The IMDB Top 250 jest nieocenionym źródłem dla miłośników kina. Można w nim znaleźć konsensus dotyczący najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Ale czy wiedzieliście, że prawie jedna czwarta filmów na liście została wyreżyserowana przez zaledwie dziesięć osób? Niektórzy z najbardziej popularnych reżyserów mają niesamowity wskaźnik sukcesu, jeśli chodzi o znalezienie się na liście, a jeden z nich osiągnął nawet 80% sukcesu. Czy już domyślacie się, kto to jest?
Klucz do dostania się na listę wydaje się być prosty. Są tu zdecydowani autorzy, ale nikt na tej liście nie ma autentycznie niedostępnego filmu. Są to reżyserzy rozrywki; etykieta, która nie jest w żaden sposób uwłaczająca, ale po prostu pokazuje popularność ich filmów.
Z dziesięciu najlepszych reżyserów na tej liście; wszyscy są mężczyznami, a tylko dwóch nie jest białych (Miyazaki i Kurosawa). Jest to reprezentatywne dla braku różnorodności w docenianiu filmów i patriarchalnej natury szerszego świata. Na całej liście 250 najlepszych filmów IMDB nie ma ani jednego filmu wyreżyserowanego przez kobietę. Niemniej jednak, poznanie najlepszych reżyserów z tej listy to wciąż sprytny sposób na poznanie kultury filmowej głównego nurtu. Tak więc, bez dalszych ceregieli, czytaj dalej, aby zobaczyć kto ma najwięcej filmów w IMDB Top 250. Będziemy badać każdy z filmów, które mają na liście w kolejności chronologicznej.
10. Quentin Tarantino (5 filmów)
Od czasu pojawienia się na scenie z Reservoir Dogs (#78), Quentin Tarantino ma niezwykłe pięć filmów w Top 250. Jest to nie lada osiągnięcie, biorąc pod uwagę, że nakręcił on zaledwie dziewięć filmów. Jego wczesne filmy, takie jak rewelacyjne Pulp Fiction (#7), osadzone były we współczesnym świecie, nie różniącym się od naszego, z gangsterami, którzy mówili szybko i swobodnie, posługując się niekończącym się strumieniem popkulturowych odniesień.
Z jego wczesnej trylogii filmów tylko Jackie Brown nie znalazł się na liście – prawdopodobnie dlatego, że jest dość długi, gra w nim czarnoskóra kobieta (Pam Grier) i jest oparty na powieści Elmore’a Leonarda, a nie na oryginalnym scenariuszu Tarantino.
Reżyser zamilkł na sześć lat, po czym powrócił z sagą Kill Bill – dwoma filmami z Umą Thurman w roli skrzywdzonej kobiety, która się mści. Pierwszy z nich trafił na listę (#174), podczas gdy drugi wydaje się po prostu nie trafić.
Niespodziewanie bardzo przegadany Death Proof, uważany za najtrudniejszy film Tarantino, nie znalazł się na liście; podczas gdy jego niezwykle zabawne historyczne przeróbki Inglorious Basterds (#98) i Django Unchained (#60) z łatwością dostają się do Top 250. Nienawistna ósemka, która trwa trzy godziny i rozgrywa się głównie w jednej lokacji, ze zrozumiałych względów nie jest tak popularna i nie trafia na listę. Mimo wszystko, Tarantino wciąż ma niezwykły 55% wskaźnik sukcesu w Top 250 IMDB.
9. Billy Wilder (5 filmów)
Jeden z największych autorów dialogów w branży, filmy Billy’ego Wildera mają w sobie cyniczny blask, który tak naprawdę maskuje głębokie pokłady uczuć. Potrafił pracować w niemal każdym gatunku, z łatwością przechodząc od noir przez melodramat do wysokiej komedii. Nie był krzykliwym reżyserem, ale jego oryginalne scenariusze stanowiły podstawę jego filmów, czyniąc je jednymi z najwspanialszych rozrywek Złotego Wieku Hollywood. Nakręcił ponad 25 filmów w karierze, która trwała ponad 40 lat, a udało mu się zdobyć pięć, które wkradły się do Top 250 IMDB.
Filmy na tej liście pokazują jego wszechstronność. Jego pierwszym filmem, który znalazł się na liście jest twardy jak skała noir z 1944 roku Double Indemnity (#87), podczas gdy jego drugim jest wielki hollywoodzki meta-dramat Sunset Boulevard (#54). Powraca na listę siedem lat później dramatem sądowym Świadek oskarżenia (#68), z jedną z ostatnich i największych gwiazdorskich kreacji Marleny Dietrich. Listę zamykają genialne komedie Some Like It Hot (#118) i The Apartment (#108). Interesujące są filmy, które nie dostały się na listę.
Pomimo wygranej za najlepszy film, na liście nie znalazł się jego dramat o alkoholizmie Stracony weekend; nie ma też mrocznie cynicznego dramatu dziennikarskiego As w dziurze; ani głęboko romantycznej Sabriny z gwiazdorską obsadą Humphreya Bogarta, Audrey Hepburn i Williama Holdena.
8. Akira Kurosawa (5 filmów)
Akira Kurosawa jest jednym z największych japońskich crossoverów do świata amerykańskiego kina, dzięki temu, że gatunek samurajski zainspirował filmy westernowe, takie jak Siedmiu wspaniałych i Garść dolarów, nie wspominając o jego wpływie na Gwiezdne wojny. Jest bardzo szanowany za to, jak bardzo wpłynął na współczesne kino, dzięki swoim postaciom, wielokamerowym relacjom i epickim dramatom.
Jego pierwszy film na liście, Rashomon (#111), jest prawdopodobnie jego najbardziej odważnym, opowiadającym tę samą historię z różnych perspektyw i komplikującym nasze pojęcie prawdy. Następny jest dramat Ikiru z 1952 roku (#128), który sprawiłby, że najtwardsze serce zapłakałoby.
Jego największym filmem, a zarazem najwyżej sklasyfikowanym nieanglojęzycznym filmem na liście IMDB Top 250, jest Siedmiu samurajów (#19), który dostarczył szablonu dla niemal każdego filmu o zrzeszaniu się bandy, jaki kiedykolwiek powstał. Uczynił on gwiazdę z Toshirô Mifune, prawdopodobnie jednego z najbardziej magnetycznych postaci ekranu, jakie kiedykolwiek żyły. W kolejnym filmie Yojimbo (#114) z łatwością udźwignął ten film.
Kurosawa był również największym adaptatorem sztuk Szekspira. Choć nie adaptował języka słowo w słowo, zachował ich ducha w idealnym tandemie. Jego najlepszą adaptacją Szekspira był Ran (#133), który przeniósł Króla Leara do średniowiecznej Japonii. Od tamtej pory nikt nie zbliżył się do lepszej adaptacji Szekspira.
7. Charlie Chaplin (5 filmów)
Gwiazda kina niemego, Charlie Chaplin stworzył i udoskonalił postać Trampa, dzięki której nakręcił najbardziej uwielbiane filmy najwcześniejszej ery kina. Chaplin nakręcił dziesiątki filmów, krótkometrażowych i komediowych, zanim stworzył film godny Top 250 IMDB z uwielbianym The Kid (#100), filmem uważanym mniej więcej za pierwszy przypadek połączenia tragedii i komedii. Wydany w 1921 roku, jest również najstarszym filmem w Top 250 IMDB. Drugim najstarszym filmem jest Gorączka złota (#135), wydany w 1925 r., rycząco zabawny obraz przeciętnego człowieka, który stara się zrobić coś wielkiego.
Jego najlepszy film, komedia romantyczna City Lights, jest niezwykle wysoko jak na bardzo stary film, plasując się na pozycji 36. Jego drugi najwyżej oceniany film Modern Times (#39) prawdopodobnie pokazuje jego najlepsze osiągnięcia kaskaderskie w błyskotliwej satyrze na nowoczesne, uprzemysłowione życie. Mimo, że od czasu Śpiewaka jazzowego (1927) istniały już filmy talkie, do 1936 r. utrzymywał swoje filmy w wersji niemej. Kiedy w końcu nakręcił „talkie” w 1940 roku w Wielkim dyktatorze (#53), stał się powszechnie lubiany dzięki scenie, w której nie przestaje mówić; wspaniała przemowa przeciwko okropnościom faszyzmu.
6. Hayao Miyazaki (5 filmów)
Największy animator wszech czasów, być może tylko za Waltem Disneyem (a i to jest dyskusyjne), ręcznie rysowane cuda Miyazakiego zachwycają widzów od czasu jego debiutu Zamek Cagliostro w 1979 roku.
Niewytłumaczalnie, Zamek Cagliostro nie znalazł się na liście, ale jego następny film, eko-świadomość, Nausicaä z Doliny Wiatru (#212) już tak. Byłby to pierwszy z wielu filmów z kobietą w roli głównej, który odniósł sukces, co czyni go dość wyjątkowym wśród twórców na tej liście. W tej chwili na liście znajduje się również „Castle In The Sky”, który wisi na pozycji 250. O wiele bardziej komfortowy jest prawdopodobnie najlepszy film dla dzieci w historii ze względu na swoją prostotę i cudowność: Mój sąsiad Totoro na 131.
Na listę ponownie wchodzi Księżniczka Mononoke (#64), w której po raz pierwszy użył animacji komputerowej w jednym ze swoich filmów. Następnie jego najwyżej oceniony film na liście, Spirited Away, pojawia się na niezwykłym numerze 29, co czyni go czwartym najwyżej ocenionym nieanglojęzycznym filmem na liście i drugim najwyżej ocenionym filmem z kobietą w roli głównej (po Milczeniu owiec). Ostatnim filmem na liście jest kolejny, w którym pojawia się zamek. Howl’s Moving Castle znalazł się na pozycji 137.