DevelopmentEdit
Już na World Science Fiction Convention w 1968 roku twórca Star Treka, Roddenberry, powiedział, że zamierza zrobić filmowy prequel do serii telewizyjnej. Ale koncepcja prequela nie pojawiła się ponownie aż do późnych lat 80-tych, kiedy to Ralph Winter i Harve Bennett złożyli propozycję prequela podczas prac nad czwartym filmem. Roddenberry odrzucił propozycję Bennetta w 1991 roku, po zakończeniu prac nad Star Trek V: The Final Frontier. Następnie David Loughery napisał scenariusz zatytułowany The Academy Years, ale został on odłożony na półkę z powodu sprzeciwu Roddenberry’ego i fanów. Zamiast tego zamówiono film Star Trek VI: The Undiscovered Country. W lutym 2005 roku, po finansowym niepowodzeniu dziesiątego filmu Star Trek: Nemesis (2002) i anulowaniu serialu telewizyjnego Star Trek: Enterprise, producent wykonawczy franczyzy Rick Berman i scenarzysta Erik Jendresen rozpoczęli prace nad nowym filmem zatytułowanym Star Trek: Początek. Miał się on obracać wokół nowego zestawu postaci, na czele z przodkiem Kirka, Tiberiusem Chase’em, i rozgrywać się podczas wojny ziemsko-romulańskiej – po wydarzeniach z Enterprise, ale przed wydarzeniami z oryginalnej serii.
W 2005 roku Viacom, który był właścicielem Paramount Pictures, oddzielił się od CBS Corporation, która zachowała właściwości telewizyjne Paramountu, w tym własność marki Star Trek. Gail Berman, ówczesny prezes Paramount, przekonał szefa CBS, Leslie Moonves, aby dać im osiemnaście miesięcy na opracowanie nowego filmu Star Trek, inaczej Paramount straciłby prawa filmowe. Berman zwrócił się do scenarzystów Mission: Impossible III do scenarzystów Orci’ego i Kurtzmana po pomysły na nowy film, a po zakończeniu zdjęć do filmu poprosiła ich reżysera, Abramsa, o jego produkcję. Abrams, Orci i Kurtzman, a także producenci Damon Lindelof i Bryan Burk, uznali, że franczyza wystarczająco zgłębiła to, co działo się po zakończeniu serialu. Orci i Lindelof uważają się za trekkies i sądzą, że niektóre z powieści Star Trek mają wartość kanoniczną, choć Roddenberry nigdy nie uważał ich za kanon. Kurtzman jest przypadkowym fanem, podczas gdy Burk nim nie był. Firma Abramsa, Bad Robot Productions, wyprodukowała film wspólnie z Paramountem, co oznacza, że po raz pierwszy inna firma sfinansowała film o Star Treku. Level 1 Entertainment Billa Todmana Jr. również współprodukowało film, ale w 2008 roku Spyglass Entertainment zastąpiło ich jako partner finansowy.
W wywiadzie Abrams powiedział, że nigdy nie widział Star Trek: Nemesis, ponieważ czuł, że franczyza „odłączyła się” od oryginalnej serii. Dla niego, powiedział, Star Trek był o Kirk i Spock, a inne serie były jak „oddzielne przygody kosmiczne z nazwą Star Trek”. Przyznał również, że jako dziecko wolał filmy z serii Star Wars. Zauważył, że jego ogólna wiedza na temat Star Trek sprawia, że dobrze nadaje się do przedstawienia tej serii nowym widzom, a także, że jako optymista, uczyni Star Trek optymistycznym filmem, który będzie odświeżającym kontrastem dla takich filmów jak Mroczny Rycerz. Dodał, że uwielbia nacisk na eksplorację w Star Treku i ideę Pierwszej Dyrektywy, która zabrania Gwiezdnej Flocie ingerować w rozwój prymitywnych światów, ale z powodu ograniczeń budżetowych oryginalnej serii, „nigdy nie miała ona środków, by faktycznie pokazać przygodę”. Zaznaczył, że początkowo zaangażował się w projekt jako producent, ponieważ chciał pomóc Orci’emu, Kurtzmanowi i Lindelofowi.
23 lutego 2007 roku Abrams przyjął propozycję Paramountu, aby wyreżyserować film, po tym jak początkowo był związany z nim wyłącznie jako producent. Wyjaśnił, że zdecydował się wyreżyserować film, ponieważ po przeczytaniu scenariusza zdał sobie sprawę, że „byłby tak męcząco zazdrosny o tego, kto wkroczył i wyreżyserował film”. Orci i Kurtzman powiedzieli, że ich celem było zaimponowanie swoją historią zwykłemu fanowi, jakim jest Abrams. Abrams zauważył, że podczas kręcenia filmu denerwował się „z tymi wszystkimi wytatuowanymi twarzami i spiczastymi uszami, dziwaczną bronią i romulańskimi lingwistami, z dialogami o 'Strefach Neutralnych' i 'Gwiezdnej Flocie' Wiedziałem, że to zadziała, ponieważ scenariusz, który napisali Alex i Bob był tak emocjonalny i tak relatywny. Nie kochałem Kirka i Spocka, gdy zaczynałem tę podróż – ale kocham ich teraz.”
WritingEdit
Roberto Orci o emocjonalnym kontekście filmu.
Orci powiedział, że uzyskanie Nimoya w filmie było ważne. „Posiadanie go siedzącego wokół ogniska, dzielącego się wspomnieniami nigdy nie było gonna cut it” chociaż, a podróże w czasie miały być zawarte w filmie od początku. Kurtzman dodał, mówiąc, że podróże w czasie stwarzają zagrożenie, w przeciwieństwie do innych prequeli, gdzie widzowie „wiedzą jak oni wszyscy zginęli”. Scenarzyści przyznali, że podróże w czasie były nadużywane w innych seriach, ale służyły dobremu celowi w tworzeniu nowego zestawu przygód dla oryginalnych postaci, zanim mogli całkowicie pozbyć się ich w innych filmach. Abrams wybrał Romulan jako złoczyńców, ponieważ byli oni mniej widoczni niż Klingoni w serialu, i pomyślał, że „zabawnie” będzie, jeśli spotkają Kirka zanim zrobią to w serialu. Orci i Kurtzman zauważyli, że demonizowanie Klingonów ponownie po tym, jak stali się bohaterami w późniejszych seriach Star Trek, byłoby nie na miejscu, a obecność Romulan kontynuuje historię Spocka od jego ostatniego chronologicznego pojawienia się w „Unification”, odcinku Star Trek: The Next Generation osadzonym w 2368 roku. Odcinek oryginalnej kontynuacji, w którym Kirk staje się jednym z pierwszych ludzi widzących Romulan, „Balance of Terror”, posłużył jako jeden z inspiracji dla filmu. Orci powiedział, że trudno było znaleźć dobre wytłumaczenie dla podróży w czasie, nie popadając przy tym w przesadę, jak na przykład Nero, który chciał zamordować Kirka.
Orci zauważył, że podczas gdy podróż w czasie pozwoliła im zmienić niektóre elementy historii, takie jak pierwsze spotkanie Kirka z Romulanami, nie mogli użyć jej jako kuli u nogi, by zmienić wszystko i starali się podejść do filmu jak do prequela. Służba Kirka na Farragut, główny punkt backstory oryginalnego odcinka „Obsession”, została pominięta, ponieważ uznano ją za nieistotną dla historii Kirka spotykającego Spocka, choć Orci uważał, że nic w jego scenariuszu nie wyklucza tego z backstory nowego filmu. Była też scena, w której Kirk spotyka jako dziecko Carol Marcus (która okazuje się być matką jego syna w Star Trek II: Gniew Khana), ale zrezygnowano z niej, ponieważ film potrzebował więcej czasu na przedstawienie głównych postaci. Znalezienie sposobu na zebranie załogi wymagało pewnych sztuczek, które Orci i Kurtzman chcieli wytłumaczyć staremu Spockowi jako sposób na naprawę linii czasu, podkreślając tym samym motyw przeznaczenia. Linia ta była trudna do napisania i ostatecznie została wycięta.
Filmowcy szukali inspiracji w powieściach takich jak Prime Directive, Spock’s World i Best Destiny, aby wypełnić luki niewyjaśnione przez kanon; Best Destiny szczególnie eksploruje dzieciństwo Kirka i wymienia jego rodziców. Jednym z pomysłów, który został uzasadniony dzięki informacjom z powieści, było zbudowanie Enterprise na Ziemi, co zostało zainspirowane fan artem przedstawiającym Enterprise budowany w stoczni. Orci wysłał fan art do Abramsa, by pokazać jak realistyczny może być film. Orci wyjaśnił, że część statku będzie musiała być zbudowana na Ziemi ze względu na sztuczną grawitację zastosowaną na statku i jego wymóg utrzymania prędkości warp, dlatego też kalibracja maszyn statku będzie najlepiej wykonana w dokładnej studni grawitacyjnej, która ma być symulowana. Czuli się swobodnie, aby statek został zbudowany w Iowa, ponieważ kanon jest niejednoznaczny co do tego, czy został zbudowany w San Francisco, ale jest to wynik podróży w czasie, a nie coś zamierzonego, aby pokryć się z oryginalną linią czasu. Abrams zauważył, że ciągłość oryginalnej serii była czasami niespójna.
Orci i Kurtzman powiedzieli, że chcą, aby ogólna publiczność polubiła film tak samo jak fani, poprzez usunięcie „Treknobabble”, czyniąc go pełnym akcji i dając mu prosty tytuł Star Trek, aby wskazać nowicjuszom, że nie będą musieli oglądać żadnego z innych filmów. Abrams widział humor i seksapil jako dwa integralne i popularne elementy serialu, które należało zachować. Orci stwierdził, że bycie realistycznym i bycie poważnym to nie to samo. Abrams, Burk, Lindelof, Orci i Kurtzman byli fanami Gniewu Khana, a także wymieniali odcinek The Next Generation „Yesterday’s Enterprise” jako wpływ. Żona Abramsa, Katie, była regularnie konsultowana w sprawie scenariusza, podobnie jak żony Orciego, Kurtzmana i Lindelofa, aby uczynić postacie kobiece tak silnymi, jak to tylko możliwe. Aprobata Katie Abrams dla silnych postaci kobiecych była częściowo powodem, dla którego Abrams podpisał kontrakt na reżyserię.
Orci i Kurtzman czytali prace magisterskie na temat serialu w poszukiwaniu inspiracji; zauważyli porównania Kirka, Spocka i McCoya do szekspirowskich archetypów, a przyjaźń Kirka i Spocka przypominała przyjaźń Johna Lennona i Paula McCartneya. Zauważyli również, że przy tworzeniu tego filmu byli pod wpływem Gwiezdnych Wojen, szczególnie w kwestii tempa. „Chcę poczuć przestrzeń, chcę poczuć prędkość i chcę poczuć wszystkie te rzeczy, które mogą się nieco zagubić, gdy Star Trek staje się bardzo statyczny” – powiedział Orci. Star Wars przenikało w sposobie, w jaki pisali sekwencje akcji, podczas gdy Burk zauważył, że początkowo zimna relacja Kirka i Spocka odzwierciedla to, jak „Han Solo nie przyjaźnił się z nikim, gdy zaczynali swoją podróż”. Spock i Uhura zostali umieszczeni w rzeczywistym związku jako ukłon w stronę wczesnych odcinków podkreślających jej zainteresowanie nim. Orci chciał przedstawić silnych kapitanów Gwiezdnej Floty, zgadzając się z jednym z wywiadów, że większość kapitanów w innych filmach to „patałachy” włączone po to, by Kirk wyglądał lepiej w porównaniu.
USS Kelvin, statek, na którym służy ojciec Kirka, nosi imię dziadka J.J. Abramsa, a także fizyka i inżyniera Lorda Kelvina (William Thomson). Kapitan Kelvina, Richard Robau (Faran Tahir), nosi imię po kubańskim wujku Orciego: Orci teoretyzował, że fikcyjna postać urodziła się na Kubie, a dorastała na Bliskim Wschodzie. Kolejnym nawiązaniem do poprzednich prac Abramsa jest Slusho, które Uhura zamawia w barze, gdzie spotyka Kirka. Abrams stworzył ten fikcyjny napój na potrzeby filmu Alias i pojawił się on ponownie w marketingu wirusowym filmu Cloverfield. Jego właściciel, Tagruato, jest również z Cloverfield i pojawia się na budynku w San Francisco. Czerwona materia w filmie ma kształt czerwonej kuli, motyw Abramsa sięgający pilota Aliasa.
DesignEdit
Scenografem filmu był Scott Chambliss, wieloletni współpracownik Abramsa. Chambliss pracował z dużą grupą ilustratorów koncepcyjnych, w tym Jamesem Clyne’em, Ryanem Church, projektantem stworów Neville’em Page’em i weteranem Star Treka Johnem Eavesem. Abrams stwierdził, że trudność w przedstawieniu przyszłości polegała na tym, że wiele z nowoczesnych technologii było inspirowanych oryginalnym serialem i sprawiało, że wydawał się on przestarzały. Tak więc projekt produkcji musiał być spójny z serią telewizyjną, ale również czuć się bardziej zaawansowany niż rzeczywisty świat technologii opracowanych po nim. „Wszyscy mamy iPhone’a, który robi więcej niż komunikator” – powiedział Abrams. „Czuję, że jest pewna rzecz, której tak naprawdę nie można się trzymać, czyli rodzaj kiczowatej jakości. To musi odejść, jeśli ma to być coś, w co wierzysz, że jest prawdziwe.” Mistrz rekwizytów Russell Bobbitt współpracował z Nokią nad odtworzeniem oryginalnego komunikatora, tworząc prototyp za 50 000 dolarów. Innym rekwizytem odtworzonym na potrzeby filmu był trikorder. Bobbitt przywiózł na plan oryginalny rekwizyt, ale aktorzy uznali go za zbyt duży do noszenia podczas kręcenia scen akcji, więc doradca techniczny Doug Brody przeprojektował go tak, by był mniejszy. Fazery zostały zaprojektowane jako sprężynowe lufy, które obracają się i świecą, gdy ustawienie zmienia się z „ogłuszania” na „zabijanie”. Na planie wykorzystano prototyp samochodu Aptera Typ-1.
Projektant produkcji Scott Chambliss zachował układ oryginalnego mostka, ale zmienił go estetycznie, dodając jaśniejsze kolory, aby odzwierciedlić optymizm Star Treka. Ekran widokowy został przekształcony w okno, które może mieć obrazy wyświetlane na nim, aby środowisko kosmiczne było namacalne. Abrams porównał przeprojektowanie do eleganckich modernistycznych prac Pierre’a Cardina i scenografii z 2001: Odysei kosmicznej, która pochodzi z lat 60-tych. Żartował, że przeprojektowany most sprawił, że Apple Store wygląda „niefajnie”. Na życzenie reżysera na moście dodano więcej poręczy, aby wyglądał bezpieczniej, a scenografię zbudowano na gimbalach, aby jej ruchy kołyszące, gdy statek przyspiesza i jest atakowany, były bardziej realistyczne. Aby podkreślić wielkość statku, Abrams zdecydował się nadać maszynowni bardzo industrialny wygląd: wyjaśnił Peggowi, że inspirował się RMS Titanic, eleganckim statkiem, w którym było „niesamowite jelito”.
Abrams wybrał Michaela Kaplana do zaprojektowania kostiumów, ponieważ nie widział on żadnego z filmów, co oznacza, że podejdzie do kostiumów z nowej perspektywy. Dla mundurów Gwiezdnej Floty, Kaplan zastosował oryginalne kodowanie kolorystyczne, z ciemnoszarymi (prawie czarnymi) podkoszulkami i spodniami oraz kolorowymi podkoszulkami pokazującymi pozycję każdego członka załogi. Oficerowie dowodzący noszą złote koszule, oficerowie naukowi i medyczni – niebieskie, a oficerowie operacyjni (technicy, inżynierowie i pracownicy ochrony) – czerwone. Kaplan chciał, by koszule były bardziej wyszukane niż oryginały i zdecydował się na umieszczenie na nich wzoru symbolu Gwiezdnej Floty. Kirk nosi tylko podkoszulek, ponieważ jest kadetem. Kaplan wzorował mundury na Kelvin na filmach science fiction z lat 40. i 50. XX wieku, aby skontrastować je z mundurami Enterprise-era opartymi na tych stworzonych w latach 60. Dla Abramsa, „kostiumy były mikrokosmosem całego projektu, który polegał na tym, jak wziąć coś, co jest w pewnym sensie głupie i sprawić, by poczuło się prawdziwe. Ale jak sprawić, by te prawie podstawowe kostiumy kolorowe były uzasadnione?”
Lindelof porównał filmową frakcję Romulan do piratów z ich łysymi, wytatuowanymi głowami i nieuporządkowanymi kostiumami. Ich statek, Narada, jest czysto praktyczny z widoczną mechaniką, jako że jest to „statek roboczy”, w przeciwieństwie do załogi Enterprise, która z szacunkiem prezentuje się w imieniu Federacji. Chambliss był pod silnym wpływem architektury Antoniego Gaudiego, który tworzył budynki, które wydawały się być na zewnątrz: sprawiając, że odsłonięte przewody statku wyglądały jak kości lub wiązadła, stworzył niepokojącą atmosferę. Wnętrze statku składało się z sześciu części, które można było przestawić, by stworzyć inne pomieszczenie. Romulańscy aktorzy mieli trzy protezy na uszach i czołach, a Bana miał czwartą protezę do bitemarków na uchu, które rozciągają się aż do tyłu głowy jego postaci. Romulanie w filmie nie mieli grzbietów w kształcie litery „V” na czołach, które były obecne we wszystkich ich wizerunkach poza oryginalną serią. Neville Page chciał to uhonorować, każąc załodze Nero rytualnie się bliznowac, tworząc keloidy przypominające te w kształcie litery 'V'. Pomysł ten został porzucony, gdyż nie był wystarczająco rozwinięty. Kaplan chciał, by Romulanie mieli wiekowe, znoszone i szorstkie ubrania ze względu na ich górnicze pochodzenie, i znalazł na pchlim targu jakieś tłuste tkaniny. Kaplan wyśledził twórców tych ubrań, którzy, jak się okazało, mają siedzibę na Bali, i zlecił im stworzenie swoich projektów.
Barney Burman nadzorował makijaż pozostałych kosmitów: jego zespół musiał się spieszyć z tworzeniem wielu z nich, ponieważ pierwotnie większość z nich miała wystąpić w jednej scenie pod koniec kręcenia filmu. Abrams uznał tę scenę za zbyt podobną do sekwencji w kantynie z Gwiezdnych wojen i postanowił rozrzucić projekty po całym filmie. Tribble został umieszczony w tle wprowadzenia Scotty’ego. Zarówno cyfrowy, jak i fizyczny makijaż został użyty dla obcych.
FilmowanieEdit
Filmowanie główne do filmu rozpoczęło się 7 listopada 2007, a zakończyło 27 marca 2008; jednak druga jednostka filmowa została nakręcona w Bakersfield w Kalifornii w kwietniu 2008, które zastąpiło dom Kirka z dzieciństwa w Iowa. Filmowano także w ratuszu Long Beach w Kalifornii, w San Rafael Swell w Utah oraz na California State University, Northridge w Los Angeles (gdzie kręcono ujęcia studentów Akademii Gwiezdnej Floty). Parking przed stadionem Dodgera został wykorzystany jako lodowa planeta Delta Vega oraz romulańska platforma wiertnicza na Vulcanie. Filmowcy wyrazili zainteresowanie Islandią, by nakręcić sceny na Delta Vega, ale nie zdecydowali się na to: Chamblissowi podobało się wyzwanie, jakim było kręcenie scen ze śniegiem w południowej Kalifornii. Inne plenery Vulcana zostały nakręcone w Vasquez Rocks, miejscu, które było wykorzystywane w różnych odcinkach oryginalnego serialu. Fabryka Budweisera w Van Nuys została wykorzystana do stworzenia maszynowni Enterprise, podczas gdy elektrownia w Long Beach została użyta do stworzenia maszynowni Kelvina.
Po zainicjowaniu strajku Writers Guild of America 2007-2008 w dniu 5 listopada, 2007, Abrams, sam będący członkiem WGA, powiedział Variety, że podczas gdy nie będzie świadczył usług pisarskich dla filmu i zamierzał przejść linię pikiety, nie spodziewał się, że strajk wpłynie na jego reżyserię produkcji. W ciągu ostatnich kilku tygodni przed strajkiem i rozpoczęciem produkcji, Abrams i Lindelof po raz ostatni szlifowali scenariusz. Abrams był sfrustrowany tym, że nie mógł zmieniać kwestii podczas strajku, podczas gdy normalnie mogliby improwizować nowe pomysły podczas prób, choć Lindelof przyznał, że mogli dubbingować niektóre kwestie w postprodukcji. Orci i Kurtzman byli w stanie pozostać na planie bez strajku, ponieważ byli również producentami wykonawczymi filmu; mogli „robić śmieszne oczy i miny do aktorów, kiedy mieli problem z linią i jakby przytakiwać, kiedy mieli coś lepszego”. Abrams był w stanie zmienić scenę, w której Spock walczy z sześcioma Romulanami z walki na pięści na pojedynek na pistolety, po tym jak zdecydował, że w filmie jest zbyt wiele fizycznych bijatyk.
Zespół produkcyjny utrzymywał silnie wymuszoną ochronę wokół filmu. Karl Urban ujawnił: „Poziom bezpieczeństwa i tajemnicy, do którego wszyscy zostaliśmy zmuszeni. To naprawdę rodzaj paranoicznego szaleństwa, ale w pewnym sensie uzasadnionego. Nie wolno nam chodzić publicznie w naszych kostiumach i wszędzie musimy być popędzani w wózkach golfowych, które są całkowicie ukryte i pokryte czarnym płótnem. Bezpieczeństwo jest ogromne. Czujesz, że twoja wolność jest wielkim wyzwaniem.” Aktorzy tacy jak Jennifer Morrison otrzymali jedynie scenariusze swoich scen. Scenariusz zdjęciowy filmu był zaciekle chroniony nawet w przypadku głównej obsady. Simon Pegg powiedział: „Czytałem z ochroniarzem obok mnie – to jest tak tajne”. W filmie użyto fałszywego tytułu roboczego Corporate Headquarters. Niektóre z niewielu osób spoza produkcji, którym pozwolono na odwiedzenie planu, obejmowały Roda Roddenberry’ego, Ronalda D. Moore’a, Jonathana Frakesa, Waltera Koeniga, Nichelle Nichols, Bena Stillera, Toma Cruise’a i Stevena Spielberga (który częściowo przekonał Abramsa do reżyserii, ponieważ podobał mu się scenariusz, a nawet doradzał sceny akcji podczas swojej wizyty).
Po zakończeniu zdjęć Abrams dał obsadzie małe pudełka zawierające małe teleskopy, które pozwalały im odczytać nazwę każdej konstelacji, na którą była skierowana. „Myślę, że chciał, aby każdy z nas spojrzał na gwiazdy trochę inaczej” – powiedział John Cho. Po zakończeniu zdjęć Abrams wyciął niektóre sceny przedstawiające Kirka i Spocka jako dzieci, w tym widząc tego ostatniego jako niemowlę, a także subplot dotyczący uwięzienia Nero przez Klingonów i jego ucieczki: to wyjaśnienie jego nieobecności za życia Kirka zdezorientowało wielu, którym Abrams wyświetlał film. Inne wycięte sceny wyjaśniały, że nastoletni Kirk ukradł zabytkowy samochód ojczyma, bo ten zmusił go do wyczyszczenia go przed aukcją; oraz że Orion, którego uwiódł w Akademii, pracował w dziale operacyjnym. Po wszystkim zgadza się otworzyć e-mail zawierający jego łatkę, która pozwala mu przejść test Kobayashi Maru.
Abrams zdecydował się nakręcić film w formacie anamorficznym na taśmie 35 mm po dyskusjach na temat tego, czy film powinien być nakręcony w wysokiej rozdzielczości cyfrowej. Autor zdjęć Dan Mindel i Abrams zgodzili się, że wybór ten nadał filmowi wrażenie dużego ekranu i realistyczny, organiczny wygląd, którego oczekiwali dla filmowej scenerii. Abrams i Mindel używali flar obiektywu podczas kręcenia filmu, aby stworzyć optymistyczną atmosferę i wrażenie, że aktywność ma miejsce poza kamerą, dzięki czemu uniwersum Star Treka wydaje się bardziej rzeczywiste. „Jest coś w tych flarach, zwłaszcza w filmie, który potencjalnie mógłby być niewiarygodnie sterylny, CG i nadmiernie kontrolowany. Jest w nich po prostu coś niesamowicie nieprzewidywalnego i wspaniałego”. Mindel stworzyłby więcej flar świecąc latarką lub kierując lustro na obiektyw kamery, lub używając dwóch kamer jednocześnie, a co za tym idzie dwóch zestawów oświetleniowych. Montażystka Mary Jo Markey powiedziała później w wywiadzie, że nie powiedział jej (ani innej montażystce Maryann Brandon) o tym i początkowo skontaktował się z twórcami filmu pytając, dlaczego film wydawał się prześwietlony.
EfektyEdit
Światło przemysłowe & Magic i Digital Domain były jednymi z kilku firm, które stworzyły ponad 1000 ujęć efektów specjalnych. Nad efektami wizualnymi czuwał Roger Guyett, który współpracował z Abramsem przy Mission: Impossible III i pełnił także funkcję reżysera drugiego planu, oraz Russell Earl. Abrams unikał kręcenia wyłącznie na bluescreen i greenscreen, ponieważ „doprowadza mnie to do szaleństwa”, używając ich zamiast tego do zwiększenia skali planów i lokacji. Sekwencja w Delta Vega wymagała zmieszania cyfrowego śniegu z prawdziwym.
Star Trek był pierwszym filmem, przy którym ILM pracowało nad całkowicie cyfrowymi statkami. Enterprise w zamyśle Abramsa miał być połączeniem jego projektu z serialu i wersji przebudowanej z oryginalnego filmu. Abrams z sentymentem wspominał ukazanie przebudowy Enterprise w Star Trek: The Motion Picture, ponieważ po raz pierwszy poczuł, że statek jest namacalny i prawdziwy. Opalizujący wzór na statku z The Motion Picture został zachowany, by nadać mu głębi, a twórca modelu Roger Goodson zastosował także wzór „Aztec” z The Next Generation. Goodson wspomina, że Abrams chciał także nadać statkowi estetykę „gorącej laski”. Nadzorujący efekty Roger Guyett chciał, by statek miał więcej ruchomych części, co wynikało z jego niezadowolenia z projektu statku w dzieciństwie: Nowy talerz Enterprise może się rozszerzać i poruszać, podczas gdy płetwy na jego silnikach lekko się rozdzielają, gdy zaczynają się wypaczać. Enterprise został pierwotnie przeprojektowany przez Ryana Churcha z wykorzystaniem cech oryginału, na 1,200 stóp (370 m) długości, ale został podwojony w wielkości do 2,357 stóp (718 m) długości, aby wydawać się „grandander”, podczas gdy Romulan Narada jest pięć mil długości i kilka mil szerokości. Twórcy filmu musieli zasymulować flary na statkach, aby zachować zgodność z kinematografią filmu.
Carolyn Porco z NASA konsultowała się w sprawie nauki o planetach i obrazów. Animatorzy realistycznie odtworzyli, jak wyglądałaby eksplozja w przestrzeni kosmicznej: krótkie wybuchy, które zasysają się do środka i pozostawiają odłamki statku unoszące się w powietrzu. W przypadku ujęć implodującej planety, ten sam program do symulacji eksplozji został użyty do symulacji jej rozpadu, podczas gdy animatorzy mogli ręcznie skomponować wiele warstw skał i wiatru zasysających planetę. W przeciwieństwie do innych filmów i seriali Star Trek, efekty wiązki transportera wirują, a nie plamkują. Abrams wymyślił tę zmianę, aby podkreślić koncepcję transporterów jako wiązek, które mogą podnosić i przemieszczać ludzi, a nie sygnału złożonego z zakodowanych atomów.
Lola Visual Effects pracowała nad 48 ujęciami, w tym nad animacją Bany i Nimoya. Bana wymagał rozległych uszkodzeń zębów, które były na tyle znaczące, że w niektórych ujęciach trzeba było całkowicie zastąpić jego usta. Usta Nimoya zostały ożywione w jego pierwszej scenie z Kirkiem po sesji powtórnych nagrań. Filmowcy sfilmowali Nimoya, gdy ten ponownie nagrywał swoje kwestie, więc mogli rotoskopować jego usta do filmu, nawet odtwarzając warunki oświetleniowe, ale zdali sobie sprawę, że musieli cyfrowo odtworzyć jego usta z powodu odbijającego się światła stworzonego przez ognisko.
MusicEdit
Michael Giacchino, najczęstszy współpracownik Abramsa, skomponował muzykę do Star Trek. Zachował oryginalny temat Alexandra Courage’a dla napisów końcowych, który Abrams powiedział, że symbolizuje moment zjednoczenia załogi. Giacchino przyznał się do osobistej presji związanej z komponowaniem muzyki do filmu, jako że „dorastałem słuchając tej całej wspaniałej muzyki i to jest część tego, co zainspirowało mnie do robienia tego, co robię. Masz tylko nadzieję, że dasz z siebie wszystko. To jedna z tych rzeczy, gdzie film sam mi powie, co mam robić.” Scoring odbył się na Sony Scoring Stage z 107-częściową orkiestrą i 40-osobowym chórem. Do tematów wolkańskich użyto erhu, wykonywanego przez Karen Han. Dla Romulan użyto zniekształconego nagrania. Varèse Sarabande, wytwórnia odpowiedzialna za wydanie albumów z poprzednimi partyturami Giacchino do Aliasa, Zagubionych, Mission: Impossible III i Speed Racer, wydała ścieżkę dźwiękową do filmu 5 maja. Muzyka do zwiastunów kinowych została skomponowana przez Two Steps from Hell.
Efekty dźwiękoweEdit
Efekty dźwiękowe zostały zaprojektowane przez weterana Star Wars, Bena Burtta. Podczas gdy odgłosy wybuchów fazerów z serialu telewizyjnego zostały zaczerpnięte z Wojny światów (1953), Burtt upodobnił odgłosy fazerów do blasterów z Gwiezdnych wojen, ponieważ Abramsowi przedstawienie fazerów było bliższe pociskowemu ogniowi blasterów, a nie stałym wiązkom energii w poprzednich filmach Star Trek. Burtt odtworzył klasyczne dźwięki torped fotonowych i napędu warp: stukał długą sprężyną o mikrofon kontaktowy i połączył to z wystrzałami armatnimi. Burtt użył oscylatora z lat 60-tych, by stworzyć muzyczny i emocjonalny szum do dźwięków wypaczania i transportu.