Podstawy fotografii żywności

Po pewnej praktyce, Nauczyłem się, że duże, jasne, CRISP, make-you-want-to-reach-through-the-screen zdjęcia tworzą najbardziej wizualne odwołania dla moich czytelników. Jemy naszymi oczami, więc fotografia mojego bloga jest ważnym aspektem.

Tort waniliowy zrobiony Canonem EOS 5D Mark iv i obiektywem Canon 50mm f/1.2 L. Ustawienia aparatu: ISO 400, przysłona f/2.8, czas otwarcia migawki 1/200 sek.

Z pewnością można mieć udanego bloga bez profesjonalnej lustrzanki cyfrowej, oprogramowania do edycji i drogiego obiektywu. Jednak dla mnie, nie zauważyłem, że mój blog wystartował, dopóki nie nauczyłem się korzystać z mojej DSLR. Od kwietnia 2012 do marca 2013, używałam mojego Canon EOS Rebel T2i i obiektywu Canon EF 50mm f/1.8. Jest to bardzo niedrogi i lekki obiektyw jak na swoją funkcjonalność. Ich cena waha się między 100$120$, a nawet taniej, jeśli znajdziesz dobrą ofertę.

Od marca 2013 do marca 2018, fotografowałem z Canon EOS 5D Mark iii, obiektywem 50mm f/1.4 i obiektywem zmiennoogniskowym Canon EF 24-70mm f/4.0.

Mój obecny aparat & Obiektywy (2019)

1. Canon EOS 5D Mark iv – Absolutnie kocham funkcję ekranu dotykowego.
2. Obiektyw Canon 50mm f/1.2 L – Pięknie ostre obrazy z gładkimi szczegółami.
3. Obiektyw zmiennoogniskowy Canon EF 24-70mm f/2,8 L – powiększanie obrazu bez utraty wyrazistości.
4. Obiektyw makro Canon EF 100mm f/2,8 L – bardzo bliskie i dramatyczne zdjęcia najdrobniejszych szczegółów.

Edycja zdjęć

Do edycji moich zdjęć żywności używam programu Adobe Lightroom. Myślę o edycji zdjęć jak o przywróceniu życia do zdjęć. Lightroom jest niezwykle przyjazny dla użytkownika i wielu fotografów żywności używa go ponad Photoshopem. Lightroom był mój ratunek łaski i I HIGHLY polecam zakup go do edycji zdjęć, nawet jeśli nie jesteś fotograf żywności. Istnieją miliony Lightroom tutoriale dostępne online – tak się nauczyłem! Ten jest świetny dla początkujących.

Tryb ręczny &Format RAW

Strzelam w trybie ręcznym (M) i w formacie RAW.

1. Tryb ręczny: Fotografowanie w trybie ręcznym, w przeciwieństwie do 1 z wielu trybów automatycznych, pozwala kontrolować ustawienia aparatu, takie jak czas otwarcia migawki, ISO i przysłona. Więcej na temat każdego ustawienia aparatu poniżej.
2. Obraz RAW: RAW obrazy są nieskompresowane pliki z najbardziej cyfrowych informacji z aparatu. Obrazy Jpeg są skompresowane. Jeśli strzelanie w RAW, przygotuj się do wykorzystania tony miejsca (lub wszystkie) na karcie pamięci!

Kubeczki truskawkowe zrobione Canonem EOS 5D Mark iv i obiektywem Canon 50mm f/1.2 L. Ustawienia aparatu: ISO 200, przysłona f/4.0, czas otwarcia migawki 1/200 sek.

Trzy główne ustawienia lustrzanki

1) Przysłona

Przysłona kontroluje, jak światło trafi na czujnik aparatu i jest mierzona w stopniach F („f/2.8” to przysłona). Jest to wielkość otworu, przez który przechodzi światło podczas przechodzenia przez obiektyw. Zdjęcia wykonane z niską liczbą/szeroką przysłoną wpuszczają więcej światła. Nawet jeśli liczba jest mała, f/2,8 jest dużą, szeroką przysłoną wpuszczającą dużo światła. Z kolei f/8,0 to węższa przysłona. Expert Photography ma niesamowity, dogłębny artykuł wyjaśniający przysłonę.

Niższa liczba/szeroka przysłona da Ci również bardziej płytką głębię ostrości. Jest to sytuacja, w której jeden mały obiekt (lub część obiektu) jest w centrum uwagi, podczas gdy reszta zdjęcia jest rozmyta. Rozmycie tła nazywane jest bokeh. Kiedy robisz zdjęcia z wyższą liczbą/wąską przysłoną (co oznacza, że większa część twojego zdjęcia jest w centrum uwagi), potrzebujesz dużo (naturalnego lub sztucznego) światła, ponieważ otwór, przez który przechodzi światło jest mniejszy.

Porównajmy 2 zdjęcia zrobione tym samym koronkowym ciasteczkom z tym samym obiektywem. Pierwsze zdjęcie zostało zrobione z szeroką przysłoną (f/2.8 przy użyciu mojego obiektywu makro), więc tylko niewielka część ciasteczka jest ostra.

Drugie zdjęcie, również zrobione moim obiektywem makro, pokazuje dużo więcej szczegółów. Zrobiłem to z mniejszą przysłoną (f/5.6), więc więcej jest w centrum uwagi.

Poniżej jest zdjęcie z 2012 roku moich ciasteczek Cake Batter Chocolate Chip Cookies. Chciałem, żeby cała wieża ciasteczek była w centrum uwagi (pamiętaj: wyższy numer przysłony = więcej zdjęcia jest w centrum uwagi). Oznacza to, że musiałem podnieść wartość przysłony do f/8.0. Ponieważ ustawiłem przysłonę na wyższą wartość (mniej światła), aby uzyskać większą ostrość na wieży z ciasteczek, musiałem zwolnić czas otwarcia migawki, aby zrekompensować utratę światła. Więcej na temat czasu otwarcia migawki za chwilę.

Dla zabawy, poniżej zdjęcie tych samych ciasteczek zrobione w 2011 roku. To było zanim wiedziałem jak używać DSLR lub co stylizacja żywności i kompozycji były. Ha! Zrobione moim iPhonem 4 w naturalnym świetle, bez edycji, z kiepską kompozycją, zbyt ciasne i bez stylizacji.

2) Szybkość migawki

Szybkość migawki to ilość czasu, w którym migawka aparatu jest otwarta. Czas otwarcia migawki i przysłona są kumplami. Kiedy regulujesz jeden z nich, (w większości przypadków) musisz dostosować drugi, aby to zrekompensować. Podczas gdy przysłona określa wielkość otworu, przez który obiektyw przepuszcza światło, migawka aparatu służy do wystawiania matrycy na działanie światła przez określony czas. Czas otwarcia migawki jest przedstawiany w sekundach lub ułamkach sekund. Na przykład, jeśli czas otwarcia migawki wynosi „1/125 s”, oznacza to, że migawka jest otwarta przez jedną setną i dwudziestą piątą sekundy. Prędkość migawki „1” to jedna pełna sekunda.

Im większy mianownik w ułamku, tym szybsza prędkość (1/500 jest znacznie szybsze niż 1/30).

Aby uzyskać przyzwoitą lub doskonałą ekspozycję, przysłona i prędkość migawki muszą być wyrównane. Nawet gdy są wyrównane, zazwyczaj nadal muszę rozjaśnić lub przyciemnić zdjęcie w moim programie do edycji.

Jak zmienić przysłonę i szybkość migawki w trybie ręcznym? Zajrzyj do instrukcji obsługi swojego aparatu. W większości lustrzanek cyfrowych możesz zmienić przysłonę lub szybkość migawki, obracając pokrętłami na górze aparatu. Poniżej widać użytkownika fotografującego w trybie M (manualnym), z czasem otwarcia migawki 1/400 s i przysłoną f/5,6. Czy widzisz to pokrętło w czerwonym kółku, pomiędzy dwiema jedynkami? Oznacza to, że czas otwarcia migawki i/lub przysłona zostały wyregulowane tak, aby uzyskać przyzwoitą ekspozycję. Mówię „przyzwoita”, ponieważ, jak dla mnie, wciąż zauważam, że moje zdjęcia są zbyt jasne lub zbyt ciemne, gdy pokrętło znajduje się na środku. Czasami przesuwam pokrętło w lewo lub w prawo, aby uzyskać ekspozycję, której szukam.

3) ISO

ISO jest wskaźnikiem tego, jak czuły jest twój aparat na światło. 100 to wartość niska, 3200 to wysoka. Im niższa liczba, tym mniejsze wyczulenie na światło i tym bardziej wyraziste zdjęcie. Wyższe ustawienia ISO są stosowane w ciemnych sceneriach, aby uzyskać szybsze prędkości migawki – oznacza to jednak, że zdjęcie będzie bardziej szumiące i ziarniste. White on Rice Couple wyjaśnia ISO w szczegółach tutaj.

Pamiętam, kiedy po raz pierwszy zacząłem używać mojej DSLR. Miałam ją ustawioną na 2400 (!!!) po południu, aby zrobić zdjęcie babeczki w moim ciemnym mieszkaniu. To było zanim odkryłam magię statywu. Więcej o używaniu statywu poniżej. Mój mąż, który brał udział w profesjonalnych kursach fotografii, podniósł aparat następnego dnia, zobaczył ISO 2400 i zapytał mnie, czy robię zdjęcia w ciemności. Musiałam podnieść ISO bardzo wysoko, aby uzyskać jaśniejsze zdjęcie. Mogłem po prostu dostosować czas otwarcia migawki i przysłonę, ale nie miałem pojęcia co robię. Powstałe zdjęcie (poniżej) jest bardzo zaszumione, z dużą ilością ziarna w tle. Widzisz jak ziarniste jest to zdjęcie?

W dzisiejszych czasach, jeśli masz ładniejszy model aparatu, fotografowanie z wyższym ISO nie pozostawi zbyt wiele ziarna na twoim zdjęciu. W ciemniejszych sytuacjach oświetleniowych, jestem w stanie podnieść ISO do 1200 w moim obecnym aparacie. Zdjęcie nadal jest ostre i czyste! Wysokiej jakości sprzęt fotograficzny z pewnością robi różnicę!

Statyw

Na początku używałem statywu do większości moich fotografii żywności. Miałem nieciekawe oświetlenie w moim domu i bardzo trzęsące się ręce, co prowadziło do rozmazanych zdjęć i wielu frustracji. Statyw utrzymuje aparat stabilnie, dzięki czemu można ustawić go na niską prędkość migawki i nadal uzyskać wyraźny, skupiony obraz. Bardzo polecam statyw (który strzela zarówno w pionie, jak i w poziomie), jeśli masz problemy z oświetleniem lub ostrością. Polecam również ustawienie aparatu na 2 sekundowy timer. Po naciśnięciu przycisku „kliknij”, aparat może się trząść przez milisekundę, gdy wyjmiesz z niego palec. To spowoduje, że zdjęcie będzie nieostre. Jeśli aparat wstrzyma się na 2 sekundy przed samoczynnym kliknięciem, zdjęcie będzie ostre.

Gdy tego potrzebuję, używam i polecam model Sunpak 620-080.

Oświetlenie

Fotografia żywności to przede wszystkim światło. Pomyśl o 3 ustawieniach aparatu, które właśnie omówiliśmy: przysłona, czas otwarcia migawki i ISO. Każde z nich odnosi się do światła, prawda? Oświetlenie jest najważniejszym elementem w fotografii żywności. Jeśli masz najpiękniej wystylizowane zdjęcie, najładniejsze rekwizyty i najdoskonalsze ciasteczko z kawałkami czekolady – jeśli nie masz światła, jak możesz je sfotografować?

Większość fotografów żywności preferuje naturalne światło, w tym ja. Nigdy nie byłem fanem sztucznego światła na moim jedzeniu, ale to już moja osobista preferencja. Fotografuję tuż przy naszych szklanych drzwiach tarasowych od podłogi do sufitu. Jest to ostre bezpośrednie światło słoneczne, więc zmiękczam je papierem wykonawcy, który można znaleźć w sklepach z artykułami do domu. Dni zdjęciowe uzależniam od pogody. W zależności od tematu, mogę fotografować w jasne, pochmurne dni – w rzeczywistości daje to piękne oświetlenie, ponieważ światło słoneczne jest już zmiękczone.

Jest tak wiele do powiedzenia na temat oświetlenia, więc zostawię to niektórym profesjonalistom w dziedzinie fotografii żywności:

• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Photography na Two Loves Studio
• Lighting and Compositional Basics by New York Times photographer Andrew Scrivani
• Artificial Lighting: One Light Set-Ups from Expert Photography

Stylizacja i kompozycja żywności

Piszę tę część z pełną świadomością, że nie jestem ekspertem w żadnej z tych dziedzin! Stylizacja i kompozycja żywności są dla mnie wyzwaniem, ponieważ zazwyczaj po prostu lubię umieścić jedzenie w kadrze i szybko zrobić zdjęcie. Jeśli mam więcej czasu, staram się w przemyślany sposób stylizować moje zdjęcia.

Każdy fotograf ma swój własny styl. Fotograf ślubny z miękko oświetlonymi, świecącymi zdjęciami. Fotograf żywności z nastrojowymi, dusznymi zdjęciami. To naprawdę zależy od tego, co lubisz i w czym czujesz się komfortowo. Zajęło mi lata, aby znaleźć swój styl i ciągle się on rozwija! Kilka wskazówek:

• Ruch: Stwórz ruch na swoich zdjęciach – spraw, aby oczy czytelnika przemieszczały się z jednego rogu zdjęcia do drugiego. Staraj się zawsze stosować zasadę trzech trzecich.
• Naturalne: Stylizuj swoje kadry z naturalną estetyką. Kilka posypek tutaj, kilka kawałków okruchów ciasta tam. Naturalne okruchy na talerzu, nic wymuszonego. Łyżka, wzorzyste płótno – wszystko to tworzy wymiar i poczucie miejsca.
• Akcja: Stwórz ruch za pomocą zdjęć akcji. Strzały akcji są zabawne, ale możliwe tylko wtedy, gdy masz przyjaciela lub statyw. To sprawia, że czytelnik czuje się jakby był tam z Tobą i tworzy bardzo interesujące zdjęcie!
• Rekwizyty: Ładne naczynia, kolorowe tekstylia, srebrne sztućce w stylu vintage, zniszczone kawałki drewna, białe talerze i miski lub granitowe blaty. Do zakupu, spróbuj lokalnych sklepów z antykami, sklepów z używanymi rzeczami, Anthropologie, Home Goods i Pier 1 dla rekwizytów. Używam teł fotograficznych wykonanych przez Erickson Woodworks. Uwielbiam ich tła! Jedzenie również może być rekwizytem na Twoim zdjęciu. Co jest w Twoim przepisie? Czekoladowe wiórki? Zioła? Cytryna? Dodaj kilka dodatków do swojej ramki za niewielką cenę, używając odpowiedniego jedzenia.

Istnieją 3 główne kąty dla fotografii żywności. Trzy czwarte widoku, nad głową i na wprost. Trzy czwarte widoku jest piękne – obiekt jest nieco powyżej poziomu oczu, ale nie nad głową. Rzucam więcej jedzenia w tło podczas fotografowania w tym widoku – nie muszę się martwić o moją kanapę, moje okno lub krzesło będące w tle. Ten kąt jest idealny, jeśli masz ograniczoną przestrzeń. Ujęcia z góry pokazują całą scenę lub ekspozycję. Zdjęcia na wprost pokazują obiekt na poziomie oczu. Używanie mieszanki kątów w fotografii żywności pozwala widzowi zobaczyć jedzenie na wiele różnych sposobów.

Lubię robić pionowe zdjęcia w przeciwieństwie do poziomych.

• Pionowe zdjęcia są większe na mojej stronie internetowej. Lubię duże i odważne zdjęcia!
• Pionowe zdjęcia są większe na Pintereście, co przyciąga uwagę użytkowników.
• Pionowe zdjęcia są o wiele łatwiejsze do przycięcia w razie potrzeby. Czasami moje zdjęcia nie są idealnie skadrowane lub wydają się krzywo ułożone, kiedy przesyłam je do komputera. Przysięgam, że moje podłogi są krzywe. Cropping w dół pionowy strzał jest znacznie łatwiejsze niż pozioma, ponieważ masz więcej zdjęć do pracy z.

Praktyka i określić, które style i kąty są najbardziej wygodne z.

Istnieją miliony zasobów do nauki, jak poprawić swoją fotografię żywności, a to jest tylko jeden z nich, ale mam nadzieję, że wychodzisz z kilkoma dodatkowymi kawałkami wiedzy na temat fotografii żywności! Fotografia żywności jest o wiele bardziej zabawna i o wiele mniej przerażająca, jeśli po prostu będziesz ćwiczyć. Rób setki zdjęć. Tysiące. Nie przestawaj nad tym pracować. Nigdy nie uda ci się zrobić idealnego zdjęcia, jeśli go nie zrobisz.

Zalecane produkty:

• Canon EOS Rebel T2i (moja pierwsza lustrzanka cyfrowa)
• Canon EF 50mm f/1.8 (mój pierwszy i bardzo niedrogi obiektyw)
• Canon 5D Mark iii (moja druga lustrzanka cyfrowa)
• Obiektyw Canon EF 50mm f/1.4
• Obiektyw Canon EF 24-70mm f/4.0
• Canon EOS 5D Mark iv (mój obecny aparat)
• Obiektyw Canon 50mm f/1.2 L (obecny obiektyw)
• Obiektyw Canon EF 24-70mm f/2.8 L zoom (obecny obiektyw)
• Obiektyw Canon EF 100mm f/2.8 L makro (aktualny obiektyw)
• Adobe Lightroom
• Sunpak 620-080 Tripod

Więcej materiałów na temat fotografii żywności

• Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling by Helene Dujardin of Tartelette
• Tasty Food Photography eBook by Lindsay Ostrom of Pinch of Yum
• Foodtography School by Sarah Fennel of Broma Bakery
• 4 Must Haves for Beautiful Natural Food Fotografia na Two Loves Studio
• 99 Food Photography Tips from Photographers
• 12 Food Styling Secrets from the Pros

More Food Blogging Advice

• How to Start a Food Blog
• Quality Content
• 10 Tips for Growing Your Food Blog