FilmEdit
Filmowy storyboard (czasami określany jako shooting board), to zasadniczo seria klatek, z rysunkami sekwencji wydarzeń w filmie, podobna do komiksu filmu lub jakiegoś fragmentu filmu wyprodukowanego wcześniej. Pomaga on reżyserom filmowym, operatorom i zleceniodawcom reklam telewizyjnych wizualizować sceny i znajdować potencjalne problemy, zanim one wystąpią. Poza tym storyboardy pomagają również oszacować koszty całej produkcji i zaoszczędzić czas. Często storyboardy zawierają strzałki lub wskazówki, które wskazują ruch. W przypadku szybkich scen akcji wystarczą monochromatyczne rysunki kreskowe. W przypadku filmów dramatycznych o wolniejszym tempie, w których nacisk kładzie się na oświetlenie, konieczne może być zastosowanie kolorowej grafiki w stylu impresjonistycznym.
Przy tworzeniu filmu z jakimkolwiek stopniem wierności scenariuszowi, storyboard zapewnia wizualny układ wydarzeń, które mają być widziane przez obiektyw kamery. A w przypadku mediów interaktywnych jest to układ i kolejność, w jakiej użytkownik lub widz widzi treść lub informację. W procesie storyboardingu większość szczegółów technicznych związanych z realizacją projektu filmowego lub interaktywnego może być skutecznie opisana w formie obrazu lub dodatkowego tekstu.
TeatrEdit
Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że storyboardy nie są wykorzystywane w teatrze. Reżyserzy i dramatopisarze często używają storyboardów jako specjalnych narzędzi do zrozumienia układu sceny. Wielki rosyjski teatrolog Stanisławski opracował storyboardy w swoich szczegółowych planach do przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego (np. do Mewy Czechowa w 1898 roku). Niemiecki reżyser i dramaturg Bertolt Brecht opracował szczegółowe storyboardy jako część swojej dramaturgicznej metody „fabuł”.”
Edycja animacji
W animacji i pracy z efektami specjalnymi, po etapie storyboardingu mogą następować uproszczone makiety zwane „animatikami”, aby dać lepsze wyobrażenie o tym, jak scena będzie wyglądać i czuć się z ruchem i czasem. W najprostszym ujęciu, animatik to sekwencja nieruchomych obrazów (zazwyczaj pobranych z storyboardu) wyświetlanych w synchronizacji z szorstkim dialogiem (tj. wokalami) lub szorstką ścieżką dźwiękową, zasadniczo zapewniająca uproszczony przegląd tego, jak różne elementy wizualne i dźwiękowe będą działać w połączeniu ze sobą.
To pozwala animatorom i reżyserom wypracować jakikolwiek scenariusz, ustawienie kamery, listę ujęć i kwestie czasowe, które mogą istnieć z bieżącym storyboardem. W razie potrzeby storyboard i ścieżka dźwiękowa są zmieniane, a nowy animatik może być tworzony i przeglądany przez pracowników produkcji aż do momentu, gdy storyboard zostanie sfinalizowany. Montaż na etapie animaticu może pomóc produkcji uniknąć marnowania czasu i środków na animację scen, które w przeciwnym razie zostałyby usunięte z filmu na późniejszym etapie. Kilka minut czasu ekranowego w tradycyjnej animacji to zazwyczaj miesiące pracy dla zespołu tradycyjnych animatorów, którzy muszą żmudnie rysować i malować niezliczoną ilość klatek, co oznacza, że cała ta praca (i wypłacone już wynagrodzenia) będą musiały zostać spisane na straty, jeśli finalna scena po prostu nie sprawdzi się w ostatecznej wersji filmu. W kontekście animacji komputerowej, storyboarding pomaga zminimalizować budowę niepotrzebnych elementów scen i modeli, tak jak pomaga filmowcom live-action ocenić, które części planów nie muszą być budowane, ponieważ nigdy nie pojawią się w kadrze.
Często storyboardy są animowane za pomocą prostych zbliżeń i pochyleń, aby symulować ruch kamery (przy użyciu oprogramowania do edycji nieliniowej). Te animacje mogą być połączone z dostępnymi animatikami, efektami dźwiękowymi i dialogami, aby stworzyć prezentację tego, jak film mógłby być nakręcony i pocięty razem. Niektóre filmy fabularne DVD zawierają animatiki produkcji, które mogą mieć wokale scratch lub mogą nawet zawierać wokale z rzeczywistej obsady (zazwyczaj, gdy scena została wycięta po fazie nagrywania wokalu, ale przed fazą produkcji animacji).
Animatiki są również wykorzystywane przez agencje reklamowe do tworzenia niedrogich reklam testowych. Odmiana, „rip-o-matic”, jest wykonana ze scen istniejących filmów, programów telewizyjnych lub reklam, aby symulować wygląd i poczucie proponowanej reklamy. Rip, w tym sensie, odnosi się do zdzierania oryginalnej pracy w celu stworzenia nowej.
FotomaticEdit
Fotomatic (prawdopodobnie pochodzący od 'animatic' lub foto-animation) jest serią nieruchomych fotografii zmontowanych razem i prezentowanych na ekranie w sekwencji. Efekty dźwiękowe, głosy lektorów i ścieżka dźwiękowa są dodawane do utworu, aby pokazać, jak film mógłby być nakręcony i pocięty razem. Coraz częściej wykorzystywany przez reklamodawców i agencje reklamowe do badania skuteczności proponowanego storyboardu, zanim zdecydują się na „pełną” reklamę telewizyjną.
Fotomontaż jest zazwyczaj narzędziem badawczym, podobnym do animaticu, w którym przedstawia się pracę publiczności testowej, tak aby zleceniodawcy pracy mogli ocenić jej skuteczność.
Początkowo fotografie były wykonywane przy użyciu kolorowego negatywu filmowego. Z arkuszy kontaktowych dokonywano wyboru i wykonywano odbitki. Odbitki były umieszczane na mównicy i nagrywane na taśmę wideo za pomocą standardowej kamery wideo. Wszelkie ruchy, przesunięcia czy zbliżenia musiałyby być wykonywane w kamerze. Uchwycone sceny można było następnie zmontować.
Fotografia cyfrowa, dostęp do fotografii stockowej w sieci oraz programy do edycji nieliniowej miały znaczący wpływ na ten sposób kręcenia filmów, co doprowadziło do powstania terminu „digimatic”. Zdjęcia mogą być kręcone i edytowane bardzo szybko, co pozwala na podejmowanie ważnych decyzji twórczych „na żywo”. Złożone animacje fotograficzne mogą tworzyć skomplikowane sceny, które normalnie przekraczałyby budżet wielu filmów testowych.
Photomatix był również nazwą handlową wielu budek znajdujących się w miejscach publicznych, które robiły zdjęcia za pomocą monety. Marka Photomatic została wyprodukowana przez International Mutoscope Reel Company z Nowego Jorku. Wcześniejsze wersje robiły tylko jedno zdjęcie na jedną monetę, a późniejsze wersje robiły serię zdjęć. Wiele z tych budek produkowało pasek czterech zdjęć w zamian za monetę.
KomiksyEdit
Niektórzy pisarze używali rysunków typu storyboard (choć raczej szkicowych) do pisania scenariuszy komiksów, często wskazując na inscenizację postaci, tła i rozmieszczenie balonów z instrukcjami dla artysty, jak trzeba, często bazgranymi na marginesie i dialogiem lub podpisami wskazanymi. John Stanley i Carl Barks (kiedy pisał historie do tytułu Junior Woodchuck) są znani z tego, że używali tego stylu pisania scenariuszy.
W japońskich komiksach, słowo „imię” (ネーム, nēmu, wymawiane ) jest używane dla szorstkich storyboardów mangi.
BusinessEdit
Storyboardy używane do planowania kampanii reklamowych, takich jak korporacyjna produkcja wideo, reklamy, propozycje lub inne prezentacje biznesowe mające na celu przekonanie lub zmuszenie do działania są znane jako tablice prezentacyjne. Tablice prezentacyjne będą zazwyczaj wyższej jakości render niż tablice zdjęciowe, ponieważ muszą przekazywać ekspresję, układ i nastrój. Nowoczesne agencje reklamowe i specjaliści od marketingu będą tworzyć tablice prezentacyjne albo wynajmując artystę storyboardu do tworzenia ręcznie rysowanych ilustrowanych ramek, albo często wykorzystują pozyskane fotografie do tworzenia luźnej narracji o idei, którą próbują sprzedać.
Niektóre firmy konsultingowe uczą techniki swoich pracowników do wykorzystania podczas opracowywania prezentacji dla klientów, często stosując „technikę brązowego papieru” polegającą na przyklejaniu slajdów prezentacji (w kolejnych wersjach w miarę wprowadzania zmian) do dużego kawałka papieru pakowego, który można zwinąć w celu ułatwienia transportu. Początkowy storyboard może być tak prosty, jak tytuły slajdów na karteczkach Post-It, które są następnie zastępowane projektami slajdów prezentacji w miarę ich powstawania.
Storyboardy istnieją również w księgowości w systemie ABC Activity Based Costing (ABC) w celu opracowania szczegółowego diagramu przepływu procesu, który wizualnie pokazuje wszystkie działania i relacje między działaniami. Wykorzystuje się je w ten sposób do pomiaru kosztów zużytych zasobów, identyfikacji i eliminacji kosztów bez wartości dodanej, określenia wydajności i skuteczności wszystkich głównych działań oraz identyfikacji i oceny nowych działań, które mogą poprawić przyszłą wydajność.
„Storyboard jakości” jest narzędziem ułatwiającym wprowadzenie procesu poprawy jakości w organizacji.
„Komiks projektowy” jest rodzajem storyboardu używanego do włączenia klienta lub innych postaci do narracji. Komiksy projektowe są najczęściej wykorzystywane przy projektowaniu stron internetowych lub ilustrowaniu scenariuszy użycia produktu podczas projektowania. Design comics zostały spopularyzowane przez Kevina Chenga i Jane Jao w 2006 roku.
Studia architektoniczneEdit
Okresowo, studia architektoniczne potrzebują artysty storyboardu do wizualizacji prezentacji swoich projektów. Zwykle projekt musi być obejrzany przez panel sędziów, a obecnie możliwe jest tworzenie wirtualnych modeli proponowanych nowych budynków, przy użyciu zaawansowanego oprogramowania komputerowego do symulacji świateł, ustawień i materiałów. Oczywiście tego typu praca wymaga czasu – dlatego pierwszym etapem jest szkic w formie storyboardu, aby zdefiniować poszczególne sekwencje, które następnie zostaną poddane animacji komputerowej.
NovelsEdit
Storyboardy stają się obecnie coraz bardziej popularne wśród autorów powieści. Ponieważ większość powieściopisarzy pisze swoje historie za pomocą scen, a nie rozdziałów, storyboardy są przydatne do nakreślenia fabuły w sekwencji wydarzeń i odpowiedniego przestawienia scen.
Media interaktywneEdit
Ostatnio termin storyboard był używany w dziedzinach tworzenia stron internetowych, rozwoju oprogramowania i projektowania instruktażowego do przedstawiania i opisywania, w formie pisemnej, interaktywnych wydarzeń, jak również dźwięku i ruchu, szczególnie na interfejsach użytkownika i stronach elektronicznych.
OprogramowanieEdit
Storyboarding jest używany w rozwoju oprogramowania jako część identyfikacji specyfikacji dla konkretnego zestawu oprogramowania. Podczas fazy specyfikacji, ekrany, które będą wyświetlane przez oprogramowanie są rysowane, albo na papierze, albo przy użyciu innego specjalistycznego oprogramowania, aby zilustrować ważne kroki doświadczenia użytkownika. Storyboard jest następnie modyfikowany przez inżynierów i klienta, podczas gdy oni decydują o swoich specyficznych potrzebach. Powodem, dla którego storyboardy są przydatne podczas inżynierii oprogramowania jest to, że pomagają użytkownikowi zrozumieć dokładnie, jak oprogramowanie będzie działać, znacznie lepiej niż abstrakcyjny opis. Tańsze jest również wprowadzanie zmian w storyboardach niż w zaimplementowanym oprogramowaniu.
Przykładem może być system Storyboards do projektowania aplikacji GUI dla iOS i macOS.
Badania naukoweEdit
Storyboardy są wykorzystywane w lingwistycznych badaniach terenowych w celu pozyskania języka mówionego. Informatorowi zwykle przedstawia się uproszczony graficzny obraz sytuacji lub historii i prosi się go o opisanie przedstawionej sytuacji lub opowiedzenie historii. Wypowiedź jest nagrywana do analizy lingwistycznej.