ArgentynaEdit
Tango jest prawdopodobnie najbardziej znanym gatunkiem muzycznym Argentyny, znanym na całym świecie. Inne style obejmują Chacarera, Milonga, Zamba i Chamamé. Nowoczesne rytmy obejmują Cuarteto (muzyka z prowincji Cordoba) i Electrotango.
Argentyński rock (znany lokalnie jako rock nacional) był najbardziej popularny w latach 80. i pozostaje najpopularniejszą muzyką Argentyny. Rock en Español był najpierw popularny w Argentynie, a następnie przetoczył się przez inne kraje Ameryki Hispanoamerykańskiej i Hiszpanię. Ruch ten był znany jako „Argentyńska Fala”.
BoliwiaEdit
Muzyka boliwijska jest chyba najsilniej związana ze swoją rodzimą ludnością wśród stylów narodowych Ameryki Południowej. Po okresie nacjonalistycznym w latach 50. kultura Aymara i Quechuan stała się szerzej akceptowana, a ich muzyka ludowa ewoluowała w kierunku bardziej popowego brzmienia. Los Kjarkas odegrali kluczową rolę w tej fuzji. Inne formy rodzimej muzyki (takie jak huayños i caporales) są również szeroko rozpowszechnione. Cumbia jest kolejnym popularnym gatunkiem. Istnieją również mniej znane formy regionalne, takie jak muzyka z Santa Cruz i Tarija (gdzie style takie jak Cueca i Chacarera są popularne).
BrazyliaEdit
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.
Brazylia jest dużym, zróżnicowanym krajem o długiej historii rozwoju muzyki popularnej, od innowacji samby z początku XX wieku do nowoczesnej Música popular brasileira. Bossa nova jest znana na całym świecie, a Forró (wymawiane ) jest również szeroko znana i popularna w Brazylii. Lambada jest pod wpływem rytmów takich jak cumbia i merengue. Funk carioca jest również bardzo popularnym stylem.
ChileEdit
Wiele gatunków muzycznych pochodzi z Chile; jednym z najpopularniejszych była chilijska romantyczna cumbia, której przykładami są tacy artyści jak Americo i Leo Rey. Nueva Canción powstała w latach 60. i 70. i zyskiwała na popularności aż do zamachu stanu w Chile w 1973 r., kiedy to większość muzyków została aresztowana, zabita lub wygnana.
W środkowym Chile można znaleźć kilka stylów: Cueca (taniec narodowy), Tonada, Refalosa, Sajuriana, Zapateado, Cuando i Vals. W regionie Norte Grande tradycyjna muzyka przypomina muzykę południowego Perú i zachodniej Boliwii, i jest znana jako muzyka andyjska. Muzyka ta, odzwierciedlająca ducha rdzennych mieszkańców Altiplano, była inspiracją dla Nueva canción. Archipelag Chiloé ma unikalne style muzyki ludowej, ze względu na jego izolację od centrów kultury Santiago.
Muzyka z Polinezji Chilijskiej, muzyka Rapa Nui, wywodzi się z kultury polinezyjskiej, a nie społeczeństwa kolonialnego lub wpływów europejskich.
KostarykaEdit
Muzyka Kostaryki jest reprezentowana przez takie ekspresje muzyczne jak parrandera, tambito, walc, bolero, gang, calypso, chiquichiqui, mento the run i callera. Powstały one w wyniku procesów migracyjnych i wymiany historycznej pomiędzy ludnością tubylczą, europejską i afrykańską. Typowe instrumenty to quijongo, marimba, okaryna, szuflada niska, sabak, flety trzcinowe, akordeon, mandolina i gitara.
KubaEdit
Kuba wyprodukowała wiele gatunków muzycznych, a także wielu muzyków w różnych stylach. Style mieszane obejmują zakres od danzón do rumby.
KolumbiaEdit
Muzyka kolumbijska może być podzielona na cztery strefy muzyczne: wybrzeże Atlantyku, wybrzeże Pacyfiku, region Andów i Los Llanos.Muzyka z Atlantyku charakteryzuje się rytmami takimi jak cumbia, porros i mapalé. Muzyka z wybrzeża Pacyfiku charakteryzuje się rytmami takimi jak currulao – zabarwionymi wpływami hiszpańskimi – i Jota chocoana (wraz z wieloma innymi formami muzycznymi z przewagą bębnów afro) – zabarwionymi wpływami afrykańskimi i aborygeńskimi. Kolumbijski andyjski był pod silnym wpływem hiszpańskich rytmów i instrumentów, i różni się wyraźnie od rdzennej muzyki Peru czy Boliwii. Typowe formy to bambuco, pasillo guabina i torbellino, grane na pianinie i instrumentach strunowych, takich jak tiple guitarra. Muzyce Los Llanos, música llanera, towarzyszy zazwyczaj harfa, cuatro (rodzaj czterostrunowej gitary) i marakasy. Ma ona wiele wspólnego z muzyką wenezuelskich Llanos.
Oprócz tych tradycyjnych form, dwa nowsze style muzyczne podbiły duże części kraju: la salsa, która rozprzestrzeniła się na całym wybrzeżu Pacyfiku i vallenato, która wywodzi się z La Guajira i César (na północnym wybrzeżu Karaibów). Ta ostatnia jest oparta na europejskiej muzyce akordeonowej. Słyszy się również muzykę merengue. Ostatnio popularne stały się również style muzyczne takie jak reggaeton i bachata.
Republika DominikańskaEdit
Merengue típico i merengue Orchestra były popularne w Republice Dominikańskiej przez wiele dziesięcioleci i są powszechnie uważane za muzykę narodową. Bachata jest bardziej niedawnym przybyciem, biorąc wpływy z bolero i wywodzi się z wiejskiej muzyki gitarowej kraju. Bachata ewoluowała i zyskała na popularności w ciągu ostatnich 40 lat w Republice Dominikańskiej i innych obszarach (takich jak Puerto Rico) z pomocą artystów takich jak Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno i Aventura. Bachata, merengue i salsa są obecnie równie popularne wśród hiszpańskojęzycznych mieszkańców Karaibów. Kiedy hiszpańscy konkwistadorzy przepłynęli przez Atlantyk, przywieźli ze sobą rodzaj muzyki znany jako hesparo, który przyczynił się do rozwoju muzyki dominikańskiej. Styl romantyczny jest również popularny w Republice Dominikańskiej z wokalistów takich jak Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez i Olga Lara.
EkwadorEdit
Tradycyjna muzyka ekwadorska może być sklasyfikowana jako muzyka metyska, indiańska i afroekwadorska. Muzyka metyska wyewoluowała z wzajemnych powiązań między muzyką hiszpańską i indiańską. Posiada rytmy takie jak pasacalles, pasillos, albazos i sanjuanitos, i jest zazwyczaj grana przez instrumenty strunowe. Istnieją również regionalne odmiany: style nadmorskie, takie jak vals (podobny do Vals Peruano (walc)) i muzyka montubio (z nadmorskiej krainy wzgórz).
Muzyka indiańska w Ekwadorze jest w różnym stopniu zdeterminowana przez wpływ kultury quichua. W jej obrębie znajdują się sanjuanitos (różniący się od mestizo sanjuanito), capishkas, danzantes i yaravis. Nie-quichua indigenous music ranges from the Tsáchila music of Santo Domingo (influenced by the neighboring Afro-marimba) to the Amazonian music of groups such as the Shuar.
Czarna muzyka ekwadorska może być sklasyfikowana w dwóch głównych formach. Pierwszym typem jest czarna muzyka z nadmorskiej prowincji Esmeraldas, i charakteryzuje się marimbą. Druga odmiana to czarna muzyka z doliny Chota w północnej Sierra (znana głównie jako Bomba del Chota), charakteryzująca się bardziej wyraźnymi wpływami metyskimi i indiańskimi niż marimba esmeraldeña. Większość z tych stylów muzycznych jest również grana przez różnej wielkości zespoły dęte na popularnych festiwalach w całym kraju. Podobnie jak inne kraje Ameryki Łacińskiej, muzyka ekwadorska zawiera lokalnych eksponentów międzynarodowych stylów: od opery, salsy i rocka do cumbii, thrash metalu i jazzu.
SalwadorEdit
Salwadorska muzyka może być porównywana z kolumbijskim stylem muzyki znanym jako cumbia.Popularne style we współczesnym Salwadorze (oprócz cumbii) to salsa, Bachata i Reggaeton. „Chaos polityczny rozdarł kraj na początku XX wieku, a muzyka była często tłumiona, zwłaszcza ta z silnymi wpływami rodzimymi. Na przykład w latach 40. zadekretowano, że taniec o nazwie „Xuc” ma być „tańcem narodowym”, który został stworzony i poprowadzony przez Paquito Palaviccini’s i jego Orquestra Internacional Polio”. W ostatnich latach popularność zyskały reggaeton i hip hop, prowadzone przez grupy takie jak Pescozada i Mecate. Muzyka salwadorska ma styl muzyczny pod wpływem muzyki Majów (granej na granicy Salwadoru i Gwatemali, w Chalatenango). Inny popularny styl muzyczny nie pochodzący z Salwadoru znany jest jako Punta, styl belizeński, gwatemalski i honduraski.
Niektórzy z czołowych kompozytorów klasycznych z Salwadoru to Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana i German Cáceres.
Gujana FrancuskaEdit
GwatemalaEdit
Gwatemala ma bardzo długą tradycję muzyczną.
HaitiEdit
Haitańska muzyka łączy w sobie szeroki zakres wpływów zaczerpniętych od wielu ludzi, którzy osiedlili się na tej karaibskiej wyspie. Odzwierciedla ona francuskie, afrykańskie rytmy, elementy hiszpańskie i inne, które zamieszkiwały wyspę Hispaniola oraz niewielkie rodzime wpływy Taino. Style muzyczne unikalne dla narodu Haiti obejmują muzykę wywodzącą się z tradycji ceremonialnych Vodou, muzykę paradną Rara, ballady Twoubadou, zespoły rockowe Mini-jazz, ruch Rasin, Hip hop Kreyòl, szalenie popularny Compas i Méringue jako podstawowy rytm.
Ewoluując na Haiti w połowie XIX wieku, haitańska méringue (znana jako mereng w języku kreolskim) jest uważana za najstarszą zachowaną formę tego rodzaju wykonywaną obecnie i jest jej symbolem narodowym. Według Jeana Foucharda, mereng wyewoluował z połączenia gatunków muzyki niewolniczej (takich jak chica i calenda) z formami tańca towarzyskiego związanymi z francusko-haitańską kontredans (kontradans w języku kreolskim). Nazwa Mereng, jak sam mówi, pochodzi od muzyki mouringue Bara, ludu Bantu z Madagaskaru. Fakt, że niewielu Malgaszy przybyło do obu Ameryk poddaje w wątpliwość tę etymologię, ale jest ona znacząca, ponieważ podkreśla to, co Fouchard (i większość Haitańczyków) uważa za afrykańskie pochodzenie ich muzyki i tożsamości narodowej.
Bardzo popularny jest dziś compas, skrót od compas direct, nowoczesna méringue spopularyzowana przez Nemours Jean-Baptiste, na nagraniu wydanym w 1955 roku. Nazwa pochodzi od compás, hiszpańskiego słowa oznaczającego rytm lub tony. Obejmuje on głównie średnie i szybkie tempo uderzeń z naciskiem na gitary elektryczne, syntezatory i albo solowy saksofon altowy, sekcja rogów lub odpowiednik syntezatora. W języku kreolskim, jest pisany jako konpa dirèk lub po prostu konpa. Jest powszechnie pisany tak, jak jest wymawiany jako kompa.
HondurasEdit
Muzyka Hondurasu różni się od Punta i Paranda (lokalny gatunek Garifunas) do muzyki karaibskiej, takiej jak salsa, merengue, reggae i reggaeton (wszystkie szeroko słyszalne, szczególnie na północy). Meksykańska muzyka ranchera ma wielu zwolenników w wiejskiej części kraju. Starożytna stolica kraju, Comayagua, jest ważnym ośrodkiem współczesnej muzyki honduraskiej i jest domem dla College for Fine Arts.
MeksykEdit
Meksyk jest prawdopodobnie jednym z najbardziej zróżnicowanych muzycznie krajów na świecie. Każdy z jego 31 stanów, stolica i każda z dzielnic Mexico City rości sobie prawo do unikalnych stylów muzycznych. Najbardziej reprezentatywnym gatunkiem jest muzyka mariachi. Chociaż powszechnie błędnie przedstawiani jako buskersi, muzycy mariachi grają niezwykle techniczną, ustrukturyzowaną muzykę lub mieszanki takie jak jarabe. Większość muzyki mariachi jest śpiewana w wersach prozy poetyckiej. Ranchera, meksykańska muzyka country, różni się od mariachi tym, że jest mniej techniczna, a jej teksty nie są śpiewane prozą. Inna muzyka regionalna to: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, meksykański pop, rock en español, meksykański rock i canto nuevo. Istnieje również muzyka oparta na dźwiękach wydawanych podczas tańca (np. zapateada).
Północno-wschodni Meksyk jest domem dla innego popularnego stylu zwanego norteña, który asymiluje meksykańską rancherę z kolumbijską cumbią i jest zazwyczaj grany z bawarskimi akordeonami i wpływami czeskiej polki. Odmianami norteña są duranguense, tambora sinaloense, corridos i nortec (norteño-techno). We wschodniej części kraju intensywnie wykorzystuje się harfę, typową dla stylu son arocho. Muzyka w południowym Meksyku jest szczególnie reprezentowana przez wykorzystanie marimby, która ma swoje korzenie w regionie Soconusco pomiędzy Meksykiem a Gwatemalą.
Północno-środkowe stany zrodziły ostatnio muzykę w stylu Tecktonik, łączącą electro i inne gatunki taneczne z bardziej tradycyjną muzyką. Salsa (muzyka) również odegrała ważną rolę w meksykańskiej muzyce pokazanej przez Sonora Santanera. Obecnie Reggaeton jest bardzo popularny we współczesnym Meksyku.
Martynika i GwadelupaEdit
NikaraguaEdit
Najpopularniejszym stylem muzyki w Nikaragui jest palo de Mayo, który jest zarówno rodzajem muzyki tanecznej, jak i festiwalem, z którego wywodzi się taniec (i muzyka). Inna popularna muzyka to marimba, folklor, son nica, muzyka ludowa, merengue, bachata i salsa.
PanamaEdit
Muzyka Panamy jest wynikiem mestizaje, Doszło do niego w ciągu ostatnich pięciuset lat pomiędzy tradycjami iberyjskimi, zwłaszcza tymi z Andaluzji, Indianami amerykańskimi i tymi z Afryki Zachodniej. Mestizaje, które zostało wzbogacone przez wymianę kulturową spowodowaną kilkoma falami migracji pochodzącymi z Europy, z różnych części Karaibów (głównie Barbados, Trynidad, Jamajka i Saint Lucia) z Azji i kilku punktów w Ameryce Południowej i Północnej. Migracje te wynikały z hiszpańskiej kolonizacji Ameryki, która była zmuszona do korzystania z Drogi Królewskiej w Panamie jako międzyoceanicznego szlaku handlowego, który obejmował handel niewolnikami (instytucja zniesiona w Panamie w 1851 r.); do ruchu, produktu eksploatacji kopalni srebra w Wicekrólestwie Peru w wiekach XVI i XVII; Do legendarnego bogactwa Targów w Portobelo, między wiekami XVII i XVIII; Do budowy Kolei Transmisyjnej, rozpoczętej w 1850 roku, oraz Kanału Międzyoceanicznego, zainicjowanego przez Francję w 1879 roku, zakończonego przez Stany Zjednoczone w 1914 roku i rozbudowanego przez Panamę od 2007 roku.
Dzięki temu bogatemu dziedzictwu kulturowemu, Panama przyczyniła się znacząco do rozwoju Cumbii, Decimy, Panamskiej salomy, Pasillo, Panamskiego bunde, bullerengue, Punto Music, Tamborito, Mejorany, Panamskiej Murgi, Tamborery (Przykłady: Guarare i Tambor de la Alegria), bolero, jazz, Salsa, reggae i calypso, poprzez kompozytorów takich jak Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero i Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia i bolero), Arturo „Chino” Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (pasillo), César Alcedo, wśród wielu innych.
ParagwajEdit
Muzyka paragwajska zależy w dużej mierze od dwóch instrumentów: gitary i harfy, które zostały przywiezione przez konkwistadorów i znalazły swój własny głos w kraju. Polka paragwajska, która przyjęła swoją nazwę od europejskiego tańca, jest najpopularniejszym rodzajem muzyki i ma różne wersje (w tym galopa, krye’ÿ i canción Paraguaya, czyli „pieśń paragwajska”). Dwie pierwsze są szybsze i bardziej skoczne niż standardowa polka; trzecia jest nieco wolniejsza i nieco melancholijna. Inne popularne style to purahéi jahe’o i compuesto (które opowiadają smutne, epickie lub miłosne historie). Polka jest zazwyczaj oparta na tekstach poetyckich, ale istnieją pewne emblematyczne utwory muzyki paragwajskiej (takie jak „Pájaro Campana”, lub „Songbird”, autorstwa Félix Pérez Cardozo).
Guarania jest drugim najbardziej znanym paragwajskim stylem muzycznym, i została stworzona przez muzyka José Asunción Flores w 1925 roku.
PeruEdit
Muzyka peruwiańska składa się z wpływów rdzennych, hiszpańskich i zachodnioafrykańskich. Nadbrzeżna muzyka afro-peruwiańska charakteryzuje się użyciem cajón peruano. Muzyka Amerindian różni się w zależności od regionu i pochodzenia etnicznego. Najbardziej znanym amerykańskim stylem jest huayno (popularny również w Boliwii), grany na instrumentach takich jak charango i gitara. Muzyka Metysów jest zróżnicowana i obejmuje popularne valses i marinera z północnego wybrzeża.
Puerto RicoEdit
Historia muzyki na wyspie Puerto Rico zaczyna się od jej pierwotnych mieszkańców, Taínos. Indianie Taíno wywarli ogromny wpływ na kulturę Portoryko, pozostawiając po sobie ważne elementy, takie jak instrumenty muzyczne, język, jedzenie, medycynę roślinną i sztukę. Sercem większości portorykańskiej muzyki jest idea improwizacji, zarówno w muzyce, jak i w tekstach. Występ nabiera dodatkowego wymiaru, gdy publiczność może przewidzieć reakcję jednego wykonawcy na trudny fragment muzyki lub mądry tekst stworzony przez drugiego. Kiedy dwóch śpiewaków, albo obaj mężczyźni, albo mężczyzna i kobieta, angażują się w rywalizację wokalną w música jíbara, jest to specjalny rodzaj seis zwany a controversia. Ze wszystkich muzycznych towarów eksportowych Puerto Rico, najbardziej znany jest reggaeton. Bomba i plena są popularne od dawna, podczas gdy reggaetón jest stosunkowo nowym wynalazkiem. Jest to forma współczesnej muzyki miejskiej, często łącząca inne latynoskie style muzyczne, muzykę Karaibów i Indii Zachodnich, (takie jak reggae, soca, hiszpańskie reggae, salsa, merengue i bachata. Tropikeo to fuzja R&B, Rap, Hip Hop, Funk i Techno Music w ramach muzycznej salsy tropikalnej, w której bębny conga i/lub bębny timbales są głównym źródłem rytmu melodii, w połączeniu z ciężkim salsowym „montuno” fortepianu. Tekst piosenki może być rapowany lub śpiewany, lub używany łącząc oba style, jak również tańczony w obu stylach. Aguinaldo z Puerto Rico jest podobny do kolęd, z wyjątkiem tego, że są one zazwyczaj śpiewane w parranda, która jest raczej jak żywy parada, która porusza się od domu do domu w sąsiedztwie, szukając żywności i napojów świątecznych. Melodie te zostały później wykorzystane do improwizowanych décima i seis. Istnieją aguinaldos, które są zwykle śpiewane w kościołach lub nabożeństwach religijnych, podczas gdy istnieją aguinaldos, które są bardziej popularne i są śpiewane w parrandas. Danza jest bardzo wyrafinowaną formą muzyki, która może być bardzo zróżnicowana w swojej ekspresji; mogą być romantyczne lub świąteczne. Romantyczne danzas mają cztery części, rozpoczynające się ośmiomiarowym paseo, po którym następują trzy tematy po szesnaście środków każdy. Trzeci temat zawiera zazwyczaj solo bombardiera i często powrót do pierwszego tematu lub kodę na zakończenie. Tańce uroczyste mają swobodną formę, a jedynymi zasadami są wstęp i szybki rytm. Plena to pieśń narracyjna pochodząca z nadmorskich regionów Puerto Rico, zwłaszcza z okolic Ponce, Puerto Rico. Jej początki sięgają od 1875 do 1920 roku. Kiedy wiejscy rolnicy przenieśli się do San Juan, Puerto Rico i innych miast, przywieźli ze sobą plenę, a w końcu dodali rogi i improwizowany śpiew na zawołanie i odpowiedź. Teksty zazwyczaj dotyczą historii lub bieżących wydarzeń, choć niektóre są lekkie lub humorystyczne.
WenezuelaEdit
Llanera to wenezuelska muzyka popularna pochodząca z równin llanos, chociaż bardziej upbeat i świąteczna wersja gaita jest słyszana w zachodniej Wenezueli (szczególnie w stanie Zulia). Istnieją również style inspirowane Afryką, które podkreślają bębnienie i taniec, oraz tak różnorodne style jak muzyka z regionu Guayana (pod wpływem sąsiednich krajów anglojęzycznych) i muzyka andyjska z Mérida.
UrugwajEdit
Muzyka urugwajska ma podobne korzenie do tej z Argentyny. Urugwajskie tango i milonga są zarówno popularnymi stylami, a muzyka ludowa z wzdłuż River Plate jest nie do odróżnienia od jej argentyńskiego odpowiednika. Urugwajski rock i cancion popular (urugwajskie wersje rocka i muzyki pop) są popularnymi lokalnymi formami. Candombe, styl gry na bębnach wywodzący się od afrykańskich niewolników z tego obszaru, jest kwintesencją Urugwaju (chociaż jest grany w mniejszym stopniu w Argentynie). Jest on najbardziej popularny w Montevideo, ale można go również usłyszeć w wielu innych miastach.