Private Parts (1997 film)

OriginsEdit

Do 1992 roku, Stern doświadczył wzrostu popularności jako osobowość radiowa i telewizyjna. W lipcu zawarł umowę z New Line Cinema na produkcję filmu opartego na jego superbohaterskiej postaci Fartmana, którą wymyślił w lipcu 1981 roku, kiedy prowadził poranki na WWDC w Waszyngtonie. Po raz pierwszy ogłosił film, który według Sterna „wziął się znikąd… z mojej głowy”, podczas występu w Tonight Show z Jayem Leno. W listopadzie tego roku Variety poinformowało, że scenarzysta J.F. Lawton został zatrudniony do napisania scenariusza i wyreżyserowania filmu zatytułowanego The Adventures of Fartman. Film, którego budżet wynosił od 8 do 11 milionów dolarów, miał wejść do produkcji w maju 1993 roku, a producentem miał być David Permut pod swoim szyldem Permut Presentations. Według Lawton’a, The Adventures of Fartman obracały się wokół superbohatera i jego alter ego, wydawcy magazynu Screw, Al’a Goldstein’a. 28 czerwca 1993 roku Lawton ujawnił więcej informacji dla Time. „Jest tam dużo nagości, trochę ostrego języka, lesbijska scena miłosna, a główny bohater pracuje dla podziemnego magazynu o seksie. Powiedzieliśmy New Line Cinema o fabule, a oni powiedzieli: 'Tak, brzmi świetnie. Ale czy nie możemy zrobić z tego PG-13?”. Wkrótce potem Stern stał się niezadowolony z pomysłu nakręcenia filmu z kategorią PG i toczył spory z New Line Cinema o prawa do merchandisingu. W połączeniu z jakością przygotowywanych scenariuszy, projekt został odłożony na półkę w 1993 roku, zanim produkcja mogła się rozpocząć. Jego anulowanie wpłynęło na Sterna, który popadł w depresję, ponieważ „Poszedłem na antenę i powiedziałem: 'Zrobię film'. Czułem się jak kłamca. Wyglądałem jakbym poniósł porażkę.”

RozwójEdit

Projekt filmowy pozostał nieaktywny do czasu wydania pierwszej książki Sterna, części pamiętnika i części komentarza Private Parts, w październiku 1993 roku. Stała się ona najszybciej sprzedającą się książką w wydawnictwie Simon & Schuster’s history po pięciu dniach od wydania. W następnym miesiącu, agent Sterna zaczął kontaktować się ze studiami filmowymi w celu adaptacji książki na film fabularny. W kolejnych miesiącach Stern zawarł umowę z firmą Rysher Entertainment, zajmującą się zarządzaniem treściami filmowymi i telewizyjnymi, która chciała zapewnić finansowanie filmu. Doprowadziło to do współpracy Sterna z założycielem firmy Rysher, Keithem Samplesem, producentem Paramountu Davidem Kirkpatrickiem, reżyserem Johnem G. Avildsenem we wrześniu 1994 roku, a w sierpniu 1994 roku ze scenarzystą Peterem Torokvei, który został zatrudniony do ukończenia „przeróbki produkcyjnej” przygotowanego już scenariusza. Torokvei twierdził, że po jego przyjeździe do Nowego Jorku „wydawało się, że zestaw producentów liniowych, sekretarek produkcji i koordynatorów filmu jest już na miejscu”, ale projekt przeszedł pierwsze z kilku opóźnień związanych z fabułą filmu. Torokvei ukończył szkic, ale nie został on podpisany. Stern, który miał prawo do ostatecznego zatwierdzenia scenariusza, odrzucił około 22 kolejnych poprawek, czasem z dnia na dzień, ponieważ był coraz bardziej niezadowolony z ich treści. Torokvei oszacował, że pracował nad aż pięcioma redraftami ze Sternem, dodając: „W każdej scenie, którą zrobiliśmy dzień wcześniej, powiedziałby: 'To jest stare' albo 'To jest nudne'. On chciał odświeżać sceny każdego dnia. Musiałam mu przypominać, że to zadziałało poprzedniego dnia”. W jednej z porzuconych wersji, Stern wspomina scenę, w której były bywalec radiowej audycji Richard Simmons „w tutu w moim domu goni moje dzieci i mówi, że nie może ich niańczyć. Jak kurewsko śmieszne.” Mniej więcej w tym samym czasie Kirkpatrick wspomniał o filmie, w którym pojawiło się aż 75 cameo, w tym Arnold Schwarzenegger i bywalczyni radiowej audycji Jessica Hahn. Oprócz Torokvei’a, pomoc nad scenariuszami rozwijali Michael Kalesniko, współautor Private Parts Larry „Ratso” Sloman, Laurice Elehwany i Rick Copp. Kalesniko przypomniał sobie notatkę, która opisywała Sterna jadącego Piątą Aleją na słoniu. Powiedział, że Kirkpatrick widział ten film jako „Annie Hall dla lat dziewięćdziesiątych”. Po kilku odrzuceniach scenariusza Avildsen zaprzestał pracy nad filmem w listopadzie 1994 roku. Kirkpatrick twierdził, że Avildsen pragnął „historii o niedorajdzie podejmującym kwestię wolności słowa – człowieku walczącym z systemem”, podczas gdy Kirkpatrick miał pomysł na film „w tradycji Help! (1965) i A Hard Day’s Night (1964)”.

Ivan Reitman, producent filmu.

Do lutego 1995 roku Stern nie zatwierdził jeszcze ostatecznego scenariusza. Szefowie studia uważali, że Stern odrzucił tak wiele projektów, ponieważ za bardzo bał się wystąpić w filmie fabularnym, dlatego zaproponowali Jeffowi Goldblumowi, by zagrał samego siebie. Stern upierał się, że się nie boi i uważał, że pomysł, aby w rolę wcielił się ktoś inny niż on sam, doprowadziłby do „największej bomby kasowej w historii”. Po odejściu Avildsena, Stern zwrócił się do producenta i reżysera Ivana Reitmana z prośbą o opinię na temat odrzuconych scenariuszy, ponieważ uważał, że Reitman „może zobaczyć, czy jestem nierozsądny”. Reitman, wieloletni fan Sterna, już w 1991 roku zasugerował Sternowi nakręcenie filmu o jego życiu i przedstawił mu swoją wizję, filmu biograficznego ze Sternem w roli głównej, „niemal dokumentalnego w odczuciu”, ponieważ uważał, że film oparty na prawdziwych wydarzeniach z jego życia, a nie na „jego wymyślonym życiu, które było głupie i pikantne”, jest wystarczająco mocny i zabawny. Stern zgodził się, a następnie poprosił Reitmana, aby ten został producentem i pomógł w opracowaniu scenariusza. Reitman skupił się na scenariuszu, który koncentrował się bardziej na tym, jaki Stern był poza anteną, i sprowadził pisarza Lena Bluma, aby pomógł w tym zadaniu, a także sprowadził Kalesniko z powrotem na plan; Blum był sceptycznie nastawiony do pracy nad filmem, ponieważ nie rozumiał uroku Sterna, ale jego opinia zmieniła się po tym, jak Reitman zabrał go do Nowego Jorku, aby przez dwa dni siedział w programie radiowym Sterna. Blum powiedział: „Podczas lotu do domu zadałem sobie pytanie: 'Czy powinienem to zrobić? I zdałem sobie sprawę, że w ciągu ostatnich dwóch dni śmiałem się mocniej niż przez ostatnie 20 lat.” W następnych miesiącach Blum i Kalesniko współpracowali nad scenariuszem ze Sternem, który w końcu został przez niego zaakceptowany, który następnie przeszedł kolejne poprawki, aby Blum mógł włączyć improwizacje i wzorce mowy Sterna. Podczas swojej wizyty w programie Blum rozmawiał z Quiversem, Norrisem, Dell’Abate i Melendezem o tym, jak po raz pierwszy spotkali Sterna i nagrywał te rozmowy. W wywiadzie z listopada 1995 roku podczas promocji swojej drugiej książki Miss America, Stern oznajmił: „To dziwaczne i zabawne. Mamy zielone światło na wejście do produkcji”.

Przedprodukcja i castingEdit

Przesłuchania do ról rozpoczęły się zanim Stern zaakceptował ostateczny scenariusz. 8 października 1994 roku w Palladium w Nowym Jorku odbyły się przesłuchania dla aktorów, którzy mieli zagrać „przed-nastoletniego, średnio-nastoletniego i późnoletniego Howarda”. Sesje zorganizował reżyser castingów Avy Kaufman. Przesłuchania zaplanowano również w Burbank w Kalifornii, Chicago i Cleveland. Dla aktorów przygotowano cztery sceny: Stern przygotowujący się do randki podczas recytowania solilokwium na temat kondycji ludzkiej, rozmowa z ojcem na temat bieżących wydarzeń, wykonanie żartobliwego telefonu oraz próba ukrycia dowodów po paleniu papierosów w swojej sypialni. Po tym, jak film otrzymał zielone światło w 1995 roku, Stern ogłosił rozpoczęcie pre-produkcji podczas audycji radiowej, w której gościli Reitman i Thomas, 13 lutego 1996 roku. Reitman szacował, że proces ten będzie trwał dziesięć tygodni. Stern chciał, aby Reitman wyreżyserował film, jak również go wyprodukował, ale Reitman zasugerował Betty Thomas do tej roli po tym, jak oboje zakończyli pracę nad The Late Shift. Thomas nie była fanką Sterna, ale jej chłopak był zapalonym słuchaczem i Reitman namówił ją do przeczytania scenariusza. Opisała go jako „bardzo interesujący” i pojechała do Nowego Jorku, aby obserwować Sterna robiącego swój program radiowy. „Po pewnym czasie Howard wyszedł. Kiedy wziął mnie za rękę, trząsł się. Był taki bezbronny i przestraszony. Nie mogłem w to uwierzyć. Zobaczyłam w jego oczach coś, co pokochałam. Właśnie wtedy zapragnąłem zrobić ten film”. Stern uznał za szczególnie przyjemną pracę z Thomasem, który dobrze współpracował i miał na niego uspokajający wpływ podczas zdjęć. W kwietniu 1996 roku McCormack została obsadzona w roli żony Sterna, Alison. Stern miał co do niej początkowe wątpliwości, opisując ją jako być może „zbyt wymyślną”, ale Thomas nalegał, że to właściwy wybór po ich wstępnej scenie próbnej. Julia Louis-Dreyfus była początkowo brana pod uwagę, ale wycofała się, ponieważ chciała spędzić czas z rodziną. W czerwcu 1996 roku gospodarz programu David Letterman zgodził się na występ w scenie, która odtwarzała jedno z wystąpień Sterna w programie „Late Night with David Letterman” w NBC. Scena i scenografia programu zostały odtworzone, ale Letterman odmówił noszenia treski, która pasowała do jego ówczesnej fryzury. W filmie w roli Glorii wystąpiła modelka Carol Alt. Początkowo Alt nie była zainteresowana wystąpieniem w filmie, ponieważ chciała „pozostać niekontrowersyjna i z klasą” i uniknąć bycia kojarzoną z „szalonym wizerunkiem Sterna”, ale zmieniła zdanie po przeczytaniu scenariusza i później chwaliła Reitmana za jego jakość.

W czerwcu 1996 roku w Nowym Jorku odbyły się przesłuchania do roli Mandy, roli, która miała siedem linii dialogowych z pełną nagością frontalną. Aż 25 kobiet starało się o tę rolę, w tym kilka, które pracowały jako tancerki topless, ale producenci odrzucili je wszystkie na podstawie wyglądu lub jakości aktorstwa. Rolę otrzymała gwiazda porno Jenna Jameson. Aktor Richard Portnow zapewnił sobie rolę ojca Sterna, Bena. Portnow poznał Bena osobiście i przejął od niego różne idiosynkrazje, które wykorzystał w swojej grze, jak np. gestykulowanie palcem, kiedy mówi. W filmie wystąpił aktor Luke Reilly, który wcielił się w postać Dona Imusa, wieloletniego radiowego rywala Sterna, który prowadził poranki w WNBC. Kobieta, która grała Irene the Leather Weather Lady była tą samą osobą, która zadzwoniła do programu radiowego Sterna, gdy ten pracował na WWWW w 1980 roku i jest uważana za pierwszą z Stern’s radio show Wack Pack. Podczas jego przygotowania w działaniu jako jego młodszy ja, Stern słuchał taśm z jego programów radiowych z lat dwudziestych, zauważając jego głos „zablokowany w tym bardzo wysokim rejestrze”. W pewnym momencie Stern zapytał Thomasa, czy powinien wziąć lekcje aktorstwa przed rozpoczęciem zdjęć i obejrzał filmik Michaela Caine’a, który dostał od Thomasa.

FilmowanieEdit

Silvercup Studios w Nowym Jorku, jedno z miejsc kręcenia filmu.

Fotografie główne rozpoczęły się 2 maja 1996 roku, a za filmowanie odpowiedzialna była firma Northern Lights Productions. Zdjęcia odbywały się w kilku miejscach – Westchester, Nowy Jork, Waszyngton, D.C., New Jersey, oraz na Manhattanie, Bronksie, Queens i Brooklynie w Nowym Jorku. Zdjęcia wnętrz kręcono w Silvercup Studios w Long Island City. Stern prowadził swój program radiowy od 6:00 rano do około 10:30, a zaraz potem jechał na plan, by wznowić zdjęcia. Makijaż trwał od trzech do czterech godzin, po czym filmowano do 21:00. W pewnym momencie zdjęcia odbywały się tylko od czwartku do poniedziałku i trwały do 23:00. Na terenie Silvercup wybudowano tymczasowe mieszkanie, w którym Stern mógł mieszkać podczas zdjęć, aby nie musiał dojeżdżać do i z rodzinnego domu na Long Island. Sceny we wnętrzach, w tym rekonstrukcja siedmiu replik studiów radiowych, w których Stern pracował w swojej karierze, zostały odtworzone w Silvercup. Stern poprosił, aby w replikach studiów obsługiwać prawdziwy i działający sprzęt radiowy, aby mógł usłyszeć, jak sam mówi. Sceny w WRNW zostały nakręcone w tym samym budynku, w którym mieściła się prawdziwa stacja radiowa w Briarcliff Manor, New York.

Scena ze Sternem pracującym w WWWW jako Hopalong Howie była pierwszą, która została sfilmowana. Wspominał, że w tym momencie nie miał „żadnej pewności siebie” co do swoich umiejętności i zmagał się z koncepcją kręcenia filmu według ustalonego scenariusza. Stern potrzebował trzech dni, żeby się uspokoić; Thomas zauważył, że Stern w tym czasie był „trochę spięty, za bardzo się starał”. Reitman zauważył znaczną poprawę w grze aktorskiej Sterna po kilku tygodniach kręcenia filmu, gdy ten zaczął czuć się pewniej przed kamerą. Portnow zauważył, że Stern cieszył się procesem filmowania, podchwycił „mechanikę robienia ujęcia za ujęciem bardzo szybko” i łatwość zmieniania swoich kwestii na różne sposoby. Sceny z Altem w samolocie zostały nakręcone w samolocie Lockheed L-1011 TriStar zaparkowanym na lotnisku Newark Liberty International Airport. Sceny, które przedstawiały młodego Sterna w szkole średniej, kręcono w Union High School, którą ukończył komik Artie Lange, który był częścią programu radiowego od 2001 do 2009 roku. Kilka scen z czasów studiów Sterna zostało nakręconych w Lehman College w Bronksie. Metalowy penis kaskaderski został umieszczony w spodniach Sterna, aby stworzyć iluzję erekcji podczas sceny pokazu premierowego filmu. Noc, w której Stern po raz pierwszy spotyka Alison w Bostonie, została nakręcona w dzielnicy Park Slope na Brooklynie. Northern Lights zaoferowało okolicznym mieszkańcom trzydniowe vouchery na parkowanie na pobliskich działkach, aby zachęcić ich do przestawienia swoich samochodów.

Stern wspominał, że gwiazda porno Jenna Jameson tak dobrze czuła się nago na planie, że została bez ubrania, gdy ekipa była przy stole do obsługi rzemiosła. Stern był regularnym gościem w programie Late Night with David Letterman, a studio chciało włączyć jedno z jego wystąpień do filmu. Studio nie mogło jednak uzyskać pozwolenia na wykorzystanie materiału filmowego, więc Letterman zgodził się wziąć udział w rekonstrukcji. Stern założył kilka peruk na zamówienie w całym filmie i nigdy nie pokazał swoich prawdziwych włosów. W scenie, w której Stern przeprasza McCormacka w jego hotelu, aktorka Teri Hatcher odwiedziła plan filmowy i stała kilka stóp od kamery. Stern miał trudności z osiągnięciem zadowalającej reakcji w scenie, w której dowiaduje się, że Alison jest w ciąży. Thomas pomógł, podchodząc do Sterna i mówiąc mu, że zdiagnozowano u niej raka jajnika, co w rzeczywistości było kłamstwem. Szczera reakcja Sterna i jego szok na tę wiadomość dały to, czego Thomas oczekiwał, a Stern wykorzystał to jako wskazówkę dla swojej reakcji na ekranie. W jednym z incydentów, McCormack zaczęła palić papierosa w stroju ciężarnej, co wywołało kilka zaniepokojonych spojrzeń publiczności. Scena koncertu AC/DC została sfilmowana w Bryant Park w lipcu 1996 roku.

Filmowanie miało zakończyć się 30 lipca 1996 roku, ale zostało przedłużone do połowy sierpnia. Po imprezie z okazji zakończenia zdjęć, Stern miał zarezerwowane konsultacje w sprawie operacji plastycznej nosa na początku września 1996, zanim miał wyruszyć w trasę promocyjną filmu. Jednak krótko przed tym Thomas zadzwonił do niego z informacją, że kilka scen musi zostać nakręconych na nowo i zmiana wyglądu Sterna wpłynie na ciągłość filmu. Reitman skontaktował się wtedy ze Sternem, informując go, by unikał operacji do czasu zakończenia produkcji, ponieważ Paramount jest właścicielem jego twarzy. W październiku 1996 roku Stern przyleciał do Los Angeles, aby obejrzeć wstępną wersję filmu, która miała około 2,5 godziny długości, wśród małej publiczności w osobistym kinie Reitmana. Około 45 minut materiału miało zostać wycięte. Wśród scen, które zostały sfilmowane, ale nie zostały wykorzystane, była jedna sfilmowana w Brooklyn Academy of Music, gdzie Stern i John Stamos byli na scenie ubrani tylko w ręcznik zakrywający ich dolną połowę, a kobiety w tłumie 800 osób namawiały ich do zrzucenia ich. Pewien mężczyzna znalazł kolekcję kaset wideo zawierających kilka dzienników filmu w koszu na śmieci i zwrócił je Sternowi. Końcowe sceny były kręcone w Nowym Jorku i Waszyngtonie w ciągu trzech dni od 22 listopada 1996 roku. Stern nie zapowiedział wcześniej tego wyjazdu, aby fani nie przeszkadzali w kręceniu filmu. Ogłosił, 25 listopada, że filmowanie zostało zakończone.

PostprodukcjaEdit

Thomas powiedział, że film był trudny do zmontowania, ponieważ Stern „nigdy nie używał tych samych słów dwa razy” dla każdego ujęcia. Podczas świąt Bożego Narodzenia w 1996 roku, film został poddany pokazowi testowemu w Kalifornii. W styczniu 1997 roku odbyły się pokazy testowe w San Jose w Kalifornii i Seattle w stanie Waszyngton, w tym ostatnim, do którego program radiowy Sterna nie był wtedy nadawany. Stern został poinformowany, że publiczność dała filmowi najwyższą pozytywną odpowiedź od Forrest Gump (1994) i jednego filmu Indiana Jones.

MusicEdit

Stern nagrał swoje partie do „Tortured Man” w grudniu 1996 roku z pomocą pisarską Martlinga i Norrisa.