Skala chromatyczna składa się z dwunastu nut, z których każda jest oddalona od siebie o jeden półkrok (można ją porównać do przeciwstawnej skali diatonicznej) i nazywana jest również skalą półtonową. Jak widać na poniższym obrazku, wszystkie nuty w oktawie są w niej zawarte. Skale chromatyczne nie są bardzo przydatne jako podstawa kompozycji, ale mogą być zintegrowane jako części utworów. Na przykład, w sekwencji notatek takich jak G – F# – F jako bas spacer z G do akordu Em. To może być określane jako chromatic movement.
Jeśli weźmiemy Skala chromatyczna w C jako przykład, można by grać tak:
Ascending: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C
Descending: C, B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C
Nie znajdziesz tu zdjęć skal chromatycznych we wszystkich tonacjach, byłoby to nieco zbędne ze względu na podobieństwa. Wzór jest nieskomplikowany: wszystkie nuty są uwzględnione. Dlatego też Skala chromatyczna G zaczynałaby się od G i składała ze wszystkich nut do następnego G, wliczając w to jedną oktawę.
Użyj Skali chromatycznej do ćwiczeń
Skala ta może być użyta do ćwiczenia kontroli nad palcami:
Zwróć uwagę na instrukcje dotyczące palcowania: powinieneś głównie naprzemiennie używać kciuka i palca środkowego. Zaczynaj powoli i graj ściśle według wskazówek palcowania. Ćwiczenie to może być powtórzone dla lewej ręki. Gdy nabierzesz pewności, możesz stopniowo zwiększać tempo. Możesz również wprowadzić więcej oktaw do ćwiczenia.
Użyj Skali Chromatycznej do melodii
Oto inny, bardziej melodyjny przykład: 
Ta krótka linia melodyczna pokazuje, jak można skonstruować spacer basowy wykonany przez dodanie nut chromatycznych (F# w drugim takcie i D w trzecim takcie).
Użycie Skali chromatycznej między akordami
Użycie nut chromatycznych między akordami to częste podejście, nie tylko w jazzie. Może to być zrobione z pojedynczymi nutami chromatycznymi (np. nuta D# pomiędzy akordami takimi jak Cmaj7 i Dm7) lub częścią dłuższych sekwencji nut.