Muzyka 101

Kolejnym znaczącym gatunkiem instrumentalnym, który wywodzi się z epoki klasycznej jest kwartet smyczkowy. Kwartety smyczkowe były najpopularniejszym gatunkiem muzyki kameralnej w epoce klasycznej i zawsze pisane są na te same cztery instrumenty: dwoje skrzypiec, jedną altówkę i jedną wiolonczelę. Podobnie jak w przypadku Symfonii, Haydn odgrywa kluczową rolę w wyniesieniu tego gatunku do rangi, jaką cieszył się w XVIII wieku i później.

Wprowadzenie

Kwartet smyczkowy to zespół muzyczny złożony z czterech smyczkowców – dwojga skrzypiec, altowiolisty i wiolonczelisty – lub utwór napisany do wykonania przez taką grupę. Kwartet smyczkowy jest jednym z najbardziej znanych zespołów kameralnych w muzyce klasycznej, a większość głównych kompozytorów, od połowy do końca XVIII wieku, pisała kwartety smyczkowe.

Kwartet smyczkowy został rozwinięty do swojej obecnej formy przez austriackiego kompozytora Josepha Haydna, a jego dzieła z lat 1750 ustanowiły ten gatunek. Od czasów Haydna kwartet smyczkowy jest uważany za prestiżową formę i stanowi jeden z prawdziwych sprawdzianów sztuki kompozytorskiej. Mając do dyspozycji cztery partie, kompozytor pracujący w klasycznym systemie tonacji ma wystarczająco dużo linii, by stworzyć pełny wywód, ale nie ma ich na tyle dużo, by nie można było ich pominąć. Blisko spokrewnione charaktery czterech instrumentów, ponadto, choć obejmują one w połączeniu obszerny zakres wysokości dźwięku, nie pozwalają na pobłażanie efektom czysto kolorystycznym. Tak więc tam, gdzie kompozytor symfonii dysponuje środkami wzbogacania faktury, wykraczającymi poza ramy dyskursu harmonicznego, a medium koncertu oferuje dodatkowe zasoby osobistej charakterystyki i dramatyzmu w duchu jednostka-przeciw masie, autor kwartetów smyczkowych musi siłą rzeczy skoncentrować się na gołych podstawach muzycznej logiki. Tak więc, pod wieloma względami kwartet smyczkowy jest przede wszystkim dialektyczną formą muzyki instrumentalnej, najbardziej naturalnie dostosowaną do działalności logicznej dysputy i dociekań filozoficznych.

Kompozycja kwartetowa rozkwitła w epoce klasycznej, z Mozartem, Beethovenem i Schubertem po Haydnie, z których każdy napisał kilka kwartetów. Niewielkie spowolnienie tempa kompozycji kwartetowych nastąpiło w późniejszym okresie XIX wieku, częściowo z powodu odejścia od klasycznych form przez kompozytorów takich jak Liszt, Wagner i Richard Strauss, choć otrzymał odrodzenie w 20-tym z Drugiej Szkoły Wiedeńskiej, Bartók, Szostakowicz i Elliot Carter produkujących wysoko cenione przykłady gatunku. W XXI wieku pozostaje ważną i wyrafinowaną formą muzyczną.

Standardowa struktura kwartetu smyczkowego jest czteroczęściowa, z częścią pierwszą w formie sonatowej, Allegro, w tonacji tonicznej; część druga to część wolna, w tonacji podrzędnej; część trzecia to Menuet i Trio, w tonacji tonicznej; a część czwarta jest często w formie Ronda lub Sonaty rondowej, w tonacji tonicznej.

Niektóre kwartety grają razem przez wiele lat w zespołach, które mogą nosić nazwę od imienia pierwszego skrzypka (np. Takács Quartet), kompozytora (np. Borodin Quartet) lub miejsca (np. Budapest Quartet). Znane kwartety smyczkowe można znaleźć na liście zespołów kwartetu smyczkowego.

Historia i rozwój

Jeśli pojęcie Josepha Haydna jako „Ojca Symfonii” wymaga poważnej kwalifikacji, jego status jako ojca kwartetu smyczkowego pozostaje niepodważalny, a wczesna historia kwartetu smyczkowego jest pod wieloma względami historią podróży Haydna z tym gatunkiem. Nie dlatego, że skomponował on pierwszy kwartet: zanim Haydn zachwycił się tym gatunkiem, istniało już kilka sporadycznych przykładów divertimenti na dwoje skrzypiec solo, altówkę i wiolonczelę autorstwa wiedeńskich kompozytorów, takich jak Wagenseil i Holzbauer; od dawna też istniała tradycja wykonywania utworów orkiestrowych z jednym instrumentem w partii. Wyn Jones powołuje się na powszechną praktykę wykonywania utworów pisanych na orkiestrę smyczkową, takich jak divertimenti i serenady, z udziałem zaledwie czterech muzyków, po jednym na partię, ponieważ przed XIX wiekiem w partyturach smyczkowych nie istniała osobna (piąta) partia kontabasso. Kompozytorzy ci nie wykazywali jednak zainteresowania badaniem rozwoju kwartetu smyczkowego jako medium.

Początki kwartetu smyczkowego można dalej prześledzić do barokowej sonaty triowej, w której dwa instrumenty solowe występowały z sekcją acontinuo składającą się z instrumentu basowego (np. wiolonczeli) i klawiatury. Bardzo wczesnym przykładem jest czteroczęściowa sonata na zespół smyczkowy autorstwa Gregorio Allegriego (1582-1652), którą można uznać za ważny prototyp kwartetu smyczkowego. Na początku XVIII wieku kompozytorzy często dodawali trzeciego solistę; co więcej, powszechne stało się pomijanie partii klawiszy, pozwalając wiolonczeli wspierać samą linię basu. Kiedy więc Alessandro Scarlatti napisał zbiór sześciu utworów zatytułowany „Sonata à Quattro per due Violini, Violetta , e Violoncello senza Cembalo” (Sonata na cztery instrumenty: dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę bez klawesynu), była to naturalna ewolucja istniejącej tradycji.

Kwartet smyczkowy w swojej obecnie akceptowanej formie powstał dzięki Haydnowi. Jeśli kombinacja dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli nie była nieznana przed Haydnem, to jeśli pojawiała się w muzyce kameralnej, to raczej z powodu okoliczności niż świadomego projektu; z pewnością kwartet smyczkowy nie cieszył się uznanym statusem zespołu w taki sposób, jak dwoje skrzypiec z basso continuo – tak zwana „sonata triowa” – przez ponad sto lat. Nawet kompozycja najwcześniejszych kwartetów smyczkowych Haydna była bardziej dziełem przypadku niż artystycznego imperatywu. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku, kiedy młody kompozytor pracował jeszcze głównie jako nauczyciel i skrzypek w Wiedniu, był od czasu do czasu zapraszany do pobliskiego zamku barona Carla von Josepha Edlera von Fürnberg. Grał tam muzykę kameralną w zespole ad hoc złożonym z zarządcy Fürnbergu, księdza i miejscowego wiolonczelisty, a kiedy baron poprosił o nową muzykę dla zespołu, narodziły się pierwsze kwartety smyczkowe Haydna. Nie jest jasne, czy któryś z tych utworów znalazł się w dwóch zbiorach opublikowanych w połowie lat 60. i znanych jako Haydn’s Opp.1 i 2 („Op.0” to kwartet zawarty w niektórych wczesnych wydaniach Op.1, i odkryty na nowo dopiero w latach trzydziestych XX wieku), ale wydaje się, że można założyć, iż miały one podobny charakter.

Wczesny biograf Haydna, Georg August Griesinger, opowiada tę historię w następujący sposób:

Następujące czysto przypadkowe okoliczności skłoniły go do spróbowania szczęścia w komponowaniu kwartetów. Baron Fürnberg miał w Weinzierl, kilka stadiów od Wiednia, dom, do którego zapraszał od czasu do czasu swego pastora, swego zarządcę, Haydna i Albrechtsbergera (brata słynnego kontrapunkcisty Albrechtsbergera), aby posłuchać muzyki. Fürnberg poprosił Haydna o skomponowanie czegoś, co mogłoby być wykonane przez tych czterech amatorów. Haydn, wówczas osiemnastoletni, skorzystał z tej propozycji i tak powstał jego pierwszy kwartet, który od razu po ukazaniu się zyskał tak powszechną aprobatę, że Haydn odważył się na dalszą pracę w tej formie.

Haydn napisał w tym czasie jeszcze dziewięć innych kwartetów. Utwory te zostały opublikowane jako jego op. 1 i op. 2; jeden kwartet pozostał nieopublikowany, a niektóre z wczesnych „kwartetów” są w rzeczywistości symfoniami, w których brakuje partii dętych. Mają one pięć części i przyjmują formę: część szybka, menuet i trio I, część wolna, menuet i trio II oraz szybki finał. Jak zauważa Finscher, stylistycznie czerpią one z austriackiej tradycji divertimento.

Po tych wczesnych próbach Haydn nie powrócił do kwartetu smyczkowego przez kilka lat, ale gdy już to uczynił, był to znaczący krok w rozwoju gatunku. W tym czasie Haydn rozpoczął pracę jako kapelmistrz książąt Esterhazy, dla których musiał skomponować liczne symfonie i dziesiątki triów na skrzypce, altówkę i osobliwy instrument basowy zwany barytonem (grał na nim sam książę Nikolaus Esterhazy). Możliwości eksperymentowania, jakie dawały Haydnowi oba te gatunki, pomogły mu być może w dążeniu do bardziej zaawansowanego stylu kwartetowego, jaki odnajdujemy w osiemnastu utworach opublikowanych na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku jako Opp.9, 17 i 20. Są one napisane w formie, która stała się standardem zarówno dla Haydna, jak i dla innych kompozytorów. Kwartety te, wyraźnie skomponowane jako komplety, charakteryzują się układem czteroczęściowym z szerzej pomyślanymi, umiarkowanymi częściami pierwszymi oraz, w coraz większym stopniu, demokratycznym i konwersacyjnym współgraniem partii, ścisłym rozwojem tematycznym i umiejętnym, choć często nieśmiałym, stosowaniem kontrapunktu. Przekonująca realizacja progresywnych założeń, szczególnie w zbiorze op. 20, czyni z nich pierwszy ważny szczyt w historii kwartetu smyczkowego. Z pewnością stanowiły one dla swoich czasów najnowocześniejsze wzorce do naśladowania przez najlepszą część dekady; nastoletni Mozart, w swoich wczesnych kwartetach, należał do kompozytorów skłonnych do naśladowania wielu ich cech, aż po witalne fugi, za pomocą których Haydn starał się nadać większą wagę architektoniczną finałom numerów 2, 5 i 6.

Po op. 20 trudniej jest wskazać na podobne wielkie skoki w rozwoju kwartetu smyczkowego w rękach Haydna, choć nie wynika to z braku inwencji czy zastosowania ze strony kompozytora. Jak ujął to Donald Tovey: „wraz z op. 20 historyczny rozwój kwartetów Haydna osiąga swój cel; a dalszy postęp nie jest postępem w żadnym historycznym sensie, lecz po prostu różnicą między jednym arcydziełem a drugim.”

Od czasów Haydna kwartet smyczkowy cieszy się prestiżem i uważany jest za jeden z prawdziwych sprawdzianów sztuki kompozytorskiej. Może to wynikać częściowo z faktu, że paleta dźwięków jest bardziej ograniczona niż w przypadku muzyki orkiestrowej, co zmusza muzykę do stania bardziej na własną rękę, a nie polegania na kolorze tonalnym; lub z nieodłącznej tendencji kontrapunktycznej w muzyce napisanej na cztery równe instrumenty.

Kompozycja kwartetowa rozkwitła w epoce klasycznej, z Mozartem, Beethovenem i Schubertem, z których każdy napisał kilka kwartetów, aby ustawić je obok Haydna. Zwłaszcza Beethovenowi przypisuje się eksperymentalny i dynamiczny rozwój tego gatunku, zwłaszcza w jego późniejszej serii kwartetów, pisanych od lat 20. XIX wieku aż do śmierci. Ich formy i pomysły inspirowały i nadal inspirują muzyków i kompozytorów, takich jak Richard Wagner czy Béla Bartok. Ostatnim muzycznym życzeniem Schuberta było wysłuchanie kwartetu c♯moll op. 131 Beethovena, co uczynił 14 listopada 1828 roku, zaledwie pięć dni przed śmiercią. Po wysłuchaniu wcześniejszego wykonania tego kwartetu Schubert zauważył: „Po tym, co nam zostało do napisania?”. Wagner, zastanawiając się nad pierwszą częścią op. 131, powiedział, że „ujawnia ona najbardziej melancholijny sentyment wyrażony w muzyce”. Z późnych kwartetów Beethoven jako swój ulubiony wymieniał op. 131, który uważał za swoje najdoskonalsze pojedyncze dzieło.

Niewielkie osłabienie tempa komponowania kwartetów nastąpiło w XIX wieku; kompozytorzy pisali tu często tylko jeden kwartet, być może po to, by pokazać, że potrafią w pełni panować nad tym uświęconym gatunkiem, choć Antonín Dvořák napisał ich 14. Wraz z nadejściem epoki modernizmu w muzyce klasycznej kwartet powrócił do pełnej popularności wśród kompozytorów, odgrywając kluczową rolę w rozwoju twórczości Arnolda Schoenberga, Béli Bartóka, a zwłaszcza Dymitra Szostakowicza. Po II wojnie światowej niektórzy kompozytorzy, tacy jak Pierre Boulez i Olivier Messiaen, kwestionowali znaczenie kwartetu smyczkowego i unikali ich pisania. Jednak począwszy od lat 60. wielu kompozytorów wykazało ponowne zainteresowanie tym gatunkiem. Peter Maxwell Davies, podczas swojej kadencji jako Master of the Queen’s Music, w latach 2001-2007 stworzył zbiór dziesięciu utworów zatytułowanych Naxos Quartets (na zamówienie Naxos Records).

Kwartet smyczkowy Forma tradycyjna

Kompozycja na czterech wykonawców instrumentów smyczkowych może mieć dowolną formę. Kwartety pisane w okresie klasycznym mają zazwyczaj cztery części o strukturze wielkoskalowej podobnej do symfonii:

• 1. część: Forma sonatowa, Allegro, w tonacji tonicznej;
• II część: Powolny, w subdominanta klucz;
• 3. część: Menuet i Trio, w tonacji tonicznej;
• 4. część: Forma rondowa lub Sonata rondowa, w tonacji tonicznej;

Zasadnicze modyfikacje typowej budowy dokonały się już w późniejszych kwartetach Beethovena i mimo godnych uwagi przykładów kompozytorzy tworzący w XX wieku coraz częściej odchodzą od tej struktury.

Odmiany kwartetu smyczkowego

Wiele innych zespołów kameralnych można postrzegać jako modyfikacje kwartetu smyczkowego: kwintet smyczkowy to kwartet smyczkowy z dodatkową altówką, wiolonczelą lub kontrabasem.Kwintety smyczkowe Mozarta wykorzystywały dodatkową altówkę, a kwintet smyczkowy C-dur Schuberta (D.956, 1828) wykorzystał dwie wiolonczele. Boccherini napisał kilka kwintetów na kwartet smyczkowy z kontrabasem włączonym jako piąty instrument. Trio smyczkowe składa się z jednych skrzypiec, altówki i wiolonczeli; kwintet fortepianowy to kwartet smyczkowy z dodanym fortepianem; kwartet fortepianowy to kwartet smyczkowy, w którym jedne ze skrzypiec zastąpiono fortepianem; kwintet klarnetowy to kwartet smyczkowy z dodanym klarnetem, np. autorstwa Mozarta i Brahmsa. Brahms napisał również parę sekstetów smyczkowych. Dalsze rozszerzenia zostały również produkowane, takie jak oktet smyczkowy przez Mendelssohn.

Notable String Quartets

Niektóre z najbardziej popularnych lub powszechnie uznanych utworów na kwartet smyczkowy obejmują:

• Joseph Haydn’s 68 kwartetów smyczkowych, w szczególności op. 20, op. 33, op. 76 i op. 64, nr 5 („Skowronek”).
• Luigi Boccherini ponad 90 kwartetów smyczkowych
• Wolfgang Amadeusz Mozart 23 kwartety smyczkowe, w szczególności K. 465 („Dysonans”)
• Ludwig van Beethoven 18 kwartetów smyczkowych, w szczególności pięć kwartetów „środkowych” op. 59 nr 1-3, op. 74 i op. 95, a także pięć późnych kwartetów, Es-dur op. 127, B-dur op. 130, cis-moll op. 131 (w siedmiu częściach), F-dur op. 135 i Grosse Fuge B-dur op. 133, oryginalna część finałowa op. 130.
• Franz Schubert 15 kwartetów smyczkowych, zwłaszcza jego Kwartet smyczkowy nr 12 c-moll („Quartettsatz”), Kwartet smyczkowy nr 13 a-moll („Rosamunde”), Kwartet smyczkowy nr. 14 d-moll („Śmierć i panna”) i Kwartet smyczkowy nr 15 G-dur.
• Kwartet smyczkowy nr 2 Feliksa Mendelssohna (wczesny przykład formy cyklicznej)
• Trzy kwartety smyczkowe Jana Brahmsa, op. 51 nr 1 (c-moll), op. 51 nr 2 (a-moll) i op. 67 (B-dur)
• Bedřich Smetana Kwartet smyczkowy nr 1 e-moll, „Z mojego życia”, uważany za pierwszy utwór muzyki kameralnej programowej
• Antonín Dvořák Kwartety smyczkowe nr 9-14, zwłaszcza Kwartet smyczkowy nr. 12 F-dur, „Amerykański”; również nr 3 jest wyjątkowo długi kwartet (trwający 56 minut)
• Claude Debussy Kwartet smyczkowy g-moll, op. 10 (1893)
• Jean Sibelius Kwartet smyczkowy d-moll, op. 56, „Voces intimae”
• Kwartet smyczkowy F-dur Maurice’a Ravela
• Dwa kwartety smyczkowe Leoša Janáčka, Kwartet smyczkowy No. 1, „Sonata Kreutzerowska” (1923), zainspirowany powieścią Lwa Tołstoja Sonata Kreutzerowska, nazwaną tak samo jak Sonata Kreutzerowska Beethovena, oraz jego drugi kwartet smyczkowy Listy intymne (1928)
• Arnold Schoenberg cztery kwartety smyczkowe – nr 1 op. 7 (1904-05) nr 2 op. 10 (1907-08, godny uwagi ze względu na pierwsze w historii włączenie głosu ludzkiego do kwartetu smyczkowego), nr 3 op. 30 (1927) i nr 4 op. 37 (1936)
• Sześć kwartetów smyczkowych Béli Bartóka (1909, 1915-17, 1926, 1927, 1934, 1939)
• Kwartet smyczkowy op. 3 i Suita liryczna Albana Berga, później zaadaptowane na orkiestrę smyczkową
• 6 Bagateli na kwartet smyczkowy op. 9 i jego Kwartet smyczkowy op. 28
• Dwa kwartety smyczkowe Siergieja Prokofiewa
• 15 kwartetów smyczkowych Dymitra Szostakowicza, a zwłaszcza VIII Kwartet smyczkowy c-moll op. 110 (1960) i XV op. 144 (1974) w sześciu częściach Adagio
• Benjamina Brittena 3 kwartety smyczkowe
• Charlesa Ivesa dwa kwartety smyczkowe, nr 1 (1896), ale przede wszystkim złożony nr. 2 (1911-13)
• Elliott Carter pięć kwartetów smyczkowych
• Henri Dutilleux kwartet smyczkowy Ainsi la nuit (1973-76)
• György Ligeti dwa kwartety smyczkowe, zwłaszcza jego II Kwartet smyczkowy (1968)
• Morton Feldman String Quartet No. 2 (1983), wyjątkowo długi kwartet (od czterech i pół do ponad pięciu godzin w zależności od wykonania, choć w niektórych wykonaniach nie przewiduje się, że publiczność pozostanie na całości)
• Karlheinz Stockhausen Helikopter-Streichquartett (1992-93), który ma być grany przez czterech muzyków w czterech helikopterach
• Trzy kwartety smyczkowe Helmuta Lachenmanna, Gran Torso (1971/76/88), Reigen seliger Geister (1989) i Grido (2001)
• Sześć kwartetów smyczkowych Briana Ferneyhougha
• Salvatore Sciarrino – 9 kwartetów smyczkowych
• Alfred Schnittke’go

Kwartety smyczkowe (Ensembles)

Podczas gdy indywidualni muzycy smyczkowi często łączą się w kwartety smyczkowe ad hoc, inni kontynuują grę razem przez wiele lat w zespołach, które mogą być nazwane po pierwszym skrzypku (np.Takács Quartet), kompozytora (np. Borodin Quartet) lub miejsca (np. Budapest Quartet). Kwartety o ugruntowanej pozycji mogą przechodzić zmiany w składzie, zachowując jednocześnie swoją pierwotną nazwę. Znane kwartety smyczkowe można znaleźć w wykazie zespołów kwartetu smyczkowego.