Z powodu swoich unikalnych cech jako tematu, rysowanie postaci jest podstawą programów artystycznych w college’u i lokalnych warsztatów artystycznych. Ogólne umiejętności rysowania są naturalnie rozwijane poprzez praktykę rysowania ludzkiego ciała.
Podstawy Rysowania Gestem
Termin „rysowanie gestem” jest najczęściej używany do opisania szybkiego, luźnego rysunku ludzkiej postaci. Jednakże, rysunek gestów może również odnosić się do dowolnego szybkiego rysunku dowolnego przedmiotu. Celem rysowania gestem nie jest ukończenie „skończonego” lub dopracowanego rysunku. Zamiast tego, jest to bardziej sposób na studiowanie tematu poprzez luźne znaki, kształty lub wartości.
Po zakończeniu rysowania gestem tematu, artysta może później zdecydować się na przekształcenie szkicu w gotowy rysunek lub obraz, pracując z tym, czego nauczyli się o temacie podczas procesu szkicowania. Jest to świetny sposób na ćwiczenie, dzięki czemu rysunki gestem są odpowiednim sposobem na szybkie zapełnienie szkicownika.
Linia gestu
Jedną z podstawowych funkcji linii jest informowanie nas, gdzie kończy się obiekt. Linie te określają granice przedmiotu i są określane jako „linie konturowe”. Linie, które są rysowane bez wariancji są statyczne. Linie statyczne mają „swoje miejsce” w rysunku, ale w przypadku rysowania gestów, linie dynamiczne wykonują lepszą robotę komunikując ruch i zainteresowanie.
Linie dynamiczne są wynikiem „luźniejszych”, szybszych znaków. Logiczne jest użycie dynamicznych pociągnięć podczas tworzenia rysunków gestów ze względu na naturę tej praktyki. Rysunki gestów są przeznaczone do szybkiego tworzenia i nie wymagają szczegółów.
Rozluźnienie
Wyraźnie widać, że szybkość jest ważna w rysowaniu gestów. Żywi modele nie mogą oczywiście utrzymywać póz w nieskończoność, więc to na artyście spoczywa obowiązek szybkiego uchwycenia pozy i proporcji postaci. Szczegóły mogą być zawsze dodane po wstępnej pozie i po określeniu proporcji.
By rozluźnić się z naszymi znakami, możemy znacznie poprawić naszą szybkość. Dla niektórych oznacza to porzucenie chęci tworzenia skomplikowanych detali od samego początku.
Zamiast tego powinniśmy zająć się jedynie ogólną formą i postawą obiektu. Uchwyć te informacje najpierw za pomocą wielu luźnych linii lub nawet bloków wartości. W rysunkach gestykulacyjnych nie chodzi o szczegóły, lecz o pozę, formę i ruch obiektu.
Jeśli trudno Ci się rozluźnić w rysowaniu, możesz spróbować zmienić chwyt ołówka lub przejść na medium mniej zorientowane na szczegóły. Pozwól, aby twoje znaki pochodziły z ramion lub łokci, a nie z nadgarstka.
Pewnie w trakcie tego procesu pojawią się przypadkowe znaki. Łatwo ulec pokusie sięgnięcia po gumkę, aby „naprawić” te niedoskonałości podczas pracy. Odkryłem, że najlepszym podejściem jest pozwolenie, aby te ślady pozostały na powierzchni rysunku i wyczyszczenie ich, jeśli jest to pożądane, po zakończeniu rysowania gestów.
Lepiej jest „pozostać w nurcie” podczas procesu. Jeśli zaczniesz wymazywać błędy lub zabłąkane linie w trakcie pracy, stracisz ten przepływ i staniesz się rozproszony. Pamiętaj, celem nie jest stworzenie gotowego rysunku.
Czteroetapowe podejście do rysowania gestów
Pamiętaj, że nie ma „dobrej drogi” lub „złej drogi” do stworzenia rysunku gestów, ale jest podejście krok po kroku, które uważam za pomocne. Co jest wspaniałe w tym podejściu to to, że może być zastosowane do każdej figury i może być dobrym punktem wyjścia dla tych z was, którzy zmagają się z wiedzą od czego zacząć.
Krok pierwszy – Narysuj linię od głowy do stóp
Możemy najpierw zidentyfikować linię od głowy do stóp obiektu i szybko ją narysować. Ta linia pomoże nam w ustawieniu postaci na płaszczyźnie rysunku.
Dla wielu obiektów, linia ta może być zakrzywiona lub nawet ostro wygięta.
Krok 2 – Narysuj linię dla talii i ramion
Korzystając z naszej początkowej linii jako przewodnika, możemy następnie określić linię ramion i talii.
Zależnie od pozy i postury postaci, linie te mogą być również lekko wygięte lub nawet ustawione pod silną przekątną.