Kiedy Rob Trujillo dołączył do Metalliki w lutym 2003 roku, podjął się jednej z najbardziej zazdrosnych posad w metalu – jak również jednej z najtrudniejszych. Zespół ledwo co wyszedł z prawdopodobnie najbardziej burzliwego i testującego okresu w swojej karierze – okresu, w którym zespół balansował na krawędzi zapomnienia, podczas gdy James Hetfield zmagał się ze swoimi demonami. Do tego dochodzi fakt, że każdy, kto gra na basie w największym zespole metalowym na świecie, jest skazany na bycie w cieniu zmarłego, wielkiego Cliffa Burtona – wystarczy zapytać poprzednika Trujillo, Jasona Newsteda.
Ale urodzony w Los Angeles czterostrunowiec jest z twardego materiału. Zanim zaczął wzdychać do Metalliki, pracował z największymi postaciami sceny, od Ozzy’ego Osbourne’a i Jerry’ego Cantrella po Zakka Wylde’a z Black Label Society i Mike’a Muira, psychopatę Suicidal Tendencies. Spotkaliśmy się z Robem, aby opowiedzieć mu o podróży, która zaprowadziła go ze szkoły jazzowej na największe sceny świata.
Kiedy i gdzie się urodziłeś?
„23 października 1964 roku w Santa Monica w Kalifornii. Ale dorastałem w Culver City w Kalifornii.”
Miłe miejsce?
„To było interesujące. Wielu moich kuzynów należało do gangów. Niektórzy z nich należeli do gangów w Culver City, a niektórzy do gangów w Venice. Jeśli jesteś z Kalifornii, wiesz, że te dwa miasta się nie dogadują. To sprawiało, że rodzinne spotkania były interesujące. Nie mogłeś mieć tam zawsze tych samych ludzi, ujmijmy to w ten sposób.”
- Każdy album Metalliki uszeregowany od najgorszego do najlepszego
- „Czyj to był pomysł?”: wewnętrzna historia spektaklu Metalliki S&M2
- Historia kryjąca się za każdym utworem na Kill 'Em All Metalliki – ich własnymi słowami
- Ten czas, gdy cała Metallica przebrała się za Lemmy’ego, by zagrać koncert z okazji jego 50. urodzin
Czy byliście świadkami wielu aktów przemocy?
„Tak, widzieliśmy wiele z tego na ulicach. Kilka razy zostałem pobity, kiedy to gangi się na ciebie rzucały, ale byłem młodszy. Gdy się starzałem, nie doświadczyłem tego. Może znałem odpowiednich ludzi.”
Co było cechą definiującą twoje dzieciństwo?
„Wszystko kręciło się wokół muzyki w domu. Moja matka była wielką fanką Motown – ludzi takich jak Marvin Gaye, James Brown i Sly And The Family Stone. Była bardzo młoda, więc ona i jej przyjaciółki tańczyły, a ja wspinałem się na komodę i grałem na gitarze powietrznej lub saksofonie powietrznym – na czymkolwiek. Potem chodziłem do mojego taty, który mieszkał w Venice, a on grał wszystko, od Rolling Stonesów przez Led Zeppelin po Beethovena. Ale wtedy moi kuzyni słuchali Black Sabbath albo na stronie R&B słuchali Parliament.”
Kiedy po raz pierwszy zacząłeś grać muzykę?
„Mieszkaliśmy na granicy Culver City, Mar Vista, która była prawdopodobnie jakieś trzy mile poza miastem. Był tam duży ruch deskorolkowy, a ja skończyłem grając w wielu podwórkowych kapelach imprezowych. Grałem dużo Sabbathów, dużo Ozzy’ego, Rush, ale wyzywający Rush, Zeppelin, i tak dalej. Kiedy miałem 19 lat poszedłem do szkoły jazzowej. Naprawdę chciałem być muzykiem studyjnym, ale wciąż pasjonował mnie rock i metal.”
Jak przeszedłeś od grania jazzu do crossover thrashu w Suicidal Tendencies?
„Nie znałem Mike’a Muira zbyt dobrze, ale byłem z nim zaznajomiony, ale chodziłem do szkoły z Rockym i on był moim łącznikiem z zespołem. Mikey i ja staliśmy się naprawdę wielkimi przyjaciółmi i przez prawie osiem lat rozmawialiśmy o muzyce lub nagrywaniu jakiegoś projektu…”
Jak Infectious Grooves?
„O tak. Otworzyłem jego kreatywny sposób myślenia na wiele rzeczy, które mnie interesowały, a on był prawdziwym fanem basu, czy to Geezera Butlera, czy czegoś nieco bardziej w stylu R&B. Chodziło o brak zasad i łączenie stylów muzycznych z różnych światów razem, punk i ska, metal, funk, cokolwiek…”
Jesteś wymieniony jako 'Stymee' na swojej pierwszej płycie z Suicidal Tendencies, „Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu” z 1999 roku. Dlaczego?
„Wow… jest wiele powodów dla Stymee. Właściwie to nie ja wybrałem tę nazwę, została odziedziczona, więc o to musiałbyś zapytać Mike’a Muira!”
Jak to się stało, że zacząłeś grać dla Ozzy’ego Osbourne’a?
„To było dzięki Infectious Grooves. Pamiętam, że nagrywaliśmy The Plague That Makes Your Booty Move z Markiem Dodsonem w studiu o nazwie Devonshire, a Ozzy był tam w tym samym czasie, robiąc No More Tears, więc byliśmy w zasadzie współlokatorami, czy też studentami przez jakiś czas.”
Brzmi to tak, jakby mogło to być dość niebezpieczne.
„Tak! Ozzy biegał po korytarzu, kompletnie oszalały, robiąc wtedy wiele rzeczy, nie mogę powiedzieć co, ale prawie wszystko. Zaczęliśmy myśleć, że byłoby fajnie, gdyby zaśpiewał w jakiejś piosence, a byliśmy z tej samej wytwórni, więc przyszedł do studia pewnej nocy, zaskoczył nas wszystkich i powiedział 'Uh, hullo', a my byliśmy w trakcie miksowania, ale pomyśleliśmy: 'No dalej, dajcie go teraz!'. [piosenka miała się później stać Therapy]. Potem nagle nigdy nie wychodził – przychodził i mówił, 'Daj mi usłyszeć piosenkę, to jest to, co chcę zagrać!' i tańczyliśmy i robiliśmy te wszystkie szalone rzeczy, a on pytał, 'Masz jakieś piwo?'. Nie. „Masz jakieś wino? Nie. „Masz jakieś pigułki? Nie. „Masz kokainę? Nie, Ozzy! „Jesteście nudni! Mimo to zaprosił nas na trasę Theatre Of Madness w 1991 roku i od tego czasu koncertowaliśmy przez miesiąc, poznaliśmy się trochę lepiej i osiem lat później dostałem telefon i tak właśnie poznałem Zakka, z którym później grałem w Black Label Society.”
Praca z byłym gitarzystą Alice In Chains, Jerrym Cantrellem, przy jego drugim solowym albumie, Degradation Trip z 2002 roku, też musiała być nie lada wyzwaniem…
„Byłem tam głównie po to, by wzmocnić bas, ale on nauczył mnie wiele o prostocie i używaniu przestrzeni i nut, które naprawdę znaczą coś w piosence. Napisałem z Ozzym kilka piosenek, które były naprawdę fajne, ale nigdy nie wiadomo, jednego dnia piosenka mu się podoba, a następnego nie i nie pamięta, że mu się podobała, a sześć miesięcy później uwielbia ją i mówi 'Dlaczego nie pokazałeś mi jej wcześniej? Ciągle walczysz z tym, którego Ozzy’ego dostaniesz, kiedy składasz swoje pomysły do kupy, ale to było wspaniałe doświadczenie.”
To musiało być zupełnie inne od dołączenia do Metalliki w 2003 roku, u szczytu ich problemów.
„Tak, wydawało się, że James stąpał po cienkim lodzie – wydawał się bardzo ostrożny i miał wiele spraw na głowie w swoim życiu osobistym. Wszystko odbywało się zgodnie z planem. Teraz wygląda na to, że odzyskał swoje juju. Jest oczywiście trzeźwy, ale ma to nastawienie Hetfielda, który jest pewny siebie, silny i kreatywny, ale jest też bardzo zainspirowany pomysłami, które ja będę miał.”
Musiałeś być bardzo sfrustrowany brakiem pisania dla St Anger.
„Tak. Nie myślałem o nowych riffach, to był katalog. Ucząc się jak grać na Phantom Lord, tak naprawdę nie przestawiłem się na tryb pisania aż do trzeciego czy czwartego roku w zespole, kiedy zaczęliśmy Death Magnetic. Chciałem zobaczyć jak chłopaki pracują razem i to było jak pójście do szkoły Metalliki, do świata pisarskiego Metalliki. Każdego dnia byłem tam z nimi i ci kolesie po prostu szli na całość, a ja byłem jak mediator. Rzeczy, które wymyśliłem są na albumie. Chciałem zobaczyć jak działa kreatywna machina stojąca za Metalliką i to ulga przejść z nimi przez ten etap podróży.”
Jak zareagowali na twój wkład?
„Z tymi facetami, kiedy są naprawdę zgrani, musisz pozwolić im na to i stąd bierze się wiele magii. Spontaniczność jest kluczem w tym zespole. James podłącza gitarę, kręci gałką i w pięć sekund gra riff, więc Lars zawsze mówi: 'Musimy uchwycić każdy moment, w którym możemy.
- Mniej hałasu, więcej rocka z najlepszymi budżetowymi słuchawkami z redukcją szumów
- Sklep po najlepsze oferty Bose
- Najlepsze usługi strumieniowania muzyki: jak wypadają Spotify, TIDAL, Apple Music i inne?
- Poznaj najlepsze gramofony do swojej kolekcji płyt
Cliff Burton rzuca długi cień na zespół. To dużo, by sprostać temu zadaniu.
„Mam najwyższy szacunek dla Jasona i Cliffa, a to co kocham w Cliffie to to, skąd pochodził jako basista w tym gatunku muzyki, metalu, miał prawdziwy głos i mówił swoim instrumentem. Był bardzo melodyjny, miał wspaniałą prezencję sceniczną… Był po prostu bardzo unikalną jednostką i oczywiście bardzo utalentowaną. Jason zaoferował zespołowi bardziej mięsny i ziemniaczany klimat. Jason jest liderem na swój własny sposób i myślę, że to jest uchwycone na żywo, ale myślę, że to może być krytyczna rzecz, jeśli chodzi o jego wkład w muzykę. Nie było mnie tam, nie wiem jak to wyglądało, ale wszyscy jesteśmy różni i nikt z nas, ani ja, ani Jason, nie próbujemy być Cliffem. Ja nie próbuję być Jasonem. Jesteśmy swoimi własnymi bytami, ja po prostu staram się dać z siebie wszystko.”
Czy Metallica jest innym zespołem niż ten, do którego dołączyłeś w 2003 roku?
„Kiedy Metallica zbiera się razem i podłącza się do prądu, po prostu zamienia się w tych wielkich nastolatków. To sprawia, że muzyka jest ekscytująca. Właśnie dlatego wiem, że następna faza będzie jeszcze lepsza; czuję, że teraz dzieje się z nami coś nowego. Zawsze musisz uderzać w te ściany i bariery, z wiekiem różne rzeczy się zdarzają i w świecie Metalliki, wokół St Anger, tak właśnie się stało. Teraz, kiedy czuję się w zespole, czuję, że jest w nim dużo jedności i dzielimy wiele z tych samych zainteresowań. Mogę ich pytać o to, jak zmienić pieluchę i co się dzieje w okresie strasznej dwójki, no wiesz, trening nocnika…”
Publikacja w Metal Hammer #185