„The Five”, grupa muzyczna znana również jako „Nowa Szkoła Rosyjska”, „The Mighty Five” i „Mighty Handful” była zbiorem pięciu sławnych rosyjskich kompozytorów, którzy kładli nacisk na zapewnienie rosyjskiej muzyce klasycznej jej własnej tożsamości. Do członków grupy należeli Aleksander Borodin, Mikołaj Rimski-Korsakow, Modest Mussorgski, Cezar Cui oraz lider Lilii Bałakiriew. W latach 1856-1870 zespół działał w Sankt Petersburgu i współpracował w celu stworzenia odrębnego gatunku rosyjskiej muzyki klasycznej.
Borodin (u góry po lewej), Korsakow (u góry po prawej), Mussorgski (u dołu po prawej), Bałakiriew (u dołu po lewej), Cui (w środku)
Origin
Piątka, z wyjątkiem Bałakiriewa, wszyscy zmagali się z dążeniem do wypromowania rosyjskiej muzyki. Także, żaden z nich nie był etnicznym Rosjaninem (Velikoross). Przodkowie Borodina byli Gruzinami, Rimski-Korsakow i Mussorgski mieli polsko-litewskie korzenie, a Cui był z pochodzenia Francuzem. Bałakiriew był jedynym „cywilem” w grupie; wszyscy inni członkowie albo mieli silne pochodzenie wojskowe, albo sami byli oficerami wojskowymi.
Powstanie
W 1856 roku, koła formacji zaczęły się toczyć, kiedy Cezar Cui i Bałakiriew zorganizowali spotkanie. W 1857 roku do walki dołączył Modest Mussorgski. W 1861 i 1862 roku do grupy dołączyli kolejno Nikołaj Rimski-Korsakow i Aleksander Borodin. Wszyscy członkowie „Piątki” byli wtedy młodzi. W 1862 roku Rimski-Korsakow miał zaledwie 18 lat, Mussorgski – 23, Cui – 27, a Bałakiriew – 25. Borodin miał 28 lat i był najstarszy z całej piątki. Byli w zasadzie amatorami i polegali na samokształceniu.
Ta rewolucja muzyczna była głównie pomysłem Bałakiriewa, a on był pierwszym, który napotkał opozycję. Były kontrowersje wokół Koncertu Słowiańskiego, gdzie nazwa „Potężna garstka” (której grupa początkowo używała) spotkała się z ostrą krytyką i kpinami ze strony Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, pracowników naukowych konserwatorium i ich zwolenników w prasie. Rosyjscy kompozytorzy, którzy wystąpili dla zagranicznej delegacji, to Mikołaj Rimski-Korsakow, Milli Bałakiriew, Aleksander Dargomyżski i Michaił Glinka. Grupa postanowiła jednak zignorować krytykę i kontynuować występy pod tym szyldem. Borodin, Cui, Rimski-Korsakow i Mussorgski zebrali się wokół Bałakiriewa, ich lidera, i kontynuowali występy jako „Piątka”/”Potężna Garść”.
Przegląd muzyczny
„Piątka” działała głównie na prowincji, pozbawiona jakichkolwiek powiązań dworskich, w przeciwieństwie do „elitarnych” kompozytorów konserwatorium. Ich ruch był skierowany w stronę bardziej klasycznej, „autentycznie rosyjskiej” twórczości. Tworzyli opery na wyraźne tematy rosyjskie, a w swoich pieśniach koncentrowali się na włączaniu wpływów muzyki rodzimej. Ich utwory zawierały „bicie dzwonów kościelnych”, muzykę w tańcach kaukaskich, kozackich, śpiewach kościelnych i pieśniach wiejskich.
„Piątka” włączyła również dźwięki, które były wyryte w rosyjskim stylu życia. Własne transkrypcje Bałakiriewa malują charakterystyczny obraz rosyjskiej muzyki ludowej. Niektóre cechy charakterystyczne muzyki zespołu to:
Mutowalność tonalna
Udało im się również w sposób artystyczny zachować „mutowalność tonalną”, charakterystyczny aspekt rosyjskiego folku. Ma to miejsce wtedy, gdy melodia naturalnie przemieszcza się pomiędzy centrami tonalnymi, często rozpoczynając utwór od wyraźnej tonacji i przenosząc się w końcu do innej. Stwarza to wyczuwalne źródło nieuchwytności, braku logicznego postępu, czy tak zwanej definicji w harmonii. Nawet jeśli weźmiemy pod uwagę muzykę „Piątki”, ta jakość zaszczepia zupełnie nową strukturę tonalną w muzyce rosyjskiej, unikalną w stosunku do jej zachodnich odpowiedników.
Heterofonia
W tym kontekście, wielu wykonawców (dwóch lub więcej) jednocześnie oddaje melodię w różnych wariacjach. Śpiewacy improwizują to aż do końcowej części utworu, kiedy to w końcu powracają do „pojedynczej” linii melodycznej.
Trzy równoległe tercje, kwinty i kwinty
Ten wyraźny efekt oferuje surową dźwięczność rosyjskiej muzyki, której całkowicie brakuje w stosunkowo bardziej wypolerowanych harmoniach Zachodu.
Podjęli oni również próbę odtworzenia melizmatycznej, długiej liryki chłopskiej, znanej również jako „dusza muzyki rosyjskiej”. Przyjęli wiele środków harmonicznych, aby stworzyć własny „rosyjski” koloryt i styl. Nie była to tylko samoświadomość, ale kwiat ich wynalazku. Również, żaden z tych urządzeń były używane w rzeczywistości w rosyjskiej muzyki kościelnej lub ludowej:
Whole tone scale
Ta skala jest przede wszystkim wykorzystywane w rosyjskiej muzyki do sugerowania złowieszcze sytuacje lub złe osobowości. Wszyscy główni kompozytorzy wykorzystali ją, a mianowicie Rimski-Korsakow, Claude Debussy i Czajkowski. To poszło dalej, aby stać się powszechne w horrorach muzyki filmowej.
Rosyjski submediant
To jest w zasadzie harmoniczny wzór, aczkolwiek w „major” trybie. W tym wzorze, jedna z górnych części przenosi się z chromatycznie dominującej wysokości do submediantu, podczas gdy wszystkie inne części harmoniczne pozostają niezmienne. „Scheherezada” Rimskiego-Korsakowa jest najbardziej znanym przykładem użycia rosyjskiego submediantu.
„Oktatoniczna” lub zmniejszona skala
W 1867 roku Rimski-Korsakow po raz pierwszy użył jej w „Sadko”, poemacie symfonicznym. Skala ta stała się „wizytówką” rosyjskiej muzyki, motywem przewodnim groźby i magii, szeroko wykorzystywanym przez utalentowanych muzyków.
Obroty modułowe
„The Five” wykorzystali to urządzenie w pełni, tworząc rodzaj struktury opartej na poemacie symfonicznym. To pomogło im uniknąć sztywnych praw modulacji dominujących na Zachodzie, co pozwoliło im tworzyć muzykę całkowicie opartą na „treści”. Mogli porzucić tradycyjne „prawa symetrii” i czerpać inspiracje z opisów wizualnych i wypowiedzi programowych. Mussorgsky używał tego najbardziej, używając do zdefiniowania odrębnego rosyjskiego stylu.
Skala pentatoniczna
Prawie wszyscy rosyjscy kompozytorzy muzyki nacjonalistycznej przyjęli ten styl. Zawiera ona tylko 5 nut w oktawie, zamiast formalnych skal heptatonicznych (moll, dur, itd.). Ten aspekt jest używany do podpowiedzi „prymitywnego” stylu ludowego, a także elementów Azji i Bliskiego Wschodu.
Wpływ orientalizmu
Innym znakiem rozpoznawczym grupy była ich zależność od „orientalizmu”. Proaktywnie wykorzystywali wschodnie harmonie i tematy, odróżniając się od zachodnich kompozytorów. Orientalizm jest powszechnie uważany na Zachodzie za jedną z najlepszych cech muzyki rosyjskiej. Rimski-Korsakow również wykorzystał orientalne melodie i rosyjski folk w swojej „Pierwszej Symfonii”, która została odpowiednio zatytułowana jako „Pierwsza Symfonia Rosyjska.”
Orientalizm nie ograniczał się również do wykorzystania wyłącznie wschodnich melodii. Wyróżniały się konwencje muzyczne, które przedstawiały. Stały się one polem do pisania muzyki na tematy niewygodne – fantazji erotycznych i tematów politycznych. „Antar”, suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa i „Tamara”, poemat symfoniczny Bałakiriewa, to najsłynniejsze dzieła, w których orientalizm odgrywał kluczową rolę.
W latach 70. XIX wieku grupa zaczęła się rozpadać, częściowo z powodu wycofania się Bałakiriewa z muzyki. Członkowie „Piątki” uczyli i wywarli wpływ na wielu znanych rosyjskich kompozytorów, w tym Dymitra Szostakowicza, Igora Strawińskiego, Aleksandra Głazunowa i in. Dwaj francuscy symboliści – legendarny Claude Debussy i Maurice Ravel byli również pod wpływem ich „radykalnego” języka tonalnego. Wszyscy członkowie grupy są pochowani na „Cmentarzu Tichwińskim” w Sankt Petersburgu. Udało im się stworzyć autentyczny rosyjski styl muzyczny, odrzucając germański akademizm, który dominował w Konserwatorium Petersburskim. Moguchaya Kuchka (The Five)” ustanowili tradycję i dosłownie stali się potężną garstką.
Resource Links:
- About The Five (composers) on Wikipedia
- About The Five on Britannica
- About Alexander Borodin on Micheline Walker’s blog
Powiązane nuty na fortepian:
- Piano solo muzyka kompozytorów rosyjskich
- Piano solo muzyka Czajkowski na wielu poziomach
- Piano solo muzyka Modest Mussorgski na wielu poziomach
- Piano solo muzyka Alexander Borodin na wielu poziomach
- Flight of the Bumblebee: Poziom 6 – Piano music
Czytaj więcej o Borodin, Mussorgsky, i Rimski-Korsakov:
- Borodin, Alexander
- Mussorgsky, Modest
- Rimski-Korsakov, Nikolai
Czytaj o tych innych rosyjskich kompozytorów:
- Kabalewski, Dmitrij
- Prokofiew, Siergiej
- Rachmaninow, Siergiej
- Sibelius, Jean
- Szostakowicz, Dmitrij
- Strawiński, Igor
- Czajkowski, Piotr