Żaden hollywoodzki gwiazdor nie obnażał swoich emocji, życia miłosnego, kariery i ambicji, ani swojego ciała, tak otwarcie jak Burt Reynolds, który zmarł w wieku 82 lat. Zagrał w wielu filmach, wiele z nich wyreżyserował, a także wyprodukował i wystąpił w setkach filmów i seriali telewizyjnych. Wiele z nich było wybitnie niezapomnianych, choć rola w filmie Boogie Nights (1997) przyniosła mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. To właśnie jego ekstrawagancki i wybuchowy styl życia, którego aspekty wpłynęły na jego karierę, często trafiały na pierwsze strony gazet.
W 1972 roku, roku przełomu w filmie „Wybawienie”, powszechnie uważanym za jego najlepsze dzieło, stał się pierwszą w Ameryce męską okładką, pojawiając się nago w Cosmopolitan. Magazyn sprzedał się w nakładzie 1,5 miliona egzemplarzy, a o zdjęciu mówiono więcej niż o jego występie w roli wojowniczego poszukiwacza przygód Lewisa. Rozgłos wzburzył konserwatywny Hollywood i prawdopodobnie kosztował go nominację do Oscara dla najlepszego aktora; w wywiadzie z 2015 roku powiedział, że żałuje, że zrobił tę sesję.
Dalszy rozgłos przyniosły jego małżeństwa, pierwsze z komiczką Judy Carne, drugie z aktorką Loni Anderson. Oba zakończyły się rozwodem, ten ostatni w 1995 roku, po 18-miesięcznym sporze o jego majątek i opiekę nad synem Quintonem. Długie i szeroko nagłaśniane romanse z innymi aktorami, w tym z Sally Field i Dyan Cannon, oraz z piosenkarką Dinah Shore, która była wiele lat starsza od niego, również napędzały machinę rozgłosu. Reynolds powiedział, że Shore nauczyła go lepszych rzeczy w życiu, a Field była osobą, którą kochał najbardziej.
Zdjęcie: Courtesy Everett Collection/Rex Features
Był bardzo fizycznym aktorem, który często sam wykonywał swoje akrobacje i początkowo miał nadzieję zostać zawodowym futbolistą. Przez cały okres swojej kariery, która rozpoczęła się w 1959 roku od serialu telewizyjnego Riverboat, twierdził, że ma jeden z trzech najszybszych temperamentów w Hollywood, obok Gene’a Hackmana i Clinta Eastwooda. Podczas kręcenia filmu Heat (1986) uderzył i poważnie zranił reżysera filmu, Dicka Richardsa, który pozwał go za napaść.
Aturbacja miała miejsce w fatalnym okresie w życiu Reynoldsa, kiedy to uzależnienie od leku przeciwbólowego triazolam i poważna utrata wagi doprowadziły do rozpowszechnienia plotek, że zdiagnozowano u niego AIDS. W rzeczywistości jego wyniszczająca choroba była spowodowana sceną bójki, która poszła fatalnie podczas kręcenia filmu City Heat (1984), w którym wystąpił razem z Eastwoodem. Reynolds został uderzony prawdziwym stołkiem barowym, a nie sztucznym, i doznał złamania szczęki, co doprowadziło do trwających rok komplikacji z zębami, szczęką i uchem wewnętrznym.
Jeszcze w 1981 roku został uznany za największą atrakcję światowego box office’u przez piąty rok z rzędu, a jego film The Cannonball Run był jednym z najlepiej zarabiających w tym roku. Film ten był jednym z wielu, począwszy od Białej błyskawicy (1973), które przyczyniły się do stworzenia wizerunku Reynoldsa jako grzecznego chłopca, skierowanego do publiczności drive-in i pracowników fizycznych. Inne filmy w tym szalonym, samochodowym i kaskaderskim stylu to Smokey i Bandyta.
Urodzony w Lansing, Michigan, Burt był synem Burtona Reynoldsa, który służył w wojsku, a później został komendantem policji, i jego żony Fern (z domu Miller). Po przeprowadzce rodziny na Florydę, Burt uczęszczał do szkoły średniej w Palm Beach i wygrał stypendium sportowe na Florida State University. Kiedy uszkodzone kolano i uszkodzona śledziona przekreśliły jego plany zostania futbolistą, wyruszył do Nowego Jorku, mając nadzieję zostać aktorem. Mała rola w produkcji Mr Roberts z Charltonem Hestonem w roli głównej, podczas gdy dzielił mieszkanie z niestabilnym aktorem Ripem Tornem, utrzymywała go finansowo na powierzchni, dopóki nie zaproponował mu wykonania niebezpiecznego wyczynu kaskaderskiego w programie telewizyjnym. Kolejne role doprowadziły do podpisania kontraktu z wytwórnią Universal i dwuletniej pracy jako Ben Frazer w Riverboat.
Reynolds pozostał wierny małemu ekranowi i cieszył się sukcesem w wielu serialach, w tym Gunsmoke (1964-65), Hawk (1966), Dan August (1970-71), BL Stryker (1989-90) i inteligentnym Evening Shade (1990-94), który przyniósł mu nagrodę Emmy. Reżyserował również dla telewizji i wystąpił w kilkudziesięciu miniserialach i filmach. Był stałym gościem czatów i programów rozrywkowych, wielokrotnie występował w Tonight Show z Johnnym Carsonem; podczas nieobecności tego ostatniego Reynolds odnosił ogromne sukcesy zastępując go i szczególnie cenił sobie żywe spotkania z Carne’em.
Jego występy na dużym ekranie zaczęły się skromnie w 1961 roku. Często był obsadzany w roli amerykańskiego Indianina, dzięki deklarowanej krwi Cherokee ze strony ojca. Po nieudanym „Rekinie” Sama Fullera i thrillerze „Impas” (oba z 1969 roku) zagrał rolę detektywa Steve’a Carelli w inspirowanym Edem McBainem filmie „Fuzz” (1972).
Wyzwolenie Johna Boormana wprowadziło go do innej ligi. Porywająca przygoda na świeżym powietrzu, oparta na bestsellerze, opowiadała o czterech mężczyznach, którzy rzucają wyzwanie naturze i samym sobie podczas weekendowej wyprawy w dół rwącej rzeki wysoko w Appalachach. Ta koszmarna podróż i zawarta w niej wizja społeczeństwa pustoszącego ziemię stała się ogromnym sukcesem krytycznym i komercyjnym. Między 1972 rokiem a wypadkiem w filmie City Heat, Reynolds wystąpił w 30 filmach i przeżył potencjalnie szkodliwy rozgłos w 1973 roku, kiedy został zamieszany w tajemniczą śmierć pisarza Davida Whitinga podczas kręcenia filmu The Man Who Loved Cat Dancing. Ostatecznie wydano orzeczenie o przypadkowej śmierci.
Reynolds wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, Gator, w 1976 roku; następnie The End (1978) i Sharky’s Machine (1981). Jego komercyjne uznanie spoczywało na jego energicznych charakteryzacjach, w tym Gatora, Bandyty w filmach Smokey and the Bandit, JJ McClure’a w sukcesach Cannonball Run, oraz licznych filmach policyjnych i przygodowych – wielu wyreżyserowanych przez jego byłego kaskadera i przyjaciela Hala Needhama. Zaangażowanie do jednego z nich, Stroker Ace (1983), spowodowało, że odrzucił rolę w Terms of Endearment, która następnie przypadła Jackowi Nicholsonowi, zdobywcy Oscara. Było to złe posunięcie w karierze, porównywalne z jego decyzją, by nie grać Jamesa Bonda, gdy Sean Connery odszedł z tej franczyzy.
Niemniej jednak utrzymywał bogaty styl życia, w różnych okresach posiadał sześć pokaźnych domów, flotę samochodów, helikopter i odrzutowiec z dwoma pilotami w pogotowiu.
Przeplatał filmy akcji z lepszymi filmami, w tym dwoma dla Roberta Aldricha. Był grającym w piłkę skazańcem w Najdłuższym podwórzu (1974) i policjantem uwiedzionym przez Catherine Deneuve w stylowym Hustle (1975). Aldrich powiedział o nim: „Za tym fałszywym humorem i fałszywą skromnością kryje się bystry człowiek, który zapłacił swoje należności. Jego urok to tylko część człowieka – to biznesmen o silnej woli, skoncentrowany na sobie, który robi to, co służy Burtowi. I tak powinno być.”
Silent Movie (1976), satyryczny Semi-Tough (1977), Starting Over (1979) i Best Friends (1982) przyniosły mu uznanie, podobnie jak założenie projektu społecznego w pobliżu jednego z jego domów w Jupiter na Florydzie. Burt Reynolds Theater umożliwił mu powrót na scenę i przyciągnął przyjaciół i kolegów aktorów do pracy w nowoczesnych klasykach. Wśród stałych bywalców byli Martin Sheen, Charles Durning, Julie Harris i Field.
Po komercyjnej porażce City Heat i swojej chorobie, Reynolds początkowo pracował niewiele. Nadir jego kariery nastąpił, gdy finansowana przez niego sieć restauracji została zamknięta z długami w wysokości 15 milionów dolarów. Odmówił złożenia wniosku o upadłość i przyjmował każdą ofertę pracy. Przyjął rolę Cary’ego Granta w słabej przeróbce „Dziewczyny z piątku”, przeniesionej z dziennikarstwa do telewizji i zatytułowanej „Switching Channels” (1988). Nie zabrakło głosów lektorskich, w tym w filmie Wszystkie psy idą do nieba (1989), a także występów jako on sam w filmach dokumentalnych, jak również w Graczu (1992) Roberta Altmana.
W 1989 roku zaliczył niewielki powrót w sympatycznej komedii Breaking In, ale została ona zmiażdżona przez takie porażki jak Rent-a-Cop (1987), psycho-horror The Maddening (1995) i kanadyjski Frankenstein and Me (1996). Fatalny telewizyjny spin-off Bean (1997), w którym zajął piąte miejsce, okazał się popularny, a po nim nastąpił powrót do prawdziwej formy.
Boogie Nights to dzieło zespołowe, świetnie wyreżyserowane przez Paula Thomasa Andersona. Jako reżyser filmów porno Reynolds dał charyzmatyczny i pewny występ, który przyniósł mu uznanie krytyków i nowe życie. W ciągu następnych kilku lat zanotował dwadzieścia występów na ekranie i w telewizji. Wystąpił w trzech filmach telewizyjnych jako detektyw McQueen, powrócił do reżyserii w filmie The Last Producer (2000) i zagrał u boku tak różnych aktorów jak Sylvester Stallone w Driven (2001) i Julie Christie w Snapshots (2002). Znalazł się w gronie gwiazd prestiżowego miniserialu telewizyjnego Wojna w hrabstwie Johnson (2002).
Z jakiegokolwiek powodu – pieniędzy czy potwierdzenia swojego istnienia w odmienionym Hollywood – Reynolds pracował bez wytchnienia. Jego filmy przewyższały pod względem ilości, jeśli nie jakości, te z poprzedniej dekady. Niższym punktem było podkładanie głosu do gier wideo, w tym Legend of Frosty the Snowman (2005). Inne prace obejmowały pełnometrażowe filmy telewizyjne i filmy fabularne, takie jak End Game (2006) i Randy and the Mob (2007), w których pozostał bez akredytacji.
Najlepszy materiał pokazał, że nadal zachowuje swoją obecność na ekranie. Był „ja” dla Mary Tyler Moore w pogodnym filmie telewizyjnym Miss Lettie and Me (2002) i spotkał się z Brucem Dernem w brutalnym westernie Hard Ground (2003), gdzie jako agresywni partnerzy polowali na sadystycznego mordercę.
W 2005 roku The Longest Yard został odnowiony w trybie komediowym. Trzydzieści lat wcześniej Reynolds znakomicie zagrał główną rolę w twardej wersji tej samej historii Aldricha (w Wielkiej Brytanii zatytułowanej Mean Machine) o więźniach i ich strażnikach z przeciwnych drużyn futbolowych. W tym przypadku był skuteczny jako trener Scarborough w wielkim hicie, który przy pierwszej premierze zarobił dwukrotność budżetu 80 milionów dolarów.
Kolejny sukces komercyjny przyniósł spin-off serialu telewizyjnego Książęta Hazzardu, w którym Reynolds powrócił na terytorium kraks samochodowych z wcześniejszych lat. Następnie wystąpił w trafnie nazwanym Zapomnij o tym (2006) – wśród wielu filmów – aż do sympatycznej Banda amatorów (2008), w której jako gasnąca gwiazda jedzie do Wielkiej Brytanii, aby zagrać Króla Leara w Stratfordzie, tylko po to, aby dowiedzieć się, że to lokalna firma, a nie RSC. Jej sukces zależał od niego, Imeldy Staunton i Dereka Jacobi. Ironia tego castingu była oczywista, podobnie jak żarty z Deliverance w Without a Paddle (2004) czy tytuł filmu Not Another Not Another Movie (2011) o studiu, które dla pieniędzy produkuje tandetę.
Gwałtowne życie, liczne problemy zdrowotne (w tym operacja kręgosłupa w 2009 roku i operacja wszczepienia by-passów serca w następnym roku) i problemy finansowe za nim, Reynolds osiadł na marginalnie mniej uciążliwym harmonogramie pracy, utrzymując dom na Florydzie, podczas gdy pracuje stabilnie w telewizji i kinie.
Wystąpił gościnnie w kilku dobrze ocenianych serialach telewizyjnych, w tym Ed (2003), Archer (2012) i Burn Notice (2010), zauważając, że zanotował 300 kredytów w medium. Można go było również zobaczyć lub usłyszeć w produkcjach wideo i podkładaniu głosu w filmach, a także w głównych rolach w filmach fabularnych, chociaż jeden przynajmniej miał całkowity budżet mniejszy niż jego osobiste wynagrodzenie za grę w Smokey and the Bandit.
Zaliczyć do nich można film katastroficzny, Category 5 (2014), Elbow Grease i horror Hollow Creek (oba 2016). Nadal pracował nawet po swoim sardonicznym portrecie weterana wykonawczego, The Last Movie Star (2017), i pojawia się w komedii, która ma zostać wydana w grudniu, Defining Moments.
W 2015 roku Reynolds opublikował kontynuację swojej autobiografii z 1994 roku My Life, która została zadedykowana Quintonowi. Nowa książka, napisana wspólnie z Jonem Winokurem, nosiła tytuł But Enough About Me i miała na celu, jak powiedział, „ustawić rekord prosto”. Obejmuje ona jego osobiste i zawodowe relacje podczas trwającej sześć dekad kariery z wielkimi i dobrymi Hollywood. Z żalem zauważył, że jego wybory – zarówno zawodowe, jak i romantyczne – nie zawsze były mądre. Oprócz Jamesa Bonda, odrzucił film „Szklana Pułapka”, który potwierdził status supergwiazdy Bruce’a Willisa.
Ale podczas gdy poszukiwanie filmowego szacunku i Oscara wciąż mu umykało, mógł czerpać satysfakcję z licznych innych wyróżnień i rekordu jako jedyna gwiazda, która była największą atrakcją kasową w USA przez pięć kolejnych lat.
Żyje Quinton.
– Burt Reynolds (Burton Leon Reynolds), aktor, ur. 11 lutego 1936 r; zm. 6 września 2018 r.
{#ticker}}
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.