania, osiągając trzy czwarte godziny w swoim szóstym i ostatnim sezonie.
Kaamelott
Maison Close
W luksusowym domu publicznym w Paryżu, w 1971 roku, trzy kobiety próbują uciec od poddaństwa narzuconego przez mężczyzn. Bardzo młoda Rose przybywa do Paryża w poszukiwaniu swojej matki, byłej prostytutki. Zostaje uwięziona przez poborcę i siłą zaciągnięta do Nieba. Vera ma trzydzieści pięć lat. Wie, że koniec kariery prostytutki jest bliski. Stawia wszystko na barona Plessisa, swojego głównego klienta i jedynego, który jest w stanie odkupić jej dług. Hortensja jest patronką raju. Musi utrzymać swoje córki w ryzach i oprzeć się presji bandyty z przedmieścia, który domaga się jej pieniędzy.
Maison-close
Chłopiec, dziewczyna (Un gars, une fille)
Ten serial z humorem opowiada o codziennym życiu pary po trzydziestce: Jean & Alexandra. Od najbardziej banalnych sytuacji (w łóżku, w salonie, w kuchni, przez telefon…) do tych najbardziej wyjątkowych (zagubienie na bezludnej wyspie lub w Vercors, Hongkong, wyspa Maurice, separacja, ślub…) życie Jeana i Alexandry dalekie jest od bycia długą spokojną rzeką.
Un-gars-une-fille
Caméra Café
Bohaterką tego serialu i jego główną oryginalnością jest ekspres do kawy, który staje się jedynym punktem widzenia widza w każdym odcinku. Pracownicy paradują przed nim wszyscy tak samo karykaturalni jak kolejni z groteskowym humorem, momentami wręcz cyniczni.
Camera Cafe
Borgia
W czasach Leonarda da Vinci, Rodrigue Borgia przeszedł jako bezwzględny papież. Jego czwórka dzieci stanowi dla niego wyzwanie równie ważne, jak manewry przeciwników. Przemoc i namiętności, szlachetne cele i niscy pracownicy, religijny idealizm i polityczny pragmatyzm: na papierze, saga o najbardziej sułtańskiej rodzinie watykańskiej była dla Toma Fontany błogosławionym chlebem. Ta wciągająca seria, z jej zniewalającymi strojami, wystawnymi kostiumami, młodymi uwodzicielskimi aktorkami, rozbieranymi scenami, oferuje ekscytujące zanurzenie się w intymność władzy. Za decoroum kościoła katolickiego i rytuałami, Borgia opowiada o targowaniu się, kłamstwach, odwracaniu sojuszy i innych pokrętnych posunięciach, które wiążą się z podbojem i kontrolą władzy.
Borgia
Borgia